Cada año, el público acude en masa a los cines el día de San Esteban para disfrutar de un merecido descanso de las conversaciones con amigos y familiares (y si hablas durante la película, ¡deberías avergonzarte!). Como es habitual, la cartelera de este año satisface todos los gustos, ofreciendo dramas artísticos, películas extranjeras, espectáculos para niños y grandes producciones comerciales.
Urchin
★★★★
El debut como director de Harris Dickinson, conocido por sus papeles en Babygirl y Triangle of Sadness, es un estudio de personaje sin concesiones y un retrato de la falta de hogar, un hecho que se establece en la escena inicial cuando el protagonista, Mike (Frank Dillane), se despierta al borde de la carretera al sonido de un predicador callejero enardecido. La película se siente inmediatamente como un retrato genuino y vivido de una corriente subterránea de la sociedad británica que Ralph McTell evocó memorablemente en su gran canción Streets of London.
Durante un tiempo me pregunté: ¿será una historia de superación personal? ¿Un cuento de redención o de un nuevo comienzo? Resulta que Urchin no es fácil de encasillar, aunque es sin duda un drama empático y finamente calibrado: de espíritu socialmente realista pero nunca opresivamente pesado. Quieres lo mejor para Mike, a pesar de sus momentos de crueldad y auto sabotaje, pero ni la película ni la excelente interpretación de Dillane recurren a la lástima. Se deja claro que empezar de nuevo siempre es posible, pero rara vez es un camino lineal y ascendente.
My Brother’s Band
★★★★
Ojalá Hollywood no ponga sus manos sobre esta película francesa conmovedora y fácil de ver (titulada The Marching Band en el extranjero) sobre un director con leucemia que descubre que es adoptado y rastrea a su hermano biológico, descubriendo que también es un apasionado de la música. Thibaut (Benjamin Lavernhe) es el director, famoso y en la cima de su carrera; Jimmy (Pierre Lottin) es su hermano, que toca el trombón en una banda marcial comunitaria. El potencial de que esta película, generalmente reconfortante pero agridulce, se convierta en un melodrama al estilo de Mr Holland’s Opus está presente a lo largo de toda la película, pero en manos del director Emmanuel Courcol, se mantiene equilibrada y nunca resulta empalagosa.
Se podría haber profundizado más en la división entre el arte elevado y el arte popular implícita en la premisa, pero me alegra que Courcol la deje en gran medida intacta, dejando que la belleza de ambas formas de expresión musical hable por sí misma sin sermonear sobre cómo todo el arte importa. La historia está inteligentemente y accesiblemente escenificada, con personajes bien definidos y actuaciones atractivas.
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The SpongeBob Movie: Search for SquarePants
★★★
Bob Esponja Pantalones Cuadrados es un buen tipo: sí, es exasperantemente enérgico y de ojos saltones, pero es fundamentalmente un buen amigo que se abre camino a través de un universo húmedo y salvaje. La última entrega de un canon en expansión de películas (con cuatro hasta la fecha y tres spin-offs en desarrollo) continúa con el ritmo rápido de la franquicia, paletas de colores frescas y una mezcla descabellada de acción en vivo y animación. La historia es esencialmente un viaje por carretera submarino, en el que el heroico personaje amarillo se aventura en una parte oscura y tenebrosa del océano, decidido a convertirse en un “tipo grande” y canalizar su “fortaleza intestinal”.
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Sentimental Value
★★★
Hay algunas ideas interesantes y poco convencionales flotando en este drama sobre la relación entre padre e hija entre dos personas creativas y complicadas: la bailarina Nora (Renate Reinsve) y su padre, el cineasta Gustav (Stellan Skarsgård), que ha escrito un nuevo guion solo para ella. En una escena introductoria, un narrador describe la casa familiar como una entidad similar a un ser humano, como si pudiera pensar y sentir: “Lo que más le disgustaba a la casa, más que el ruido, era el silencio”.
La casa en cuestión pretendía claramente tener un peso metafórico, pero gran parte de ello no termina de funcionar en esta película bien actuada pero dispersa y amorfa, carente de forma y dinamismo. Joachim Trier, director de The Worst Person in the World, se centra en desentrañar gradualmente las fracturas en la relación entre sus dos protagonistas, pero parece distraerse en el camino, con la segunda mitad sintiéndose particularmente desordenada y sin enfoque.
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Rental Family
★★
Al principio me conmovió la expresión en el rostro de Brendan Fraser en Rental Family. Es suave, amable, un poco feliz, un poco inseguro; la mirada de una persona compasiva que intenta darle sentido a un mundo difícil. Pero después de un tiempo quedó claro que no tenía otros modos o capas; una actuación superficial en una película que comienza relativamente fuerte pero se degrada a la cursilería y al sentimentalismo de las cajas de pañuelos. Lo cual es una lástima, dado que tiene una gran premisa: Fraser interpreta a Phillip Vanderploeg, un actor estadounidense que vive en Japón, que acepta un trabajo como el “chico blanco de relleno” para una empresa que proporciona actores para que posen como familiares y amigos para extraños.
Había mucho potencial aquí para comentarios divertidos, profundos y conmovedores sobre el aislamiento social, el sentido de pertenencia y la conexión humana, pero casi se desperdician por completo por el director y el coguionista, Hikari. Coincido con esta reseña del crítico Radheyan Simonpillai de The Guardian.
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Anaconda
Siempre hay al menos un gran éxito de Hollywood tonto incluido en la cartelera del día de San Esteban. La película de este año (que aún no he visto) es un poco extraña: una comedia de acción meta conectada a la película de criaturas pulp de 1997 del mismo nombre. THR informó que esta película, protagonizada por Jack Black y Paul Rudd como cineastas independientes que se dirigen al Amazonas para hacer un remake dudoso de Anaconda, existe “en algún lugar entre un reinicio, una reimaginación y una secuela espiritual”.
The Housemaid
Sydney Sweeney y Amanda Seyfried encabezan esta adaptación dirigida por Paul Feig de la novela más vendida del mismo nombre, que se ha comparado con los thrillers de los años 90 protagonizados por mujeres. Sweeney interpreta a la protagonista, Millie, que tiene un pasado problemático pero acepta un trabajo con la adinerada familia Winchester, descubriendo pronto todo tipo de secretos jugosos, o, como lo pone el crítico de Variety, “desarrollos diabólicos”. Aún no la he visto, pero mi interés está ciertamente despertado; el crítico de The Guardian, Peter Bradshaw le dio cuatro estrellas y la calificó de “thriller de suspense psicoanalítico escandalosamente disfrutable, o, en cualquier caso, disfrutablemente escandaloso”.
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