La libertad creativa que disfrutó Geddy Lee en Rush es el sueño de toda banda de rock and roll. Los íconos canadienses estuvieron a punto de caer en el olvido en los años 70 antes de que 2112 lo cambiara todo, y su permiso para hacer prácticamente lo que quisieran en el estudio era como un billete dorado creativo cada vez que entraban a grabar. Tuvieron que ganárselo, y no es que a Lee le encantase todo lo que la banda hizo antes de sus clásicos progresivos.
Porque, aunque Rush siempre hizo lo que quiso, no todo fue perfecto. Incluso en canciones geniales de álbumes como Vapor Trails, a veces es difícil escuchar la edición original sin querer arrancarse los auriculares por lo alto que está el volumen. Hay imperfecciones, por supuesto, pero cuanto más atrás se mire, más notorias son. Rush era capaz de hacer grandes cosas en todos sus discos, pero al revisar su debut, es evidente que necesitaban deshacerse de la influencia de Led Zeppelin. Lee ciertamente tenía la habilidad de gritar como Robert Plant, pero si se analizan las letras del primer álbum, Neil Peart no podía llegar lo suficientemente rápido. Las letras del baterista son un gusto adquirido, pero son mucho mejores que las letras tontas sobre sexo como ‘Need Some Love’ o ‘In the Mood’.
Si se comparan el debut y Fly By Night, parecería que son de dos bandas completamente diferentes. Su fascinación por grupos como Yes se convirtió en su mayor fortaleza, y aunque hubo momentos en los que las cosas simplemente no encajaron, fue mejor arriesgarse con canciones como ‘By Tor and the Snow Dog’ y ‘Anthem’ que tocar los mismos riffs de blues a los que estaban acostumbrados.
Pero si hubo una queja que Lee tuvo con el álbum, fue sobre la canción principal. A pesar de tener un buen gancho, Lee sintió que era lo más cursi que habían escrito en ese momento, diciendo: “Sé que ahora es muy querida, pero siempre ha sido una de mis canciones favoritas de Rush. Me suena un poco insignificante. A mi gusto, el coro era demasiado azucarado, demasiado cursi. Debí haberla disfrutado un poco cuando la terminamos, o no habría entrado en el disco, pero nunca me ha abrazado”.
En justicia con la canción, este es el punto medio perfecto que la banda podría haber pedido en ese momento. Nunca iban a volver a tocar canciones como ‘Working Man’, pero tener un gancho de coro tan fuerte al menos les daría una oportunidad en la radio, aunque solo alcanzara el puesto 180 en las listas antes de desaparecer. Pero hay algo que decir sobre lo cursi de la melodía.
Mientras que el problema de Lee tenía más que ver con la melodía, Peart tampoco lo hizo destacar. Hay grandes momentos en la canción que muestran cierta progresión, como el puente melancólico, pero dado los mundos masivos que construiría a lo largo del resto del catálogo de Rush, las letras del baterista aquí parecen un intento de escribir la banda sonora de una versión animada de una búsqueda en tierras desconocidas.
Este tipo de tema se exploraría mucho mejor en canciones como ‘The Camera Eye’ de Moving Pictures, pero la cursilería al menos le da cierto encanto a la canción. En definitiva, la banda todavía estaba aprendiendo, y aunque estaba lejos de ser lo mejor que eran capaces de hacer, sirve como un buen tráiler sónico de hacia dónde irían una vez que tuvieran más álbumes en su haber.
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