Resucitado en Montpellier tras ser interrumpido por la Covid en 2020, el Falstaff de Verdi brilla con una nueva y jubilosa interpretación a cargo de David Hermann. Lejos de una recreación literal del teatro isabelino, la puesta en escena se atreve a ser deliberadamente anacrónica: nada de trajes pomposos ni decorados históricos. La taberna de la Jarretière se transforma en un vibrante KebapKing, y las casas con entramado de madera dan paso a bloques de apartamentos suburbanos adornados con antenas parabólicas, un espacio caótico donde la basura vuela por los balcones y la privacidad es un lujo. En contraste, el hogar de los Ford se presenta como un refugio burgués con un loft-biblioteca y una piscina reluciente.
© Marc Ginot – OONM
Una audaz propuesta escénica
Desde el inicio, la producción plantea una clara oposición social. La distorsión es radical, evocando en ocasiones la película Parásitos, algo predecible dada la inclinación cinematográfica del director, cuyo parentesco con la aclamada Justine Triet, directora de Anatomía de una caída, no es casualidad. Sus anteriores montajes en Lyon (Tannhäuser, 2022) y Montpellier (Simon Boccanegra, 2019) ya demostraron su versatilidad visual. En la noche del estreno, el público más joven aplaudió con entusiasmo esta propuesta iconoclasta, mientras que los espectadores más tradicionales, nostálgicos de la estética isabelina, parecían desconcertados.
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Más Don Juan pícaro que Gargantúa exhausto
Este Falstaff, un fanfarrón decadente al frente de una banda de inadaptados (Loïc Félix y David Shipley son excepcionales), se revela como el verdadero triunfador de la trama. Aunque inicialmente es engañado por la opulenta Alice, interpretada por Angélique Boudeville, es él quien marca el ritmo, exponiendo la hipocresía del matrimonio Ford (con la monumental voz de Andrew Manea), los chismes de Meg (a cargo de una deliciosa Marie Lenormand) y la lascivia de Mrs. Quickly, brillantemente interpretada por la mezzo Kamelia Kader. Una dirección de actores impecable inunda el escenario con una energía digna del mejor Rossini, culminando en un final donde Falstaff, tras desenmascarar a todos en una farsa que recuerda tanto a El sueño de una noche de verano como al cuarto acto de Las bodas de Fígaro, se revela como un servidor de un paganismo benevolente y extravagante. El giro final, al estilo de una rave bajo los efectos del LSD, no contradice la moraleja que Falstaff pronuncia en su réplica final: “Todo tipo de gente común se burla de mí y se enorgullece de ello. Sin embargo, sin mí, esas personas, con tanta arrogancia, no tendrían ni una pizca de ingenio. Soy yo quien los hace astutos. Mi espíritu crea el espíritu de los demás.”
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Un barítono a la altura
Esta visión audaz necesitaba un barítono a la altura de las circunstancias. Bruno Taddia se desliza a la perfección en el papel, hábil, conmovedor y virtuoso tanto en la onomatopeya como en el falsete. Verdadero ángel de luz en esta feroz sátira social, Julia Muzychenko interpreta a Nanette con unos agudos maravillosamente hilvanados, anticipando el “O mio babbino caro” de Gianni Schicchi, a lo que responde el Fenton de Kévin Amiel, algo pusilánime. Yoann Le Lan presta su vigoroso tenor al doctor Caïus. En la fosa, Michael Schønwandt libera un Verdi efervescente donde cada sección de la Orquesta Nacional Montpellier Occitanie y cada miembro del Coro de la Ópera Nacional Montpellier Occitanie mantienen su parte impecablemente en esta partitura donde Verdi, octogenario, da rienda suelta a la autocitación y al pastiche, desde Un ballo in maschera hasta Don Carlos.
Vincent Borel
Verdi: Falstaff – Montpellier Opéra-Comédie, 7 de enero: próximas representaciones los días 9, 11 y 13 de enero de 2026 // www.opera-orchestre-montpellier.fr/evenements/falstaff/
Foto © Marc Ginot – OONM
