Iris van Herpen en el Museo de Brooklyn: El arte de esculpir los sentidos a través de la moda
Las exhibiciones de moda suelen generar un diálogo inmediato. Desde la admiración por una prenda hasta la duda pragmática sobre cómo alguien podría sentarse vistiendo una pieza arquitectónica, estas muestras revelan la capacidad única de la indumentaria para conectar con el público. Sin embargo, más allá del glamour y la belleza, las mejores exposiciones se convierten en laboratorios donde se ponen a prueba ideas sobre el cuerpo, la tecnología, los materiales y la concepción actual de la naturaleza.
En este contexto, el Museo de Brooklyn inaugurará el 16 de mayo de 2026 la muestra “Iris van Herpen: Sculpting the Senses”. A diferencia de una pasarela, una tienda o una revista, el espacio museístico permite «ralentizar» la moda, creando las condiciones para una observación sostenida y permitiendo que las prendas dialoguen con otros sistemas como el diseño, la historia y el enfoque STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas).
Un viaje al corazón de la creación
El núcleo de la exhibición es The Alchemical Atelier, una recreación a escala museística del estudio de la diseñadora en Ámsterdam. En este espacio de experimentación, los visitantes podrán encontrar bocetos, videos de procesos, microscopios que revelan estructuras ocultas y paredes repletas de muestras de materiales que desmitifican las técnicas de fabricación de van Herpen.
Complementando esta experiencia se encuentra Craftolution, una instalación comisionada especialmente para esta muestra. La obra magnifica los gestos más pequeños de la alta costura —como la unión de materiales y la complejidad de los adornos— transformándolos en una experiencia inmersiva y casi arquitectónica, convirtiendo lo que normalmente es invisible en una suerte de performance monumental.
Entre la tecnología y la biología
Aunque el trabajo de van Herpen es reconocido por el uso de tecnologías avanzadas como la impresión 3D, el corte láser y la fabricación sintética, la muestra propone que su obra no es una ruptura con la tradición, sino una continuación de la misma. Su propuesta se desplaza con fluidez entre la alta costura, la biología, el diseño digital y la ingeniería, invitándonos a percibir el cuerpo no como algo fijo, sino como un ente dinámico, poroso y en constante evolución.
Esta visión está profundamente ligada a las fascinaciones personales de la diseñadora por las formas naturales: desde los insectos y las estructuras celulares hasta los árboles y las vías fluviales de su infancia en Wamel. Al presentar sus piezas junto a especímenes y modelos científicos, la obra trasciende la moda para convertirse en una indagación sobre cómo comprendemos la vida a través de la memoria, la intuición y el conocimiento adquirido.
Una curaduría de emociones y espacios
La estructura de “Sculpting the Senses” se organiza en 11 secciones temáticas que trazan un recorrido desde las arquitecturas biológicas ocultas hasta especulaciones sobre pieles futuras. Este enfoque sigue la línea de proyectos anteriores del Museo de Brooklyn, como la instalación de 2012 “Connecting Cultures: A World in Brooklyn” y la muestra “Solid Gold” por el 200 aniversario de la institución, ambas enfocadas en crear diálogos transhistóricos y transculturales.
La exhibición apuesta por la emoción como motor de la memoria. Tomando como referencia el impacto de muestras como “Christian Dior: Designer of Dreams” (2021-22), donde la sensación del espacio y el color prevalecieron sobre la memoria de un diseño individual, la muestra de van Herpen busca crear una experiencia que perdure en el visitante.
En una era dominada por pantallas planas, el museo reivindica la dimensionalidad. La moda, al ser escultórica, requiere ser encontrada en redondo, comprendida a través de la proximidad, el movimiento y la presencia física. Al final, estas exhibiciones nos recuerdan que lo que vestimos nunca es solo superficie, sino una forma de pensar nuestra propia existencia en el mundo.
