Durante décadas, tras la prematura muerte de Gustav Mahler a los 50 años, se creyó que los fragmentos de su Décima Sinfonía eran solo eso: ideas inconclusas, imposibles de desarrollar en algo digno de ser escuchado. Fue el musicólogo británico Deryck Cooke quien se atrevió a revisarlos, descubriendo que líneas melódicas cruciales permanecían intactas a lo largo de toda la obra. Su posterior “versión para interpretación” ha sido ampliamente aceptada, aunque otros han adoptado un enfoque más intervencionista, siendo la más popular la del director ruso Rudolf Barshai, cuya audaz finalización fue presentada aquí por Vladimir Jurowski.
Jurowski reconoce que las orquestaciones de Barshai acercan la música a compositores como Shostakovich y Britten, ambos grandes admiradores de Mahler. En sí misma, la versión es exitosa, aunque para quienes estén familiarizados con la de Cooke, supone un cambio cultural significativo. Mientras que el director inglés optó por la moderación y una paleta mahleriana meticulosa, Barshai añade color de forma exuberante en los movimientos que el compositor dejó más incompletos –el segundo, cuarto y quinto–. Incluye un xilófono resonante, una guitarra (milagrosamente audible en medio del conjunto orquestal), una tuba wagneriana, un cornetín, una segunda tuba para intensificar los pasajes más terroríficos, una segunda arpa, celesta, bloques de madera, campanas tubulares y un trío de pequeños gongs. La claridad textural de Jurowski y la interpretación excepcional de la Orquesta Filarmónica de Londres permitieron que todos estos detalles tímbricos se escucharan con nitidez.
Sabemos que Mahler luchaba con el descubrimiento de la infidelidad de su esposa con un joven arquitecto mientras trabajaba en la sinfonía, plasmando sus angustiados pensamientos en las propias páginas de la partitura. Su tormento interno incluso pudo haber afectado el orden de los movimientos. Jurowski sacó a la luz gran parte de ese dolor, enfatizando las disonancias desgarradoras que irrumpen en el sereno Adagio. Si bien el cuarto movimiento perdió algo de su precisión quirúrgica, el Scherzo revitalizado brilló y el Purgatorio central fue un oasis de calma ambigua. El final fúnebre, con el golpe de un tambor fuera de escena y un solitario solo de flauta, fue testigo de una hábil transición de la oscuridad a la luz. Ya sea gracias a Jurowski o a Barshai, el último destello de reconciliación y perdón de Mahler rara vez se ha sentido tan seguro.
