El 2025 se consolidó como un año excepcionalmente fértil para la música. Tanto artistas consagrados como nuevas voces apostaron por proyectos conceptuales, exploraciones personales y expansiones sonoras que trascendieron las listas de éxitos y las cifras de reproducción. Entre una amplia gama de lanzamientos internacionales y joyas locales, ciertos discos se erigieron como los protagonistas indiscutibles de los últimos doce meses.
Uno de los trabajos más aclamados a nivel global fue LUX de ROSALÍA, su cuarto álbum de estudio y una de las obras más ambiciosas de su carrera. Grabado en colaboración con la London Symphony Orchestra y bajo la dirección de Daníel Bjarnason, el disco cuenta con la participación de voces tan destacadas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yves Tumor, la Escolania de Montserrat y el Cor Cambra del Palau de la Música Catalana.
En abril, Lali marcó un punto de inflexión con No vayas a atender cuando el demonio llama, su sexto álbum de estudio. Con una fusión audaz de rock clásico, rock nacional y pop, el disco demostró una notable madurez artística, tanto en su composición musical como en su concepto general. El álbum, que incluye 15 canciones y colaboraciones con Miranda!, confirmó una nueva etapa en la trayectoria de la artista.
El año comenzó con fuerza gracias a Bad Bunny, quien lanzó DeBÍ TiRAR MáS FOToS el 5 de enero como un regalo de Reyes. Con 17 canciones y una duración de poco más de una hora, el disco se presenta como un homenaje a Puerto Rico, fusionando géneros como el reguetón, el trap, la salsa, la plena y el dembow, impregnado de una nostalgia y una intimidad que caracterizan esta nueva etapa del artista.
Desde Argentina, CA7RIEL & Paco Amoroso sorprendieron con PAPOTA, su segundo álbum de estudio. Con tan solo nueve canciones, el disco se erige como una crítica mordaz a la industria musical y a la obsesión por el éxito, sustentada en una explosiva mezcla de jazz, trap, funk, electrónica y rock. El lanzamiento se vio potenciado por un cortometraje protagonizado por Martín Bossi, que reforzó el concepto satírico del proyecto.
Otro de los discos más destacados fue La vida era más corta de Milo J, un trabajo profundamente introspectivo que fusiona folklore, tango, hip hop y trap. Con colaboraciones que abarcan generaciones —Silvio Rodríguez, Soledad Pastorutti, Trueno y Mercedes Sosa a través de grabaciones históricas—, el álbum fue seleccionado por Rolling Stone entre los 100 mejores discos del año y tuvo su presentación oficial en el Estadio Vélez Sarsfield.
En el ámbito del pop internacional, Sabrina Carpenter lanzó Man’s Best Friend, un disco ingenioso y narrativo que debutó con fuerza gracias al sencillo “Manchild”, que alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Producido junto a Jack Antonoff, el álbum confirmó su consolidación como una de las voces más destacadas del pop actual.
Uno de los lanzamientos más esperados del año fue Quimera de Maria Becerra, su trabajo más audaz y conceptual. Presentado oficialmente en vivo con dos funciones en River Plate en formato 360°, el disco propone un universo narrativo atravesado por cuatro alter egos y una quinta voz íntima y sin filtros. Producido por Xross, Quimera convirtió el dolor, la introspección y la búsqueda personal en el motor creativo, consolidando una nueva etapa artística.
En marzo, Cazzu presentó Latinaje, un álbum que recorre géneros como el tango, el folklore, la bachata, el corrido tumbado, el merengue y el funk, celebrando la identidad latinoamericana desde una perspectiva contemporánea. Con 14 canciones, el disco reafirmó su crecimiento artístico y conceptual.
Lady Gaga regresó a sus raíces pop con MAYHEM, lanzado el 7 de marzo. Un álbum ecléctico y profundamente personal que aborda el caos, la vulnerabilidad y la reconstrucción emocional, reafirmando su capacidad de reinvención.
En la escena musical local, Babasónicos lanzó Cuerpos Vol. 1, un disco irónicamente esperanzador que reflexiona sobre el desconcierto contemporáneo, las interfaces y los algoritmos, proponiendo una pausa sensible en tiempos acelerados.
Fito Páez presentó Novela, una obra monumental de 25 canciones que combina música y narrativa cinematográfica para construir un universo mágico, atravesado por el amor, la juventud y la vida en un pueblo de la provincia de Santa Fe.
El regreso más celebrado fue el de Tan Biónica con El Regreso, lanzado el 4 de noviembre. Con diez canciones inéditas y colaboraciones junto a Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag, el disco simbolizó la reunión de la banda y una nueva etapa dentro del pop rock argentino.
Después de 15 años, Divididos volvió al formato álbum con Divididos, un trabajo cargado de simbolismo, canciones nuevas y una profunda reflexión sobre el tiempo, las heridas y la identidad, acompañado por un documental que recorrió su historia.
Marilina Bertoldi presentó Para quién trabajás Vol. I, un disco disruptivo y contestatario que tuvo una presentación demoledora en el Estadio Malvinas Argentinas, reafirmando su lugar como una de las artistas más potentes del rock actual.
En mayo, Eruca Sativa lanzó A tres días de la Tierra, su décimo álbum de estudio, grabado en Miami y presentado a lo grande en el Estadio Obras, iniciando una nueva etapa de gira y consolidación.
Finalmente, Juana Molina cerró el año con Doca, un disco conceptual que rompió esquemas, evocando naturaleza, rituales y mundos oníricos, con un sonido que conecta lo natural con lo onírico.
Así se despide el 2025: un año intenso, diverso y creativo, donde los discos volvieron a ser mucho más que lanzamientos. Fueron refugio, manifiesto, búsqueda y espejo de un tiempo que encontró en la música una forma de decir —y sentir— todo.
