Un joven alimenta gallinas y cerdos, mientras sueña con viajar en el tiempo. Así comienza Arco, la nueva película de animación que ya se proyecta en cines checos, con una escena que evoca la vida rural. Sin embargo, esta idílica granja se encuentra en lo alto de las nubes, en uno de los pisos de una enorme y futurista estructura que recuerda más a un árbol metálico que a la arquitectura terrestre convencional.
El protagonista, Arco, un niño de diez años, vive en un futuro lejano, concretamente 900 años más adelante. Aún no puede viajar en el tiempo porque no ha cumplido los doce años.
El debut cinematográfico del animador francés Ugo Bienvenu, nominado la semana pasada al Oscar a la mejor película de animación, oscila en muchos aspectos entre el pasado y el futuro, y no solo por su temática. Desde las primeras escenas, se percibe la influencia del Studio Ghibli japonés y de su autor estrella, Hayao Miyazaki, cuyas historias nostálgicas sobre héroes infantiles y encuentros con criaturas increíbles son cautivadoras, universales y dirigidas a un público de todas las edades. La importancia de la tradición se combina con elementos de ciencia ficción o fantasía, creando notables paralelismos con la realidad cotidiana.
Arco seguramente encantará a los jóvenes amantes de películas de Miyazaki como Mi vecino Totoro o Ponyo en el acantilado, así como a los espectadores más mayores que disfruten de títulos del Studio Ghibli como Nausicaä del Valle del Viento o La princesa Mononoke. Bienvenu también sabe presentar personajes ordinarios con los que es fácil identificarse, para luego sumergirlos en una aventura extraordinaria.
Trailer z filmu Arco.Video: Bionaut Zero Gravity
Arco lamenta que sus padres y su hermana mayor se embarquen en viajes a través del tiempo. Él mismo desearía visitar la era de los dinosaurios, pero se conforma con muestras de la flora local y relatos sobre los triceratops. Un día, el protagonista no puede resistirse más, roba el traje de viaje de su hermana y se aventura al pasado. El viaje en el tiempo se representa de forma poética en la película, con un importante juego de luces que hace que cada viajero se asemeje a un arcoíris serpenteante.
Sin embargo, el arcoíris de Arco no se alinea correctamente y, en lugar de llegar al pasado remoto, a la era de los dinosaurios, se encuentra en un futuro más cercano: el año 2075.
Este mundo es bastante extraño. El planeta se está quemando, las ciudades y las afueras están protegidas por enormes cúpulas retráctiles contra el peligro de los incendios, y los robots se encargan del orden y la educación de los niños. Iris, la niña, pasa la mayor parte del tiempo en casa con Mikki, un robot que es una niñera amable y atenta, aunque su aspecto ligeramente primitivo la hace parecer un poco aterradora. Los padres solo aparecen ocasionalmente, sobre todo a la hora de la cena, pero solo como hologramas, ya que trabajan en la ciudad durante la semana.
Iris, una niña solitaria, vive en un mundo que no necesita rasgos distópicos para dejar claro que no es la versión del futuro que deseamos. Pero todo cambia cuando un niño vestido con un traje de arcoíris cae del cielo, y Iris descubre que existen otros futuros posibles. El descubrimiento de lo que es cotidiano para cada uno de los protagonistas, y lo que es extraordinario para el otro, es uno de los principales atractivos de la película.
Foto: Bionaut Zero Gravity
Arco no es una obra especialmente original, ya que se inspira en muchas fuentes. Además de la animación japonesa, su estilo visual puede recordar al del artista francés Moebius o a las películas de René Laloux. La historia también hace referencia a tramas clásicas como Peter Pan o E.T., el extraterrestre. Sin embargo, lo más notable es la forma en que se combinan todos estos elementos.
La conexión francesa se refuerza con una peculiar tríada de personajes que claramente están buscando a Arco, y cuyas motivaciones son inciertas. Estos individuos torpes, que siempre están metidos en líos, encajarían perfectamente en una comedia francesa disparatada.
La película combina hábilmente una línea argumental tranquila sobre el inicio de una amistad infantil con secuencias más llenas de acción, al tiempo que presenta dos versiones del futuro, en las que tanto Arco como Iris tienen motivos para maravillarse con el mundo del otro.
Ambos entornos se diferencian ya en su diseño. El más lejano recuerda, con sus formas elegantes, que la humanidad finalmente encontró la armonía, aunque el planeta literalmente se quemó bajo sus pies y ahora debe habitar un espacio entre las nubes. Iris, por su parte, vive en un mundo donde los vehículos se mueven con cierta lentitud y los robots, de aspecto algo torpe, recuerdan a la animación de las series infantiles francesas como Un cuento de Navidad.
Película: Arco
Animada, Francia, 2025, 88 min
Reparto: Louis Garrel, Swann Arlaud, Alma Jodorowsky, Vincent Macaigne, Oxmo Puccino, Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Sophie Mas y otros
Arco proviene de un mundo donde la gente entiende el lenguaje de los pájaros, mientras que Iris vive en un espacio cuidado por robots algo imperfectos. Pero el director Bienvenu nunca enfrenta estos dos mundos en un contraste marcado. Mikki, el robot que se encarga de las tareas del hogar, es un compañero amable y finalmente juega un papel importante en la historia.
Al igual que en las películas de Hayao Miyazaki, en este film francés tampoco es fácil distinguir entre el bien y el mal. Basta con un llamamiento lo suficientemente fuerte, pero a la vez sutil, para que seamos conscientes de nuestro entorno y lo cuidemos.
Sin embargo, el componente ecológico queda en un segundo plano. Arco cuenta principalmente una historia universal sobre la amistad y también sobre cómo cada decisión tiene un impacto claro y, a menudo, irreversible.
La película, presentada fuera de competición en el Festival de Cannes, demostró que el festival de cine más famoso del mundo se está abriendo más a la animación. Hasta ahora, solía proyectar principalmente producciones animadas de Hollywood o, por el contrario, obras más experimentales para un público adulto. Quizás el éxito de la película letona sin diálogo La odisea de las gatos, que combinó una estética “de arte” con entretenimiento para todos y presentó una visión del mundo que finalmente cautivó a los académicos de la Academia, rompió el hielo.
Arco no es una obra tan singular. Pero es lo suficientemente inteligente, atractiva y accesible como para convertirse en un éxito de taquilla de esta temporada.
