The input does not contain any actual article body content to rewrite—only a link and a source citation. We find no
,
La bolsa de red, ese accesorio que se convirtió en un ícono del verano, ahora está listo para dominar la primavera. Según destaca Vogue, esta pieza versátil y ligera no solo sigue siendo relevante, sino que se reinventa como un esencial de temporada, adaptándose a looks más estructurados sin perder su esencia relajada y práctica.
El artículo señala que la clave está en cómo se combina: ya no solo para la playa o el mercado, la bolsa de red se eleva con atuendos urbanos, desde conjuntos monocromáticos hasta vestidos ligeros, demostrando que su encanto reside en su capacidad de equilibrar lo casual con lo intencional.
Vogue sugiere aprovechar su textura abierta para jugar con capas: llevar bolsos pequeños dentro, usar pañuelos como asientos o rellenarlos con elementos inesperados que añadan contraste. Así, lo que antes era sinónimo de ocio se transforma en una declaración de estilo consciente y creativo para los días más templados del año.
La edición más reciente de Beauty Marks, la sección semanal de Vogue dedicada a los mejores momentos de belleza de celebridades, destacó por su contraste entre acabados ultra brillantes y acabados perfectamente mate. Desde el brillo metálico hasta los labios en tonos tierra, las estrellas del momento volvieron a demostrar que las tendencias de los años 90 siguen muy vivas en la escena actual.
Entre los looks más comentados estuvo el de la patinadora olímpica Alysa Liu, quien equilibró su complexión radiante con un ojo oscuro estilo cielo de medianoche y una manicura a juego, creando un impacto visual poderoso. Por su parte, Rachel Zegler optó por un glamour bronceado, con pómulos esculpidos, cejas tupidas y un labios colour marrón castaño, todo realzado por un iluminador estratégicamente aplicado.
Addison Rae, por su parte, se aventuró con un maquillaje de ojos metálico aplicado generosamente, extendiéndose incluso por el puente de su nariz, mientras que Iris Apatow apostó por tonos joya en violeta intenso. Ambos enfoques —el ultra brillante y el sofisticadamente mate— demostraron que la dualidad sigue siendo una fuerza dominante en la belleza contemporánea.
La selección también incluyó momentos de glamour listo para el escenario, como el de Keke Palmer, cuyo maquillaje, creado por Kevin Luong, y peinado, obra de Jamika Wilson, le dieron un aire listo para brillar en un escenario de American Idol. Además, se destacaron detalles como las uñas minimalistas de los años 90 de Sarah Pidgeon, inspiradas en su look CBK-coded de Calvin Klein para la fiesta de Vanity Fair post-Oscars, y el toque final de brillo rosado en los labios de Nicole Kidman durante su participación como presentadora en la ceremonia.
Como siempre, Beauty Marks no solo celebra a las estrellas, sino también a los artistas detrás de los looks: maquilladores, peluqueros y manicuristas que dan vida a las tendencias que pronto veremos en todas partes. Los lectores pueden revisar el resumen completo y votar por su look favorito directamente en la app de Vogue.
Dream Baby Press celebró su primera lectura en Londres con un evento que combinó literatura erótica y una inesperada aparición de Elvis Presley. Según informaron desde la editorial, la velada se realizó en el All Stars Boxing Gym el pasado 14 de abril, donde se presentó su famosa serie Love/Hate List, que ha contado con figuras como Olivia Rodrigo, Alexa Chung, Tony Hawk, Kacey Musgraves y Gay Talese.
Para abrir el show, se buscó específicamente a un imitador de Elvis que interpretara dos canciones del rey del rock and roll, tal como se anunció en una convocatoria reciente para el evento en Londres. La propuesta buscaba fusionar el tono provocador de las lecturas con el carisma del icónico músico, creando una experiencia única para los asistentes.
Dream Baby Press, conocida por su enfoque audaz en la publicación de contenidos contemporáneos, logró así marcar su debut internacional con un evento que logró generar expectativa tanto en círculos literarios como en el mundo del entretenimiento.
Rosé, integrante de Blackpink y embajadora de Tiffany & Co., asistió al esperado evento Blue Book Gala de la marca en la ciudad de Nueva York. La gala, celebrada en el Park Avenue Armory, se transformó en un elegante jardín interior para recibir a una lista de invitados de primera línea, entre los que se encontraban Mariah Carey, quien actuó en la noche, así como Teyana Taylor, Connor Storrie, Greta Lee y la propia Rosé.
Durante su participación en la entrevista con Vogue, Rosé compartió que fue su primera vez asistiendo al Tiffany Blue Book event y expresó su entusiasmo por estar en Nueva York con el clima agradable. Mencionó que llegó directamente tras asistir al primer fin de semana de Coachella, donde, aunque no actuó, disfrutó de diversas presentaciones musicales.
Según relató, el primer show que vio fue el de Sabrina Carpenter, cuyo desempeño describió como «perfecto» y que la dejó tan entusiasmada que ella y sus amigos siguieron cantando sus canciones hasta altas horas de la madrugada. Además, Rosé tuvo la oportunidad de asistir a otros actos destacados durante el festival, incluyendo presentaciones de Sombr, Justin Bieber, The Strokes, PinkPantheress y Bigbang, afirmando que cada escenario fue una experiencia divertida y que, entre risas, llegó a perder la voz.
Al llegar a Nueva York, Rosé indicó que estaba lista para un momento más refinado y elegante, dejando atrás el estilo bohemio de festivales para abrazar una estética más urbana y sofisticada. Describió el evento de Tiffany como la forma perfecta de cerrar su viaje desde el desierto, destacando su emoción por conocer a los asistentes y aprender más sobre la historia de la colección Blue Book, que representa las joyas de alta joyería más exclusivas de la marca.
El estilo impecable y nostálgico de Austin Butler tiene un aliado estratégico: Artem Emelianov. El experto en moda es la mente detrás de World Vintage, un archivo exclusivo ubicado en el centro de Los Ángeles que opera únicamente mediante citas y cuenta entre sus clientes a estrellas de la talla de Butler, Kendrick Lamar y Sombr.
La pasión de Emelianov por las piezas de segunda mano nació de la necesidad. Tras mudarse con su familia de Letonia a Detroit, Michigan, en la década de los 90, las tiendas de ropa usada fueron su única opción para vestir. Aunque en aquel entonces deseaba tener ropa nueva para encajar en la escuela, con el tiempo desarrolló un ojo clínico para encontrar «gemas sartoriales», transformándose en un coleccionista de vinilos, casetes, ropa de trabajo desgastada y camisetas raídas.
El camino hacia el éxito en la capital del entretenimiento comenzó en 2016, cuando Emelianov se trasladó a Los Ángeles. Para reducir el volumen de su colección, decidió vender algunas piezas en el Rose Bowl, el epicentro del vintage en la ciudad. En tan solo unas horas, logró recaudar 1,500 dólares, aunque conserva un arrepentimiento: haber vendido una camiseta de Sade por solo 20 dólares.
Hoy en día, Emelianov se ha convertido en un recurso fundamental para celebridades y estilistas que buscan prendas que se sientan «históricas». Su especialidad radica en la curaduría de artículos artísticamente desgastados, destacando especialmente las camisetas deportivas nostálgicas. Algunos ejemplos de su trabajo incluyen el look de Sombr con una camiseta de manga corta de los años 60 o la jersey púrpura rota de los años 50 lucida por Shaboozey.
Para quienes buscan darle un toque sofisticado a sus espacios, Vogue ha destacado cuáles son los mejores lugares para comprar papel tapiz, basándose en las recomendaciones de diseñadores de interiores.
El regreso de los 90: Las tendencias que dominan el otoño-invierno 2025
La nostalgia se ha convertido en el motor de la moda actual, y para la temporada de otoño-invierno 2025, los estilos definitorios de los años 90 regresan con fuerza. Esta tendencia no es solo un renacimiento de siluetas, sino una oda a la década y al icónico guardarropa de las supermodelos, fusionando el minimalismo clásico con adaptaciones modernas para lograr un look sofisticado y actual.
Vestidos: Del «lujo silencioso» al estilo supermodelo
Los vestidos inspirados en los 90 vuelven a conquistar las pasarelas y el street style. Entre las opciones predilectas para dominar la estación se encuentran los cuellos halter, los diseños de cuello alto, las prendas de punto y aquellas con efectos brillantes.
Una de las piezas clave son los vestidos satinados en tonos neutros, una apuesta que evoca el minimalismo y el concepto de «lujo silencioso», destacando propuestas como las de Ferragamo para Otoño-Invierno 2025. La versatilidad es el punto fuerte de estas prendas, ya que se adaptan a diversos escenarios y pueden combinarse fácilmente con cualquier tipo de calzado, desde zapatos bajos hasta sandalias de tacón.
Blusas: Texturas cálidas y tonos joya
El renacimiento de los 90 también se extiende a las blusas, donde se busca un balance entre comodidad, calidez y estilo. Dos piezas destacan especialmente en esta temporada:
- Blusas de satén con botones frontales: Un básico que regresa en tonos joya, como el vino, azul marino y verde esmeralda. Para lograr un equilibrio entre elegancia y calidez, se recomienda combinarlas con faldas lápiz de lana o pantalones de corte recto.
- Blusas lenceras de tirantes finos: Inspiradas en la estética del slip dress, estas prendas vuelven a utilizarse en capas, idealmente bajo chamarras oversize o cardigans.
Desde propuestas minimalistas hasta el uso de texturas más profundas, la moda de los 90 se consolida una vez más como un referente atemporal para quienes buscan renovar su apariencia en este 2025.
El reconocido pianista reflexiona sobre la relación entre su vestimenta, su estado de ánimo y su interpretación musical. Confiesa que la comodidad es primordial, pero que la elección de su atuendo está intrínsecamente ligada a la música que interpreta.
“Cuando uso ropa formal, mi sentir cambia, me siento más formal también. Así es como suelo tocar en la mayoría de los escenarios clásicos”, explica. “Pero sentirme natural también es importante para mí al tocar. Como bien dices, la comodidad es muy importante. Para las redes sociales o YouTube, uso ropa muy casual y me siento más relajado y tranquilo. Tengo una mentalidad diferente para la música también. Prefiero la ropa holgada para mayor comodidad.”
Para el pianista, la ropa no es un elemento ajeno a su arte. “Cuando elijo mi ropa, siempre está relacionado con la música. El propósito [de mi estilo] es principalmente para la música.”
Una experiencia en Tokio con Hermès
Recientemente, el músico tuvo el honor de asistir al desfile de Hermès para hombres en Tokio, junto a un arquitecto, un chef y un director de cine. “No soy un modelo profesional”, comenta. “Fue una experiencia bastante interesante. No cambia nada si me pongo nervioso o no, similar a una actuación al piano. No tengo nada más que hacer que caminar. Pero respeto a los modelos. La forma en que caminan es totalmente diferente. Sentí que la relación entre la ropa y los modelos es similar a la de los compositores y los intérpretes. Para los músicos clásicos, cuando tocamos, tenemos que entender lo que pensaban los compositores, lo que querían expresar, y la interpretación debe hacer realidad sus ideas. Pensé que el papel de los modelos era el mismo: hacer que la idea del diseñador se materializara de una manera genial.”
En cuanto a sus marcas favoritas, menciona Issey Miyake y Saint Laurent, esta última especialmente por el corte de sus trajes que se adapta a su tipo de cuerpo. También aprecia los tejidos de The Row, Margiela y Marni, aunque reconoce que sus prendas de Marni son principalmente para el verano.
Actualmente, prefiere los looks monocromáticos, un cambio con respecto a su anterior inclinación por los colores. “Solía usar más color antes. Ahora prefiero los conjuntos más minimalistas y sencillos.”
Explica que este cambio de estilo se debe, en parte, a la edad y a su apretada agenda de viajes. “Cuando viajo, realmente no puedo llevar mucha ropa. Si llevo ropa única y la uso todos los días, la gente se dará cuenta. Así que prefiero las prendas sencillas para que la gente no piense que uso la misma ropa todos los días.”
Finalmente, compara el estilo en Tokio y Nueva York, señalando que en Nueva York existe una mayor diversidad de moda. “En Tokio también se usan muchos estilos, pero no sé… en Nueva York, la moda se siente más radicalmente diversa que en Tokio. La gente parece más cómoda vistiendo de una manera que refleje abiertamente su identidad, independientemente de lo que piensen los demás. En Tokio, la gente a menudo tiene un sentido del estilo muy pulido e intencional.”
Para Angelo Baque, Gap es una pieza fundamental del estilo callejero neoyorquino de los años 90. El fundador y diseñador de Awake NY recuerda que su primer contacto con la marca, pensada para todo el mundo, fue antes de su inclinación por Polo, Hilfiger y Nautica –la santísima trinidad del estilo de la ciudad, inspirado en el hip-hop de esa época. “Gap siempre fue parte de mi vida”, afirma Baque. “Era una de esas marcas básicas. Era lo que usabas cuando salías al mundo”. Ahora, Awake NY y Gap rinden homenaje a esa época dorada con una nueva colaboración que se lanzará esta semana.
Antes de convertirse en un referente de la moda urbana neoyorquina –haciendo crecer Awake hasta convertirla en una institución del centro de la ciudad después de su influyente etapa como director de marca de Supreme–, Baque era solo un niño en Queens que aprendía todo lo que era genial de su hermana mayor. Recuerda verla combinar atuendos antes de salir a la vida nocturna de la ciudad, una primera lección sobre la conexión entre la música y el estilo, la expresión personal y la actitud juvenil. Y una parte importante de esos atuendos era una anorak verde de Gap que adoraba su hermana. “Solía robársela y ella intentaba golpearme cada vez”, dice riendo.
Courtesy of Gap
La colaboración se inspira en esos recuerdos, combinando el lenguaje visual audaz de Awake NY con artículos clásicos de Gap: sudaderas con capucha con logotipos, forro polar de alta calidad, denim reimaginado, camisetas gráficas y otros accesorios. Hay toques de colour y lunares, y muchas serigrafías llamativas, y gran parte de la ropa es perfecta para noches animadas en clubes y momentos de relax en la calle. Los precios oscilan entre los 18 y los 268 dólares.
Courtesy of Gap
Newer Posts