La reciente pérdida de David Lynch, fallecido en enero de 2025 a los 79 años, ha reabierto el debate sobre si un cineasta tan singular podría encontrar su lugar en el Hollywood actual. Según sus colaboradores, la capacidad de atención cada vez más corta del público y la omnipresencia de las redes sociales podrían ser obstáculos insuperables para un artista de su calibre.
Lynch, reconocido por su estilo distintivo y obras como Twin Peaks, Eraserhead y Mulholland Drive, fue un maestro en crear atmósferas complejas, a menudo inquietantes y sorprendentemente divertidas. Mary Sweeney, editora y exesposa del director, con quien tuvo un hijo, Riley, considera que su enfoque único sería difícil de sostener en la industria cinematográfica contemporánea.
“David tenía una lógica propia y una forma muy particular de contar historias, que conectaba profundamente con el público a nivel psicológico y emocional”, explicó Sweeney. “Sin embargo, creo que la disminución de nuestra capacidad de concentración y la influencia del mundo digital en todos los aspectos de nuestras vidas –educación, emociones, relaciones sociales– han cambiado nuestra cognición. No estoy segura de que David, tan arraigado en su propia imaginación, lograría triunfar hoy en día.”
Sweeney enfatizó la importancia de reconectar con una “vida analógica y sensorial” para apreciar plenamente el trabajo de cineastas como Lynch. El director debutó con el surrealista Eraserhead y continuó creando películas aclamadas como Blue Velvet y Wild at Heart, galardonada con la Palma de Oro en Cannes en 1990.
A lo largo de su carrera, Lynch recibió tres nominaciones al Oscar al mejor director por Blue Velvet, The Elephant Man y Mulholland Drive, y un premio honorífico a su trayectoria en 2019. Su trabajo, aunque no siempre fue del agrado de la crítica –recordando las negativas críticas de Gene Siskel y Roger Ebert a Lost Highway, que el propio Lynch utilizó en sus carteles promocionales–, dejó una huella imborrable en la historia del cine.
Su serie de televisión Twin Peaks, estrenada en 1990 y revivida en 2017 con Twin Peaks: The Return, es considerada una obra maestra. Lynch también fue un firme defensor de la meditación trascendental, fundando la David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace en 2005.
La ambigüedad de sus películas a menudo invitaba a la interpretación, generando debates entre sus seguidores sobre el significado oculto de sus obras. Sabrina Sutherland, colaboradora de Lynch en Twin Peaks e Inland Empire, explicó que el director prefería dejar las respuestas abiertas: “David dejaba al espectador la libertad de formular sus propias ideas, y el significado de la obra era aquello que cada uno encontrara en ella. No hay una única respuesta.”
Lynch falleció tras ser diagnosticado con enfisema, una enfermedad agravada por su hábito de fumar, al que Sweeney y su hijo Riley intentaron infructuosamente persuadirlo de abandonar. “Unas semanas antes de morir, durante una videollamada, David admitió de repente: ‘Sabéis, intentasteis que dejara de fumar y no os hice caso’”, recordó Sweeney con tristeza.
Actualmente, la obra de Lynch se celebra en una nueva temporada en el British Film Institute, titulada David Lynch: The Dreamer, que incluye proyecciones de Lost Highway, Inland Empire y Eraserhead. En paralelo, Clare Binns, directora creativa de Picturehouse Cinemas, ha instado a los directores a considerar la posibilidad de realizar películas más cortas para mejorar la experiencia del público, en un contexto donde producciones recientes como Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese (206 minutos) y The Brutalist de Brady Corbet (215 minutos) han superado las tres horas de duración.
“Hablo con los productores y les digo: ‘Decid al director que está haciendo la película para el público, no para sí mismo’”, afirmó Binns.
