El año 2025 ha sido un escaparate de sonidos frescos y retornos esperados. Con el resurgimiento de dos grandes de la Britpop, Pulp y Oasis, la escena musical se ha enriquecido con lanzamientos innovadores y eclécticos. Este recorrido por lo mejor del año nos lleva desde la luz divina hasta un homenaje a René Char, culminando en un podio de artistas que han marcado la pauta.
25 Joanne Robertson Blurrr
Originaria de Blackpool y radicada en Glasgow, Joanne Robertson fusiona pintura, música y poesía en su expresión artística. Cada toma, cada canción, la impulsa a superarse en la improvisación, ofreciendo a sus oyentes una pausa emocional íntima y vertiginosa, sostenida por una voz espectral y una guitarra que se pierde en la niebla.
24 Black Country, New Road Forever Howlong
A pesar de la repentina partida de Isaac Wood, su cantante, guitarrista y letrista, el sexteto de Cambridge continúa su transformación, inclinándose hacia un pop barroco y orquestal. Los británicos no se imponen límites, explorando el folk, el country e incluso el rock progresivo, manteniendo siempre su particular forma de jugar con el ritmo y el magnetismo.
23 Horsegirl Phonetics On and On
Con el apoyo de la talentosa Cate Le Bon, el trío de Chicago, compuesto por Nora Cheng, Penelope Lowenstein y Gigi Reece, se divirtió como nunca en su segundo álbum, alejándose de los sonidos indie de los noventa que dominaban su predecesor, sin renunciar a su actitud artística y multiplicando onomatopeyas, como los característicos “ahoo ahoo”, y relatos lacónicos y surrealistas. Un soplo de aire fresco.
22 Léonie Pernet Poèmes pulvérisés
Inspirándose en René Char y en un viaje a la tierra de sus ancestros, Níger, la cantante y multiinstrumentista superó sus límites para ofrecer un disco profundamente conectado con nuestro incierto presente. “La escritura de este álbum coincidió con mi historia familiar y las imágenes de guerra provenientes de Ucrania y Gaza. Este disco es una pulverización íntima en un mundo en guerra”, confesó la artista.
21 Panda Bear Sinister Grift
Desde el dub hasta el tropicalismo, pasando por el rock psicodélico y la música electrónica, sin olvidar el pop y la música clásica, Noah Lennox navega con fluidez en el universo de Animal Collective, el prolífico grupo que lo vio nacer. Abandonando los samplers y secuenciadores, Panda Bear opta por la simplicidad, una elección acertada para este erudito modesto y artesano virtuoso.
20 Drift At the Party
La fuerza de Renaud Letang, productor de artistas como Feist, La Rumeur, Jeanne Added y Alain Souchon, reside en su primer álbum bajo el alias Drift, una mezcla de disco-pop solar, hip-hop futurista y jazz naïf. Su habilidad para no dejar sentir sus años de experiencia en el estudio resulta en un trabajo perfectamente liberado. La fiesta del año, con invitados como Philippe Katerine e Infinite Bisous.
19 Mark Pritchard & Thom Yorke Tall Tales
Animados por el deseo de romper con las convenciones auditivas, un referente de Warp, el influyente sello de Sheffield, y el líder de Radiohead no concibieron Tall Tales como un proyecto de vanguardia. De su colaboración, iniciada en 2011 con un remix de Bloom por parte de Pritchard, emerge una producción electro de sorprendente relevancia.
18 FKA Twigs Eusexua
Si sus dos primeros álbumes mostraban a FKA Twigs explorando los laberintos complejos del R&B futurista, este tercer trabajo se caracteriza por un enfoque más inmediato y orgánico, capaz de encender y liberar cuerpos en las pistas de baile, y complementado a mediados de noviembre por el igualmente dance pop Eusexua Afterglow.
17 Kids Return 1997
Con el brillante 1997, rico en referencias pop modernas, Adrien Rozé y Clément Savoye, amigos desde la adolescencia y nacidos con un mes de diferencia en 1997, el año de Homework de Daft Punk y OK Computer de Radiohead, cultivan su singularidad francesa, que comienza a causar sensación en el Reino Unido, al igual que otros gloriosos predecesores de Versalles.
16 John Glacier Like a Ribbon
Dando la sensación de hablarnos al oído, esta londinense de origen jamaicano, que aprendió a hacer música de forma autodidacta con los softwares GarageBand y Logic, impregna con su flow pausado y monocorde, a veces casi susurrado, partes instrumentales depuradas e inspiradas en un groove minimalista.
15 Benjamin Biolay Le Disque bleu
Al igual que en La Superbe, Benjamin Biolay mezcla estilos y varía ambientes, combinando la chanson française en versión sudamericana, rindiendo homenaje a Louis Aragon y Georges Brassens, así como a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes en un doble álbum rico en veinticuatro canciones donde se entrega por completo. Un viaje en forma de audaz declaración.
14 Giorgio Poi Schegge
Supervisado por Laurent Brancowitz de Phoenix, el cuarto álbum del cantautor y compositor romano ofrece una pop radiante, a la vez libre y respetuosa con los códigos armónicos, donde incluso la melancolía es cálida y beneficiosa. Ideal para acompañar los días soleados, Schegge también puede proporcionarte tu dosis de vitamina D cuando la luz escasea en invierno.
13 TVOD Party Time
El sexteto de Brooklyn TVOD (Television Overdose) es desarmante en su morbosidad y rebosante de melodías, riffs y destellos que vendrán a limpiar los chakras de todas tus frustraciones acumuladas, haciéndote bailar en el suelo pegajoso de tus esperanzas desvanecidas. Perfecto para pasar unas fiestas punk con una lata de cerveza vacía de fondo.
12 Miki Industry Plant
El patetismo está lejos de Miki, quien no perdona a nadie, ni siquiera a sí misma, a pesar de su voz suave y su incorregible romanticismo. En este contraste perfectamente pop se revela el retrato de una joven lúcida sobre su época y extrañamente feminista, impulsada por una pluma intrépida empapada en las neurosis y adornada con picaduras agridulces.
11 Bar Italia Some Like It Hot (Matador/Wagram)
Para su quinto álbum, Bar Italia juega con los códigos con su mismo sentido del humor, la transformación y los dobles sentidos. Si ahora avanza a cara descubierta, el trío cultiva la ambigüedad y el placer en un disco que pretende ser tan inmediato y espontáneo como tortuoso y alucinante, sin llegar a ser demasiado hermético.
10 Theodora Mega BBL
Orquestada por su hermano, el productor Jeez Suave, la música de Theodora oscila entre las músicas emergentes y el mainstream, entre las letras impúdicas y los momentos deslumbrantes de braggadocio con una fluidez desconcertante. Sobre todo, en este primer álbum, la franco-congoleña confirma todas las esperanzas que teníamos puestas en ella.
9 Tortoise Touch
Este octavo álbum es la demostración casi tranquila de que Tortoise puede hacerlo todo dentro del campo que ha definido para su exploración de un rock sin equivalentes. La belleza reside en que el sonido nunca se congela y que, incluso cuando suena canónico, Touch no tiene absolutamente nada de un Tortoise generado por una IA.
8 Model/Actriz Pirouette
Dos años después de Dogsbody, el cuarteto continúa sus deambuciones por una Nueva York húmeda y tenebrosa con Pirouette, un disco cuyo título basta para comprender que aquí tampoco se trata de quedarse sentado, y mucho menos de estancarse en un inmovilismo mortífero, otorgando virtudes catárticas al movimiento perpetuo.
7 Andrea Laszlo De Simone Una lunghissima ombra
Si Una lunghissima ombra es alta costura en materia de texturas orgánicas, no renuncia a incursiones experimentales ni a exploraciones ambient. Amante de los sintetizadores y otras máquinas tambaleantes, Andrea Laszlo De Simone disfruta manipulando o desviando su acústica lo-fi, realzada por su voz mezclada cerca de nuestros oídos.
6 Dean Blunt & Elias Rønnenfelt Lucre
Desde las primeras medidas, la voz desarmante de Elias Rønnenfelt, líder emancipado del furioso cuarteto de Copenhague Iceage, se une a las melodías jangly firmadas por Dean Blunt. Lucre es admirar una colaboración espontánea al estilo Madvillain, que habría cambiado su hip-hop lo-fi por un postpunk con inflexiones folk granuladas.
5 Wet Leg Moisturizer
El dúo de la isla de Wight, convertido en grupo al integrar su live band en su proceso creativo, continúa navegando por un surco saludable entre el rock alternativo de The Breeders y las pop songs de las Spice Girls, forjándose una marca reconocible entre referencias a la cultura pop, destellos y estribillos que invitan a corear.
4 Rosalía Lux
Con interpretaciones vocales asombrosas, impregnada de misticismo y cantada en trece idiomas con la Orquesta Sinfónica de Londres, Lux da la bienvenida, entre otros, a Björk, también reina de la conciliación entre pop y experimental, o a la portuguesa Carminho, que transforma el fado como la catalana el flamenco. Rosalía en estado de gracia y de regreso a la plena luz.
3 Pulp More
More evoca ampliamente Different Class. Treinta años a cuestas, mucho más sentimental, pero con la agudeza intacta. Jarvis Cocker relata sus estados de ánimo en una sociedad individualista, capitalista, tóxica, pero de la que a menudo jugamos sin ser conscientes. En resumen, como lo hacía hace treinta años. ¡Esperamos la continuación en 2055!
2 Oklou Choke Enough
A diferencia de Galore, compuesto esencialmente al piano, Choke Enough se apoya en nuevos instrumentos (marimbas, por ejemplo), se abre a diversas colaboraciones (Underscores, Cecile Believe, Bladee, los fieles Danny L Harle, A. G. Cook y Casey MQ) y asume las inclinaciones de su autora por el lado más eufórico del hyperpop.
1 Blood Orange Essex Honey
Una especie de diario de duelo de belleza oscura, Essex Honey es el álbum más personal hasta la fecha de Devonté Hynes, músico británico que ha residido durante mucho tiempo en Nueva York. Un regreso sorprendente a las huellas de su infancia en los suburbios de Londres.
