¿Qué imaginamos cuando se nos habla de “arte en video”? ¿Una proyección en sala como en el cine? ¿Una instalación donde las imágenes nos rodean? ¿O quizás simplemente un elemento más de la decoración? ¿Visualizamos acaso un pequeño monitor ancestral, más o menos cuadrado? ¿Imágenes de la realidad, o más bien animación, o incluso un bricolaje de señales electrónicas o píxeles? La diversidad de enfoques se manifiesta en las decenas de obras que conforman la doble exposición Mehr Licht, presentada en el Kunstmuseum de Soleure y el Kunsthaus de Aarau.
Ambas exposiciones comienzan con un homenaje al considerado padre del arte en video: Nam June Paik. Sin embargo, el resto de la muestra se centra exclusivamente en artistas suizos, lo que resulta particularmente interesante. Esto subraya cómo los artistas siempre se han apropiado de las tecnologías para impulsar la creatividad y cuestionar la forma en que las imágenes nos conectan con el mundo, o, por el contrario, obstaculizan nuestra comprensión de la realidad. Las interpretaciones de la alegoría de la caverna expuesta por Platón siguen siendo relevantes, especialmente hoy en día, cuando las imágenes tienen la capacidad de volverse autónomas. En esencia, se trata de nuestra capacidad para experimentar el pensamiento con total libertad.
