La compositora francesa de música electrónica, Éliane Radigue, reconocida por sus obras maestras de la música concreta y el minimalismo, ha fallecido a los 94 años. El Groupe de Recherche de Musique Concrète (INA GRM), instituto de investigación parisino especializado en el género, confirmó la noticia el 24 de febrero. No se reveló la causa del fallecimiento.
“Una colaboradora temprana en el campo de la música concreta, trabajando primero con Pierre Schaeffer y luego con Pierre Henry, Éliane Radigue forjó su propio camino con una libertad y visión incomparables”, se lee en la declaración del INA GRM. “Una figura importante de la creación musical nos ha dejado.”
Nacida en París en 1932, Radigue creció junto con el floreciente movimiento de la música concreta en Francia, que influyó y dio forma a su propio estilo musical paciente. En sus primeros veinte años, descubrió la obra de Pierre Schaeffer en una emisión de radio, y más tarde lo conoció por casualidad a través de un amigo. Radigue estudió como aprendiz de Schaeffer y Pierre Henry en el Studio d’Essai, donde experimentó por primera vez con la edición, el bucle y la superposición de cintas, una práctica que satisfizo su gusto infantil por los movimientos clásicos largos y lentos. Sin embargo, como le dijo a Purple Magazine en 2019: “Siempre he hecho lo que he querido como artista, independientemente de mi entorno… Nunca me preocupó hacer música como la suya.”
Radigue se encontró por primera vez con un sintetizador, que se convertiría en su instrumento de elección, mientras era compositora invitada en la Universidad de Nueva York en 1970, compartiendo estudio con Laurie Spiegel y Rhys Chatham. Aunque su primera impresión del equipo fue negativa, Radigue finalmente se dio cuenta de que el instrumento, específicamente el sistema modular ARP 2500, tenía el potencial de crear el sonido medido y orgánico que buscaba.
“Durante los primeros tres meses frente al sintetizador, simplemente deseché todo lo que no quería”, le dijo a la Guardian en 2011. “Todo lo que yo llamaría los ‘grandes efectos’. Entonces, finalmente, encontré un pequeño campo de sonido que me interesaba, y simplemente profundicé en él.” Al regresar a Francia con su primer ARP, aparentemente ni siquiera llevó el teclado del sintetizador.
Con su ARP, Radigue creó múltiples discos que se han convertido en clásicos minimalistas muy apreciados, incluyendo Jetsun Mila y Trilogie de la Mort. Muchas de sus obras, incluyendo la serie fundamental Adnos I-III, tardaron años en completarse y se materializaron como suites de más de una hora de retroalimentación, trabajo con sintetizador y drones. Su música también se inspiró en los principios del budismo, que Radigue descubrió junto con el sintetizador en Nueva York en los años 70.
A principios de la década de 2000, Radigue dirigió su mirada hacia la composición acústica con el aliento de contemporáneos como Charles Curtis (con quien escribió Nadjlorlak) y Kasper T. Toeplitz. Después de décadas de trabajar principalmente de forma independiente, se deleitó con los nuevos horizontes de la colaboración. “Había estado trabajando mucho tiempo sola. ¡Excepto por mi gato, ni siquiera he tenido un asistente!”, amplió Radigue en su entrevista con Purple. “Descubrí que el placer de trabajar con músicos en sonidos acústicos era lo que había estado buscando todo el tiempo mientras hacía música electrónica.”
Su suite Occam Ocean, que incluye más de cincuenta piezas para artistas solistas y conjuntos, vio su colaboración con los intérpretes de corno de basset Carol Robinson y Bruno Martinez, el arpista Rhodri Davies, el organista Frédéric Blondy y el cuarteto de cuerdas canadiense Quatuor Bozzini, entre otros. Radigue estrenó la entrega más reciente, Occam Delta XXIII, en el London Contemporary Music Festival en enero de 2025.
