Max Mara se dirige hacia el este.
La maison italiana anunció esta mañana que su desfile de colección Resort 2027 tendrá lugar en Shanghái, China, el 16 de junio de 2026. Estén atentos para toda la cobertura, y mientras tanto, recuerden la reciente parada de Max Mara en Nápoles para la colección Resort 2026, tal como aparece en el número 8 de FUTURE, JUBILEE, CELEBRATION.
“Vengan a Nápoles”, invitó Max Mara, para un torbellino de 48 horas entre calles vibrantes, antigüedades fascinantes, serenatas napolitanas junto al puerto y un desfile de moda en uno de los palacios más grandiosos de Europa. “Quería presentar mi colección en un lugar donde realmente comenzó la idea del estilo italiano”, explicó Ian Griffiths, director creativo de Max Mara, sobre su espectacular presentación. El impecable diseñador, vestido con sastrería napolitana, atendió a la prensa británica mientras el sol se reflejaba en la bahía de Nápoles la mañana del desfile.
Más adelante, profundizaremos en el desfile de Max Mara. Por ahora, es importante destacar la experiencia del evento en sí. Cada momento está cuidadosamente planeado, con Griffiths elaborando un itinerario cultural para sumergir a los asistentes. La ciudad posee una energía vibrante, producto de sus calles con grafitis y, al mismo tiempo, reverenciada por su refinada sastrería napolitana. La primera parada fue la gloriosa Capilla Sansevero, construida en mármol blanco. Entrar en la capilla desde la calle, descuidada y húmeda, es como adentrarse en otra dimensión. El lugar está cubierto, de suelo a techo, con exquisitas esculturas de mármol, incluyendo el Cristo Velado de Giuseppe Sanmartino. Completada en 1753, la obra representa a Jesús cubierto por lo que parece ser un velo transparente, pero que en realidad está formado por un único bloque de mármol blanco. Esta obra maestra fue seguida por otra: Las Siete Obras de Misericordia de Caravaggio, que pintó para el altar de la cercana capilla del Pio Monte della Misericordia en 1607, poco después de su condena por asesinato. Algunos dicen que fue una súplica por la compasión.
Después del arte sublime, llegó el momento de los recuerdos. Cerca de la capilla que alberga la obra maestra de Caravaggio, se encuentra la estrecha Via San Gregorio, repleta de pequeñas tiendas de regalos que venden figuritas caricaturescas de celebridades, papas y miembros de la realeza, así como elaborados pesebres y pimientos chile (un amuleto de buena suerte) de todos los tamaños. Luego, de vuelta al hotel, un cambio rápido y una velada en un restaurante junto al puerto, compartiendo deliciosos platos italianos y cantando Volare con una banda tradicional ambulante.
Al día siguiente, durante el desayuno con Griffiths, el diseñador consolidó su reputación como una de las voces más eruditas de la moda. Reflexionando sobre el origen de la escena de la moda italiana tal como la conocemos hoy, explicó que, a diferencia de París, que evolucionó en torno a la distintiva impronta de diseñadores estrella como Dior y Chanel, la moda italiana de la posguerra creció gracias a la fortaleza de su industria manufacturera. Sin nombres propios reconocibles (que surgirían en las décadas de 1960 y 1970), la moda italiana se centró en perfeccionar un sentido del estilo. “La moda italiana emergió como una entidad tan fuerte porque no tenía esos egos. Ha crecido como una cultura [desde entonces]”, afirmó.
