El director Albert Serra y el cineasta chino Bi Gan discutieron en el Festival de Venecia sobre los límites de la inteligencia artificial en el cine y por qué las adaptaciones literarias exigen una mirada humana que las máquinas no podrán replicar. Según declaraciones recogidas por Variety, ambos creadores coincidieron en que la IA carece de la «inocencia» necesaria para abordar obras complejas como las de autores como Dostoievski o Flaubert, donde la ambigüedad moral y la profundidad psicológica son esenciales.
Serra, conocido por películas como Liberad a Willy (2018) y La muerte de Luis XIV (2016), argumentó que la adaptación de una novela no es solo una cuestión técnica, sino una reinterpretación que requiere sensibilidad artística. «La IA puede analizar textos, pero no entender el dolor, la ironía o la ironía trágica que hay en las páginas de un escritor como Dostoievski«, dijo durante un panel en la 80ª edición del festival. Según Serra, las máquinas carecen de la capacidad de «sentir» el peso de una historia, algo que, para él, define la esencia del cine.
Por su parte, Bi Gan —director de Kaili Blues (2015) y Long Day’s Journey Into Night (2018)—coincidió en que la inteligencia artificial podría usarse como herramienta de apoyo en la preproducción, pero advirtió sobre su uso en la toma de decisiones creativas. «La IA no tiene memoria emocional», explicó. «No puede captar el silencio entre dos personajes o la tensión de un plano que dura cinco minutos. Eso es lo que hace única a una película». Gan, cuya obra explora la fragilidad humana, subrayó que la tecnología actual no está preparada para abordar temas como la soledad o la culpa con la profundidad que exige el cine.
El debate surgió en un momento en que el uso de IA en la industria cinematográfica genera controversia. Mientras algunos estudios experimentan con herramientas para generar guiones o diseño de producción, Serra y Gan defendieron que el arte cinematográfico requiere un juicio humano que la tecnología no puede replicar. «La IA puede imitar, pero no crear», resumió Serra, añadiendo que incluso en adaptaciones literarias, donde el material de partida es complejo, el director debe tomar decisiones que van más allá de lo algoritmico.
El panel, moderado por el crítico David Edelstein, también tocó el tema de la originalidad en el cine contemporáneo. Según Edelstein, citado por Variety, Serra y Gan representan dos visiones opuestas: mientras el primero ve la IA como un riesgo para la autenticidad, el segundo la considera una herramienta útil, siempre que no se use para reemplazar la creatividad humana. «El desafío no es la tecnología, sino cómo la usamos», comentó Edelstein.
La conversación llegó en un año clave para el cine chino y europeo, con estrenos como Perfect Days de Gan —ganadora del León de Oro en Venecia 2021—y el reciente estreno de La muerte de Luis XIV de Serra, que ha sido aclamada por su rigor histórico y su enfoque visual. Ambos directores coincidieron en que, más allá de las herramientas, lo que define una gran adaptación es la capacidad de transmitir las emociones del texto original, algo que, según ellos, la IA aún no puede hacer.
El debate refleja una tensión creciente en la industria: ¿puede la inteligencia artificial enriquecer el proceso creativo sin diluir su esencia? Mientras los estudios apuestan por soluciones tecnológicas para reducir costos, Serra y Gan defienden que el cine sigue siendo un arte de la interpretación humana, donde la ambigüedad y la emoción no tienen algoritmo.
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