La Galería Lotte Dongtan presenta una exposición colectiva de cuatro artistas emergentes: Mun Kyung, Mita, Park Yuna y Hagomi. La muestra, que se extiende hasta el 26 de marzo, ofrece una mirada fresca y original a través de diversas expresiones artísticas.
La Galería Lotte, ubicada dentro de los grandes almacenes Lotte, se dedica a promover el trabajo de jóvenes talentos. En Dongtan, la galería cuenta con dos espacios, uno principal y una nueva extensión de 103 metros cuadrados, dividida en seis secciones.
Al ingresar al nuevo espacio de la galería en Dongtan, los visitantes se encontrarán con las obras de Mun Kyung, tituladas “Jardín de Cuentos”. Esta colección explora la vitalidad de la naturaleza y las emociones cotidianas a través de una imaginación onírica plasmada en pinturas.
Las obras de Mun Kyung irradian frescura y energía. El viento entre los árboles, el calor del sol, las flores silvestres y los paisajes boscosos se reinterpretan en escenas serenas y poéticas. Leones caminando sobre las nubes, animales en el bosque y figuras humanas en la naturaleza evocan recuerdos y sentimientos en el espectador, sin imponer una narrativa específica.
A la izquierda de las obras de Mun Kyung, la atención se dirige hacia las impactantes imágenes de Mita, quien presenta “A mi lado, Tiburón: Beside Me”, una exposición que se extiende hasta el 19 de enero. Mita reinventa al tiburón, un símbolo tradicional de miedo y amenaza, como un personaje alegre y entrañable, utilizando colores vibrantes y un sentido del humor distintivo.
La exposición incluye nuevas obras y piezas clave como “Isla de Tiburones”, “Veinte Tiburones”, “Banco de Tiburones” y “Todos estamos asomando la cabeza”, que representan tiburones nadando en el mar o interactuando con humanos, revelando la expansión de la artista en la exploración de las emociones, la personalidad y la vida cotidiana de estos animales.
Hasta el 9 de enero, la exposición “Encontrando el propio equilibrio” de Hagomi explora la figura del oso como metáfora de la experiencia humana contemporánea. A través de capas de líneas y colores, la artista representa un viaje emocional, combinando elementos de la vida cotidiana y objetos familiares para revelar una interioridad inestable.
La inspiración para su trabajo surgió de una botella con forma de oso, donde Hagomi percibió una similitud entre el vacío que queda después de consumir el líquido y el sentimiento de vacío en el corazón humano. La artista proyecta su propia estructura emocional y la de sus contemporáneos en la figura del oso, creando personajes que llevan sus pensamientos sobre la cabeza.
Finalmente, “Sueño en marcha” de Park Yuna, exhibida hasta el 23 de marzo, captura la esencia de la juventud y el amor a través de retratos de jóvenes difusos pero expresivos. Estas figuras no representan a individuos específicos, sino que son la materialización de recuerdos y emociones, invitando al espectador a proyectar sus propias experiencias en la obra.
Park Yuna utiliza la técnica de la pintura al óleo, aprovechando su lento proceso de secado para crear capas de color y tonalidades sutiles que aportan suavidad y dinamismo a sus creaciones.
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