Durante diez años, el Programa de Educación de la Place des Arts ha transformado la manera en que los jóvenes se conectan con las artes escénicas. Más de 35.000 estudiantes de secundaria han participado ya en esta iniciativa única, basada en la educación estética, un enfoque aún poco conocido, pero con resultados notables.
Crédit : Émilie Tournevache
Con motivo de este décimo aniversario, Marie-Christine Beaudry, directora, profesora e investigadora de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UQAM, especialista en actividades culturales en contextos escolares y colaboradora de larga trayectoria del programa, nos ayuda a comprender por qué esta iniciativa está cambiando profundamente la integración de la cultura en la escuela.
Comprender la educación estética
La educación estética consiste en educar a través del arte, transformando el encuentro con la obra en una verdadera experiencia de aprendizaje. En lugar de una preparación teórica o magistral para la salida cultural, se invita a los estudiantes a observar obras, a identificar lo que ven, a cuestionarse, a confrontar sus interpretaciones y, posteriormente, a crear por sí mismos. Alrededor de un espectáculo de danza, poesía o humor, juegan con las palabras, los gestos y las situaciones. “El arte se convierte en un espacio compartido donde el adulto guía, pero donde los estudiantes exploran, sienten, imaginan y construyen significado”, resume Marie-Christine Beaudry.
En el centro de este enfoque, el estudiante ya no es un espectador pasivo: se convierte en un actor. Investiga, prueba, crea sus propias escenas, inventa personajes y toma la palabra. Esta postura activa fortalece la confianza, desarrolla la capacidad de acción y otorga un valor real a su pensamiento. Los efectos son tangibles. Los estudiantes redescubren la poesía, la danza o el teatro como formas vivas, arraigadas en su realidad. Muchos descubren talentos inesperados. Otros ven a sus compañeros de manera diferente: un estudiante discreto destaca en el slam; otro, percibido como inquieto, revela una gran sensibilidad. Estas transformaciones repercuten en el clima de clase, que a menudo mejora durante el resto del año.
Diez años de impactos concretos
El cuerpo docente también siente los beneficios. Muchos hablan de un “segundo aliento”, de un placer renovado por la enseñanza y de la sensación de estar mejor equipados para integrar las artes en su práctica. Los artistas mediadores de la Place des Arts que trabajan en clase con los estudiantes afinan su postura profesional, desarrollan un lenguaje común con el personal docente y ganan confianza en su papel de acompañamiento cultural.
La fortaleza del programa de la Place des Arts reside en la coherencia y la calidad de su dispositivo: formación exhaustiva del cuerpo docente, talleres en clase basados en los principios de la educación estética, espectáculos de muy alta calidad, así como una preocupación constante por la evaluación y la mejora continua.
Esta co-construcción, respaldada por una rigurosidad pedagógica poco común, da lugar a experiencias a la vez artísticas, educativas y profundamente humanas.
Después de diez años, una cosa está clara: la educación estética ayuda a desarrollar la creatividad, el pensamiento crítico, la inclusión, la empatía y la perseverancia. Un programa que renueva las prácticas, que marca una diferencia duradera y que, año tras año, continúa ampliando el horizonte cultural y educativo de miles de estudiantes.
