El Museo Victoria & Albert de Londres ha inaugurado la exposición “Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, una muestra que celebra el legado audaz y surrealista de la casa de moda italiana Schiaparelli, borrando las líneas entre la moda, el arte y el diseño.
Un siglo de surrealismo y vanguardia
La exhibición recorre un siglo de innovación artística, desde los inicios de su fundadora, Elsa Schiaparelli, quien trabajó con destacados artistas en París durante la década de 1930, hasta la visión del actual director creativo, Daniel Roseberry.
Entre las piezas más emblemáticas se encuentran las colaboraciones con Salvador Dalí, destacando el famoso “Lobster Telephone” de 1938 y el icónico “Lobster Dress”, un vestido de seda blanca adornado con una langosta roja que fue lucido por la socialité estadounidense Wallis Simpson.
Otra de las piezas centrales es el “Skeleton Dress”, un vestido negro con acolchado en 3D que imita los contornos de los huesos humanos. La curadora Rosalind McKever describió esta prenda como un “look punk” para los estándares de 1938. Asimismo, la muestra incluye un abrigo de noche con rosas de seda rosa, creado por Schiaparelli en colaboración con el artista francés Jean Cocteau.
De las vanguardias a la alfombra roja
La exposición conecta la historia de la casa con la cultura pop actual, exhibiendo looks recientes de alfombra roja. Entre ellos destacan el vestido de los “zapatos de rubí” utilizado por Ariana Grande en los Oscar, el look de Bella Hadid en Cannes y los diseños escultóricos que Margot Robbie ha lucido recientemente.
Con una colección que incluye hasta 400 objetos —entre prendas, accesorios, pinturas, esculturas, muebles y perfumes—, el director del museo, Tristram Hunt, calificó a Schiaparelli como una de las diseñadoras más ingeniosas y atrevidas de la historia de la moda.
La exhibición permanecerá abierta al público hasta el 8 de noviembre.
