En el mundo de la música rock de los años 70, abundan las opiniones impopulares y los debates acalorados. Los fans de cada banda tienen su canción favorita, pero pocos se atreven a admitir que algunos de los temas más aclamados podrían estar sobrevalorados. No se trata necesariamente de que hayan envejecido mal, sino de que existen otras canciones de la época que merecen más reconocimiento.
Determinar qué hace que una canción sea sobrevalorada es, obviamente, subjetivo. Para este artículo, consideramos sobrevaloradas aquellas canciones que aparecen con demasiada frecuencia en listas de reproducción, compilaciones de éxitos y conversaciones sobre la música rock de los 70, sin representar plenamente la mejor obra de las bandas a las que pertenecen. Es un tema delicado, donde la opinión personal juega un papel fundamental.
Con una gran cantidad de canciones para elegir, dada la profundidad y riqueza de la música rock de los 70, hemos determinado que las siguientes cinco canciones están particularmente sobrevaloradas, a pesar de su calidad. Encontrarás un poco de Led Zeppelin, un toque de Skynyrd y toda una “American Pie” en la lista. Juzga por ti mismo si estás de acuerdo.
Stairway to Heaven – Led Zeppelin
¡Qué ingeniosos y excéntricos eran los miembros de Led Zeppelin, con su tendencia a crear paisajes oníricos poéticos disfrazados de canciones de hard rock! “Stairway to Heaven” era tan mística que jugó un papel importante en la “Satanic Panic” de los años 80 debido a supuestos mensajes ocultos que solo se podían escuchar reproduciendo la música al revés. Los padres que se preguntaban si Led Zeppelin había vendido su alma al diablo probablemente llegaron a esa conclusión gracias al televangelista que diseccionó la imaginería de la letra. Esto solo añadió más misticismo.
La canción se volvió inmensamente popular. Si eras un adolescente con una guitarra en los años 70 u 80, seguramente intentaste aprender el intro de estilo clásico. Era tan reconocible que era tentador intentarlo, especialmente si tenías amigos a quienes impresionar. Era también inquietante y hermosa, pero después de escucharla repetidamente durante más de 50 años y verla considerada como una pieza fundamental de la música moderna, el encanto se ha desvanecido.
En nuestra opinión, “Whole Lotta Love” o “Kashmir” son una mejor representación de la energía cruda y la excepcional habilidad musical de Led Zeppelin. Tal vez “Stairway” se hizo tan popular porque contrastaba con las canciones más agresivas de la banda. Todavía se le tiene más cariño del que merece. O quizás son demasiado atrevidas y provocativas para inspirar el mismo brillo idealizado. Pero preferimos escucharlas en su lugar.
Hotel California – The Eagles
Cualquiera que recuerde haber intentado descifrar los misterios plantados por The Eagles en “Hotel California” probablemente te dirá la mitología que construyeron al interpretar la letra. Esta inquietante historia, que en realidad trata sobre la oscuridad y la luz, según los miembros de la banda, está llena de vibras espeluznantes. Los inquietantes acordes en tono menor y la guitarra de estilo español evocan una atmósfera innegable. Pero después de casi 50 años de asustar a los fans del rock, esta historia de casa encantada a medio tempo debería dejar de dar miedo.
La canción fue un punto culminante para The Eagles, convirtiéndose en un éxito número uno en 1977 y demostrando que la banda podía obtener grandes números. Además, el álbum homónimo ha vendido la asombrosa cifra de 26 millones de copias en Estados Unidos. Pero solo se puede escuchar una canción como esta tantas veces antes de empezar a preguntarse por qué todos se han obsesionado tanto con ella durante tanto tiempo.
Como era de esperar, la canción volvió a subir en las listas de éxitos tras la muerte de Glenn Frey en 2016, y siempre formará parte de la cultura rock de los 70. Pero cuando la escuchas ahora, tiene la sensación anticuada de una canción que escucharías en una película que intenta vender una vibra de los 70. La musicalidad y la composición son un poco repetitivas, y el miedo ha disminuido en la era posterior a la “Satanic Panic”. Creemos que “Life in the Fast Lane” es una opción mucho mejor para el rock puro de The Eagles.
American Pie – Don McLean
Puedes dejar de intentar darle sentido a la imaginería de la letra de “American Pie” ahora. El cantautor Don McLean ha explicado que se trata de la muerte figurada de la inocencia provocada por la muerte literal en un accidente de avión de los íconos del rock and roll de los años 50, Buddy Holly, Richie Valens y The Big Bopper. Tan hábilmente como el coro hace eco del propio “That’ll Be the Day” de Holly con un giro desgarrador y existencial, el resto confunde al oyente con una mezcla de imágenes codificadas; referencias a James Dean, Lenin y Marx giran en torno a una descripción de la caída de la inocencia del narrador. Se siente como uno de esos momentos “tuviste que estar ahí”, y muchos baby boomers realmente estuvieron allí cuando todo sucedió.
No es que no fuera un éxito; llegó al número uno en la lista Billboard Hot 100 en 1972, y con casi nueve minutos de duración, estableció un récord de la duración más larga para un éxito en la lista. “American Pie” perdió ese récord de 50 años en 2021 a manos de Taylor Swift y su épica de 10 minutos “All Too Well (Taylor’s Version)”. Pero esta canción ha grabado una ranura en nuestra memoria y ha perdido su vitalidad. ¿Quién quiere tragar un poema críptico sobre figuras del pasado, esperando descubrir lo que intentaba decir el escritor? Es demasiado trabajo para una recompensa demasiado pequeña, incluso si los veteranos todavía están apegados a ella. Preferimos la impresionante versión de McLean de “Crying” de Roy Orbison.
Bohemian Rhapsody – Queen
Incluso si no merecía el regreso, en 1992, “Bohemian Rhapsody” de Queen, una ópera rock pomposa y cambiante de género, se convirtió en una sensación para una nueva generación cuando fue impulsada de nuevo a la conciencia colectiva de los fans del rock en “Wayne’s World”. En la película, se usó en una memorable sesión de sincronización labial previa al Carpool Karaoke que le dio a los rockeros de estadio un destello de visibilidad, recordando a todos lo poderosos que eran. En 2018, también fue nombrada la canción más transmitida del siglo XX. Es desconcertante para aquellos de nosotros de ese siglo.
No se puede discutir que es una obra imaginativa, que cuenta la historia de un asesino en una canción que mezcla baladas de piano con ópera teatral y un sólido trabajo de guitarra. Y, por supuesto, las voces de Freddie Mercury y su equipo de apoyo son espectaculares. Para aquellos que escucharon la canción por primera vez en 1975, tomó un tiempo descubrir qué estaba pasando. Y en esas décadas intermedias en las que se convirtió en un material de banda sonora tonto, fue un retroceso que te alegraba reconocer e incluso cantar.
Pero ahora suena como un viaje del ego que fusionó los elementos musicales más extraños en una melodía demasiado larga. Cuando la versión de los Muppets es más divertida que la original, sabes que tu aria de rock ha saltado el tiburón. Puede que nunca haya otra banda como Queen, pero “Killer Queen” es mucho mejor para el drama rockero absoluto.
Free Bird – Lynyrd Skynyrd
Era todo diversión y juegos cuando las multitudes de rock levantaban encendedores y gritaban “¡Free Bird!” como bis en los conciertos de Lynyrd Skynyrd (y sigue siendo la canción de bis de la banda). Por supuesto, la banda no iba a saltarse una de sus canciones más conocidas. Pero cuando la gente empezó a gritarla en los conciertos de otras bandas, supimos que la canción se había quedado demasiado tiempo.
La canción, que comenzó como una improvisación, ni siquiera fue amada por la banda inicialmente. “Ronnie pensó que había demasiados cambios de acordes”, dice el guitarrista Gary Rossington (vía Ultimate Classic Rock) del cantante principal Ronnie Van Zant. Eventualmente, Van Zant se convenció y escribió la letra. Pero la canción siguió alargándose hasta que pareció demasiado larga para ser un éxito. El público pensó diferente cuando se lanzó en noviembre de 1974 y nació un favorito del rock sureño; volvería a entrar en el Top 10 de Billboard en 2025 en la lista de canciones digitales de rock.
Con varios miembros de la banda fallecidos a lo largo de los años, los fans de Skynyrd han encontrado un significado más profundo en la canción. Pero ¿quién quiere escuchar la misma vieja canción sobre alguien que vuela del nido y no cambiará de opinión? La falta de originalidad es más que obvia ahora, y la banda tenía obras mejores para que los fans se aferraran. Después de más de 50 años, es hora de dejar volar a este pájaro. Elegimos “Sweet Home Alabama” para reemplazarla.
