PARK CITY, Utah — El Festival de Cine de Sundance, en su última edición en Utah, llega a su fin este fin de semana. La edición de este año ha tenido un sabor agridulce, una despedida del lugar que Robert Redford convirtió en el hogar de este festival durante más de 40 años y que ha impulsado las carreras de tantos cineastas. Aunque el festival no termina —se trasladará a Boulder, Colorado, en 2027—, muchos, desde realizadores hasta voluntarios, sintieron nostalgia ante el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o en 1992.
Una proyección especial del miércoles por la noche de “Little Miss Sunshine”, una de las películas más exitosas del festival, fue especialmente emotiva. Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, junto con los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron nuevamente, 20 años después, en el Eccles Theater, el lugar más famoso y grande del festival. Muchos en la audiencia ya habían visto la película, algunos incluso en el estreno de 2006, pero una buena cantidad la experimentaba por primera vez, recibiéndola con una ovación entusiasta.
“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en el Festival de Cine de Sundance?”, comentó el director del festival, Eugene Hernandez.
Sin embargo, el festival no se limitó a mirar hacia atrás. Su programa se centra principalmente en el descubrimiento. Alrededor del 40% de las películas presentadas fueron óperas primas de sus directores. Los programadores también buscaron honrar a Park City.
“Siento que lo logramos, basándonos en lo que hemos visto esta semana”, afirmó Kim Yutani, directora de programación de Sundance. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo, es profundo.”
La política y temas actuales irrumpen en el festival
El festival no fue ajeno a los acontecimientos mundiales. En la segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que sería deportado. Los pines con la leyenda “ICE OUT” eran comunes entre las estrellas, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Películas como “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (en cines el 27 de marzo), de Daniel Roher y Charlie Tyrell, provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.
Momentos memorables con Charli xcx, Harry, Meghan y Billie Jean King
Pero también hubo tiempo para la diversión. Se celebró una fiesta con DJ hasta altas horas de la noche para la película de Charli xcx, “The Moment” (en cines este fin de semana), donde algunos bailaron hasta después de las 3 a.m. El documental “Give Me the Ball!” sobre Billie Jean King desató aplausos espontáneos de la audiencia. (Después, King lanzó pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron canciones de Marianne Faithfull tras la proyección de “Broken English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de venta de galletas Girl Scout, fue un favorito del público que también contó con la sorpresa de la presencia de Prince Harry y Meghan, quienes fueron productores ejecutivos.
El regreso triunfal de Olivia Wilde
Charli xcx presentó tres películas en el festival, pero fue Olivia Wilde quien acaparó la atención. Protagonizó con confianza “I Want Your Sex”, de Gregg Araki, un thriller erótico y cómico, interpretando a la provocativa artista Erika Tracy, cuyo romance con un becario (Cooper Hoffman) cambia su vida y su perspectiva sobre el sexo. Sin embargo, su momento cumbre fue “The Invite”, una aguda comedia sobre una pareja de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) infeliz y sin vida sexual que invita a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton) a cenar. Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una favorita del festival, desatando una feroz guerra de ofertas de 72 horas. A24 fue la ganadora (por una cifra estimada de 12 millones de dólares), en la mayor adquisición del festival hasta el momento.
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Want Your Sex” aún no ha sido adquirida para su distribución.
El drama de Channing Tatum del que todos hablan
Uno de los éxitos más importantes también fue uno de los más desafiantes: “Josephine”, el crudo drama de Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad se ven alteradas después de presenciar un asalto sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no saben cómo ayudarla a navegar por estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirida para su distribución.
El éxito del terror queer
La película de medianoche “Leviticus”, del escritor y director Adrian Chiarella, fue rápidamente adquirida por el sello independiente Neon (de “Parasite” y “Anora”) por una cifra de siete dígitos. El thriller australiano de madurez trata sobre dos adolescentes (Joe Bird y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que se sentía como un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el terror psicológico de “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.
Un documental en construcción durante más de 50 años
Las imágenes que componen el nuevo documental “Once Upon a Time in Harlem” fueron filmadas en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves (fallecido en 2014) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre su significado en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo, David Greaves, trabajó como camarógrafo en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y una experiencia intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirida para su distribución.
Otros títulos destacados
John Turturro recibió una ovación de pie por su actuación en “The Only Living Pickpocket in New York”, un thriller criminal nostálgico sobre un veterano carterista que roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.
Hubo mucha conversación sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.
La parodia de David Wain sobre “El Mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, fue un éxito fácil y lleno de estrellas, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel como una mujer que compite en la escena del salón de baile de Tokio en “Ha-chan, Shake Your Booty”, que fue adquirida para su distribución por Sony Pictures Classics.
La mayoría de las películas aún están buscando distribución, pero el final del festival no significa el fin de las negociaciones.
“Todavía se están cerrando muchos más acuerdos”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas tengan una vida sólida después de sus estrenos en Sundance es exactamente lo que queremos para ellas. Que lleguen a un público más amplio es definitivamente el objetivo”.
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