Hay juegos que te piden inclinarte hacia adelante, tomar el control con ambas manos y sumergirte en la aventura con total concentración. Y luego están aquellos que entienden que la vida a veces consiste en noches en vela, cafés a medio enfriar y breves respiros entre cambios de pañales y comidas. Hyrule Warriors: Age of Imprisonment definitivamente pertenece a esta última categoría.
Este es un juego para aquellos que, como yo, se encuentran en esa extraña etapa de la vida donde 45 minutos de juego ininterrumpido son un lujo. Y es precisamente ahí donde el juego brilla.
Perfecto para sesiones cortas
Este juego está diseñado para padres recientes como yo (y quizás también para abuelos y abuelas comprometidos como la editora jefa). Personas que necesitan algo que no requiera mucha atención, pero que a la vez sea adictivo y visualmente atractivo, para sesiones cortas entre tomas de lactancia. Porque es en esas pequeñas dosis donde esta entrega spin-off realmente destaca. Es adictivo y encantador, pero solo por períodos de 45 a 90 minutos.
Nintendo y Koei Tecmo han trabajado aquí con un ritmo sorprendentemente inteligente: batallas cortas, objetivos definidos, una progresión clara y una presentación que hace que la idea de “solo una partida más” realmente funcione. Incluso si sabes que en siete minutos tendrás que levantarte y hacer otra cosa.
La historia: fuerte, pero atada a su destino
En términos de juego y narrativa, Age of Imprisonment es mejor que el primer Hyrule Warriors, pero inferior a Age of Calamity.
Mientras que Age of Calamity se desarrolla en una línea de tiempo paralela, la historia de Age of Imprisonment se enfrenta a los mismos desafíos que la saga de Star Wars, Revenge of the Sith, donde el espectador ya conoce el final, especialmente a través de los flashbacks en Tears of the Kingdom.
Hay un peso en esto. Sientes la dirección de la historia. Sabes a dónde se dirige todo. Las precuelas siempre llevan consigo esa mezcla de épica y melancolía, y aunque el juego hace un buen trabajo con sus secuencias cinematográficas, es difícil sorprender a los jugadores que ya conocen la línea de tiempo de la saga Zonai.
Demasiado fácil para su propio bien
La dificultad en el modo de juego normal se ha reducido. Donde la primera entrega a veces rozaba la prueba de paciencia, y su sucesora encontró el equilibrio perfecto, Nintendo esta vez roza la línea de cuando un juego se siente demasiado fácil.
Esto hace que el juego sea más accesible, por supuesto, pero también elimina parte de la intensidad. El subgénero Musou (piensa en Dynasty Warriors, etc.) es mejor cuando el caos se siente controlado pero no trivial. Aquí a veces se inclina hacia lo trivial. Cuando ni la historia ni las batallas resultan desafiantes, el conjunto se resiente un poco.
Mecánicamente, se siente a la vez más variado y simplificado. Debes compararlo tú mismo con Age of Calamity para entender a qué me refiero, ya que es difícil de explicar con palabras. El sistema de combate a veces se asemeja casi a los Eventos de Tiempo Rápido en Uncharted. Es bombástico y encantador, pero se siente más automatizado que en entregas anteriores. Más refinado, al mismo tiempo que se simplifica. Refinado porque esta vez no te sientes tentado a sobre-subir de nivel a Link – eh, quiero decir Knight Construct – sino que se te anima a una evolución más equilibrada del personaje. Ahora el Rey Rauru está destinado a convertirse en el favorito de muchos jugadores, junto con el inesperado korok Calamo. Posiblemente con cierta competencia de su hermana Mineru y la gerudo Ardi.
Hay momentos de pura euforia Musou, especialmente cuando se combinan ataques sincronizados y tecnología Zonai. Pero también hay momentos en los que simplemente miras la pantalla y piensas: “Vaya, ahí explotó todo otra vez”.
La presentación: Switch 2 muestra su poderío
Gráficamente, es una mejora evidente. Aunque en la misma escala que de Playstation 4 a Playstation 4 Pro, así que no esperes gráficos de última generación. Después de todo, estamos hablando de una consola portátil. Estéticamente, Koei Tecmo se ha inspirado en la serie Tales of de Bandai Namco, lo que se nota especialmente en algunos jefes que podrían haber sido teletransportados directamente desde los mundos de Sylvarant y Gaelen.
Es una identidad visual estilizada, suave y cálida que hace que incluso las grandes masas de enemigos sean manejables. Además, la Switch 2 parece finalmente tener el hardware para ofrecer una velocidad de fotogramas estable incluso cuando cientos de enemigos llenan la pantalla. Para un juego de Warriors, es una demostración de fuerza técnica.
El ritmo: a veces más cine que juego
Un patrón recurrente es la frecuencia con la que el juego interrumpe el ritmo con largas escenas cinemáticas. Están bien hechas, por supuesto, pero a veces tienes la sensación de que el juego está más interesado en contar la historia que en lo que la mecánica de juego puede soportar.
Para un jugador con niños pequeños, un enfoque no interactivo para la narración puede ser una ventaja. Para un jugador hardcore, puede sentirse como un freno.
Un juego para una fase específica de la vida
En resumen, emerge la imagen de un juego que no intenta ser otra cosa que lo que es. No quiere ser Breath of the Wild. No intenta ser Tears of the Kingdom. Ni siquiera es un Zelda real, pero es mucho un juego de Zelda. Un juego que funciona a la perfección cuando la vida permite una hora de juego, no cuatro.
Hyrule Warriors: Age of Imprisonment es un juego que funciona en dosis cortas, que recompensa las sesiones rápidas y que nunca te penaliza cuando tienes que dejar el mando a medio camino. Sin largas mazmorras. Sin acertijos. Sin inventario complicado. Solo masacre estilizada y pura en el estilo de Zonai. Para mí, en medio del caos de los bebés, es exactamente lo que necesitaba: un miniverso lleno de acción y estéticamente satisfactorio en el que sumergirme cuando de repente aparecen dos manos libres durante un cuarto de hora.
