Un espíritu combativo es el que Gustav Mahler, y su director Kirill Petrenko, evocan en la primera parte de su monumental Octava Sinfonía. El creator spiritus, el espíritu creador, invocado por Mahler con un himno del siglo IX, se encuentra con un mundo inquieto. Petrenko dirige con precisión la sección de desarrollo, con la doble fuga «Accende lumen sensibus, infunde amorem cordibus» («Enciende tu luz en nuestros sentidos, infunde amor en nuestros corazones»). En las incisivas intervenciones de los metales, se percibe menos la iluminación que la incondicionalidad de la lucha, y la amenaza: «Den Feind wirf zu Boden» («Derriba al enemigo»). A pesar de los sonidos marciales, desatados implacablemente por Petrenko con los brillantes Berliner Philharmoniker y los excelentes coros (Berliner Rundfunkchor, Bachchor Salzburg, Knaben des Staats- und Domchors Berlin), la música conserva su energía pulsante.
Petrenko explora los extremos con Mahler, desde el fortissimo repetido hasta el comienzo casi silencioso de la segunda parte. Sin embargo, no exagera el sonido, que se experimenta físicamente en la Philharmonie, y equilibra cuidadosamente los grupos de instrumentos y coros incluso en el tutti más denso. Le da a la música la fuerza que necesita. Mahler quería, después de todo, hacer resonar todo el mundo, incluso todo el universo. Pero Petrenko no busca abrumar. Genialmente logradas están las introducciones gradualmente precisas, que apuntan a la palabra «spiritus» e inician simultáneamente el desarrollo orquestal. El director se entiende a sí mismo como un arquitecto de la gran forma, que con disciplina excepcional domina la segunda parte expansiva y propensa a desmoronarse de la obra y, a través de las interconexiones motivas, deja claro: el creator spiritus está omnipresente. Quizás se manifieste de forma más impresionante en los últimos compases de la primera parte, en un ascenso que deja sin aliento al público. Ante el nuevo color sonoro y la energía condensada de este momento (no por su volumen moderado), uno cree que el techo de la Philharmonie está a punto de volar.
En marcado contraste, se presenta el sonido coral desmaterializado al comienzo de la segunda parte, una musicalización de la escena final del Fausto II de Goethe. El escenario («Desfiladeros de montaña, bosque, roca, soledad. Anacoretas sagrados, asentados entre grietas en la montaña») y las imágenes del lenguaje («Leones que se deslizan silenciosamente, amigables a nuestro alrededor, lugar consagrado a la honra, santuario del amor sagrado») parecen, fuera de contexto, un poco, bueno, extraños desde una perspectiva actual. Petrenko deja que el coro cante casi sin cuerpo en staccato, de modo que el significado semántico de las palabras queda relegado a su sonoridad. Así, la imposibilidad de expresar lo indescriptible en palabras se convierte en el tema principal. Mahler aparece repentinamente increíblemente moderno. En este fascinante contraste entre el tartamudeo del hombre y el himno anterior, exuberante y vital, se revela la inmensa amplitud de la composición.
En muchos pasajes, Petrenko juega con los colores del sonido, evocando el tono ingenuo y deliberado de las Sinfonías Wunderhorn de Mahler, es decir, las primeras hasta la Cuarta, en las que el compositor incorpora o cita canciones de la colección Des Knaben Wunderhorn. Así, la sinfonía también puede leerse como un resumen de la propia vida (artística) –desde nuestra perspectiva, con la premonición de las catástrofes de 1907 (muerte de la hija Maria Anna, diagnóstico de la enfermedad cardíaca, abandono del cargo de director de la Ópera de Viena). Pero con esta clara referencia al Mahler temprano, que en algunas frases compone una vez más de forma «folclórica» (o mejor dicho, «musical»), Petrenko también sitúa el texto de Goethe en una esfera decididamente teatral, que toma el Fausto más por la imagen que por la palabra. La sinfonía se convierte en un deslumbrante teatro del mundo.
Los excelentes solistas también pueden aportar algunos momentos operísticos, especialmente los hombres. El joven bajo Le Bu, del que sin duda se oirá mucho, impresiona con su voz gigante elegantemente conducida como Pater profundus, al igual que Gihoon Kim con su imponente y audaz barítono como Pater ecstaticus. Benjamin Bruns canta con un tenor brillante y enérgico como el febril Doctor Marianus. Golda Schulz destaca por la elegancia lírica de su soprano, Jacquelyn Wagner por la fascinante intensidad de las notas altas en piano, Fleur Barron por el timbre misteriosamente oscuro de su mezzosoprano y Beth Taylor por su rico alto. Pero a pesar de su individualidad, forman un conjunto homogéneo, como en el trío de voces femeninas y en armonía con el coro. Jasmin Delfs canta la breve parte de Mater gloriosa con un soprano infantil y conmovedor desde el órgano.
Petrenko y el conjunto de alrededor de 350 personas pueden mantener el arco de tensión desde la primera hasta la última nota. En el coro final, con el ascenso desde el fundamento místico hasta la exuberante, pero no ruidosa, alegría, Mahler concentra una vez más los elementos de su sinfonía en un espacio reducido, lo que hace que el alcance integral de la obra sea convincente (y en esta interpretación, muestra la variabilidad de los excelentes coros y la orquesta). Es una lástima que un entusiasta demasiado celoso gritara el primer «Bravo» en el último acorde resonante, disipando prematuramente la tensión. La conmovedora interpretación merecía un momento de reverberación.
Intérpretes
Soprano (Magna peccatrix)
Jacquelyn Wagner
Soprano (Una poenitentium)
Golda Schultz
Soprano (Mater gloriosa)
Jasmin Delfs
Alto (Mulier Samaritana)
Beth Taylor
Mezzosoprano (Maria Aegyptiaca)
Fleur Barron
Tenor (Doctor Marianus)
Benjamin Bruns
Barítono (Pater ecstaticus)
Gihoon Kim
Bajo (Pater profundus)
Le Bu
Rundfunkchor Berlin
(Dirección: Gijs Leenaars)
Bachchor Salzburg
(Dirección: Michael Schneider)
Knaben des Staats- und Domchors Berlin
(Dirección: Kai-Uwe Jirka, Kelley Sundin-Donig)
Berliner Philharmoniker
Dirección: Kirill Petrenko
Obras
Gustav Mahler:
Sinfonía n.º 8 Mi bemol mayor
Más información:
Berliner Philharmoniker
