El aclamado director de teatro, ganador de un premio Tony, John Doyle, ha advertido que el uso de avisos de contenido previo a las obras de teatro podría estar llevando a una actitud de “sobreprotección” hacia el público y a una sanitización del arte escénico.
El director escocés, que ha liderado cuatro teatros británicos, afirmó: “Hay que cuidar al público, pero el teatro se supone que debe incomodarte. Se supone que debe generar temor”.
“Los griegos escribían esas obras porque querían que miraras tu propia oscuridad interior. Si sobreprotegemos demasiado al público, ¿cuál es el sentido?”, cuestionó Doyle.
Doyle señaló que algunas universidades no estudian a Shakespeare “porque no quieren ofender a los estudiantes”. “Shakespeare escribió sobre todo lo que hay sobre la condición humana en su lado más oscuro. Incesto, asesinato, regicidio, lo que se te ocurra, lo escribió. Pero no quedará nada si hacemos que todo sea ‘agradable’. No deberíamos tener miedo de desafiar al público en cada oportunidad”, añadió.
Su respuesta es simple: “¿Por qué leer, ver o participar en una obra si te han advertido que podría molestarte? Se supone que debe molestarte”.
“Existe un gran debate que debe tener lugar sobre cómo informamos a nuestro público y cómo mantenemos la sorpresa y la perturbación que son intrínsecas a la creación teatral”, concluyó Doyle.
Los avisos de contenido informan al público que una obra en particular podría resultarles perturbadora, alertándolos sobre todo, desde la violencia hasta los ruidos fuertes. La Royal Shakespeare Company ha incluido lo que describe como avisos de “contenido” en su nueva producción itinerante de Hamlet, informando al público que contiene “escenas de naturaleza adulta que incluyen muerte y representaciones del duelo”.
El año pasado, desestimando la necesidad de tales advertencias, Dame Judi Dench aconsejó a los fans “sensibles” que no fueran al teatro, diciendo: “Tendría que ser una advertencia de contenido muy larga antes de Rey Lear o Tito Andrónico”.
Doyle recordó haber trabajado con estudiantes en una producción de Miss Julie de Strindberg: “Una de ellas estaba enfadada conmigo porque no le había dado una advertencia de contenido sobre la obra. Dijo que la obra la había perturbado. Yo le dije: Bueno, Strindberg quería que te perturbara. Si te hubiera dado una advertencia, habría estado quitando el propósito del escritor”.
Doyle ha sido aclamado como el salvador del musical de Broadway. Sus aclamadas producciones incluyen Sweeney Todd, Company y The Color Purple. Esta última fue un éxito de taquilla protagonizada por Cynthia Erivo y Jennifer Hudson en Broadway en 2015, después de trasladarse desde Londres, donde fue escenificada por la Menier Chocolate Factory.
Acaba de publicar su primer libro, Opening Doors: Reimagining the American Musical, que “refleja el viaje teatral de 50 años” de un niño que creció en una casa social en Inverness en una familia sin dinero.
En un pasaje, recordó que su madre provenía de una generación “sin” advertencias de contenido. “Podían enfrentarse a los aspectos incómodos de lo que nos hace humanos”, escribió. “Tengo grandes reservas sobre advertir al público de lo que va a experimentar. ¿No es esa experiencia cruda el punto del teatro? Quizás perturbar realmente sea parte del trabajo”.
Argumentó que parte del problema es el elevado coste de montar producciones en una industria donde el riesgo financiero es “extremo” y muy pocas compañías recuperan el dinero que invierten. “Los productores y directores han llegado a tener miedo de desafiar al público porque alguien podría decir: ‘Oh, no vayas a verla porque es demasiado perturbadora’”.
Los críticos han señalado que Doyle se hizo un nombre al despojar a los musicales de sus elementos esenciales. En producciones como Cabaret y Fiddler on the Roof, por ejemplo, los actores tocaban los instrumentos en el escenario.
Cree que el coste de hacer teatro se ha “disparado” y que la forma de arte “no es tan culturalmente inclusiva como debería ser”, en parte porque las entradas se han vuelto tan caras.
Añadió: “Eso se debe a que hacer teatro es tan caro y creo que no es necesario. No deberíamos estar haciendo películas en el escenario que dependan del espectáculo y los efectos especiales espectaculares”.
“Deberíamos volver a contar historias honestas que no necesiten tanto dinero. Una vez que pones imágenes tecnológicas en una plataforma como artista, ya no tienes realmente el control de eso. No es tu alma. Vuelve a algo que sea contar historias, que es gente en una habitación hablando entre sí”.
