La nueva película de Josh Safdie, “Marty Supreme”, que ya está en cines, destaca por su banda sonora ochentera, con temas icónicos como “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears y “I Have the Touch” de Peter Gabriel.
Sin embargo, la historia, protagonizada por Timothée Chalamet como un joven ambicioso del Lower East Side de Nueva York que sueña con conquistar el mundo del tenis de mesa, se desarrolla en la década de 1950. Esta inusual combinación, lejos de ser un problema, resulta sorprendentemente efectiva, ya que no se trata de una película de época convencional.
Safdie, quien también editó el guion junto a Ronald Bronstein, se inspiró en un video de un torneo británico de tenis de mesa de 1948. “Había un joven delgado, lleno de energía, inquieto, presumido y algo vanidoso”, recuerda Safdie, describiendo al personaje como un reflejo del propio Marty. Paralelamente, se obsesionó con la canción de Gabriel de 1982, a la que escuchó más de mil veces. “Decidí poner las imágenes de archivo con esa canción, y funcionó. Algo mágico sucedió; se sentía mítico”, explica.
Safdie argumenta que la música new wave encaja perfectamente con los temas de la película. “El presidente Reagan vivía en una primera era de posmodernismo, intentando evocar nostálgicamente los años 50. Tras la derrota en Vietnam, la cultura comenzó a reinventarse inspirándose en esa década. Lo vimos en la moda, en el cine… ‘Volver al Futuro’ literalmente regresa a los años 50. Pero, en esencia, cuando se hace esto, el pasado comienza a perseguir el futuro, y viceversa.”
En un momento dado, Safdie consideró una versión de la película ambientada en los años 80, con una escena final donde Marty asiste a un concierto de Tears for Fears, escuchando la letra de “Everybody Wants to Rule the World” y reflexionando sobre su juventud. Aunque esta escena fue eliminada, Safdie mantuvo su compromiso con la música de los 80, considerándola “impulsiva, enérgica y divertida”, al tiempo que exploraba la relación entre el pasado y el futuro.
Para la banda sonora, Safdie recurrió al compositor Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), quien ya había colaborado con él en “Good Time” y “Uncut Gems”. Lopatin, conocido por inventar el vaporwave – un género de música electrónica de los años 2010 que ofrece una visión nostálgica y surrealista de la música de los 80 – fue la elección ideal para unir los momentos musicales de la película. Lopatin señala que no hay diferencia entre el juego de tenis de mesa que juega Marty y su espíritu: “Es enérgico, nadie cree en él, pero tiene una vitalidad y una ligereza que se reflejan en el juego.”
Lopatin utilizó ritmos rápidos y percusivos para mantener la melodía, incorporando golpes de mazo para imitar el sonido de las pelotas de ping-pong. “Esos sonidos de mazo también son prominentes en la música new wave y synth-pop de los 80”, añade. Inspirado por el concepto de la memoria y el tiempo, así como por la idea de la escena eliminada, Lopatin creó una banda sonora que evoca la sensación de recordar la juventud en los años 50 mientras se escucha Tears for Fears, una “abstracción de ese concierto”.
Para complementar las canciones, incluyendo “The Perfect Kiss” de New Order, Lopatin empleó sintetizadores digitales de los años 80, como el Yamaha DX7 de 1983, y añadió flautas, saxofones y arreglos de cuerda. La banda sonora se convirtió en una expresión de la juventud, la energía y la ambición de Marty. Safdie concluye: “Creo que todas estas cosas juntas, en sincronía, tienen un efecto aditivo que te hace pensar: ‘Dios mío, esta película está llena de vida’”.
