Nadya Tolokonnikova: «El arte está siendo usado y malversado en nombre de una política amoral»
La artista conceptual rusa y cofundadora de Pussy Riot, Nadya Tolokonnikova, ha criticado abiertamente el uso instrumental del arte en la esfera política, especialmente en contextos donde se prioriza el discurso sobre el contenido creativo. En una reciente entrevista, la activista —conocida por su activismo feminista y su encarcelamiento en Rusia en 2012— subrayó que el arte hoy enfrenta una «corrupción sistemática» cuando es reducido a herramienta de propaganda o manipulación ideológica.
Tolokonnikova, quien actualmente desarrolla proyectos en el extranjero, advierte que esta tendencia no solo distorsiona el propósito original del arte, sino que también debilita su capacidad de generar reflexión crítica. «Cuando el arte se convierte en un arma política, pierde su esencia», declaró en el marco de una exposición reciente. Su postura refleja una creciente preocupación entre artistas y críticos sobre cómo las narrativas políticas cooptan espacios creativos, especialmente en regímenes autoritarios.
La artista también hizo referencia a su experiencia personal durante su detención en Rusia, donde el arte —como la costura de telas en prisión— se convirtió en un acto de resistencia simbólica. En su obra más reciente, POLICE STATE, presentada en el Museum of Contemporary Art (MOCA), explora precisamente esta tensión entre creación y control estatal. La instalación, que recrea una celda como metáfora de la opresión, incluye piezas enviadas por prisioneros políticos rusos, bielorrusos y estadounidenses, reforzando el vínculo entre arte y disidencia.
Tolokonnikova no descartó, sin embargo, que el arte pueda ser un vehículo de cambio social, pero insistió en que su valor radica en su autonomía. «El arte no debe ser un peón en juegos de poder», aseguró, añadiendo que su rol es cuestionar, no legitimar, los sistemas establecidos. Su postura resuena en un momento en que movimientos artísticos en todo el mundo enfrentan presiones para alinearse con agendas políticas, a veces en detrimento de su integridad artística.
La entrevista, publicada originalmente por Ocula, coincide con un debate global sobre los límites entre arte y activismo, especialmente en regiones donde la libertad creativa choca con restricciones gubernamentales. Tolokonnikova, quien ha recibido reconocimientos internacionales por su trabajo, sigue siendo una voz influyente en este diálogo, combinando su práctica artística con un activismo incansable.
Su obra más reciente, POLICE STATE, ha sido descrita como una «experiencia inmersiva» que desafía al espectador a confrontar las dinámicas de poder. La instalación, que combina performance, sonido y objetos simbólicos, fue creada durante su residencia en Los Ángeles y refleja su interés por los mecanismos de vigilancia y represión. Tolokonnikova ha señalado que el proyecto es, en parte, una respuesta a la creciente criminalización del arte disidente en Rusia y otros países.
Para la artista, el arte debe ser un espacio de libertad, no de imposición. «La verdadera creación nace de la vulnerabilidad, no de la obediencia», afirmó, destacando que su trabajo sigue inspirado en las historias de quienes, como ella, han usado el arte para resistir. Mientras tanto, su legado como figura clave de Pussy Riot —movimiento que en su momento sacudió al mundo con acciones provocadoras en iglesias rusas— sigue vigente, recordando que el arte, en sus formas más auténticas, trasciende las fronteras de lo político.
