La noticia ha causado sensación. Proviene de Estados Unidos, donde las multinacionales discográficas, y no solo ellas, ya tiemblan. Netflix está a punto de expandir sus intereses al sector discográfico, lanzando su propia compañía discográfica. Sin embargo, cabe destacar que no se trata de un sello cualquiera. Netflix operará simultáneamente como discográfica, editora, plataforma de streaming y plataforma de vídeo. Además, organizará conciertos y ofrecerá a los artistas contratos discográficos que ninguna otra compañía puede igualar. El productor Dennis Matkosky, mano derecha de Diana Ross, Smokey Robinson y Keith Urban, y conocido por firmar a Michael Sembello y su éxito “Maniac” de la banda sonora de Flashdance (6 millones de copias vendidas), fue quien reveló esta información en el podcast Sold4ASong. Netflix competirá directamente con las multinacionales discográficas como Universal, Sony y Warner, así como con YouTube, Spotify y las agencias organizadoras de conciertos, con el objetivo de crear un ecosistema único.
Las tres grandes discográficas, Universal, Sony y Warner, son las que más temen esta nueva competencia. Basta con pensar que, con aproximadamente 40 mil millones de dólares (39 mil millones, para ser precisos, y un beneficio neto de alrededor de 8,7 mil millones de dólares), Netflix en 2024 generó un 39,13% más de ingresos que las tres multinacionales juntas. Universal Music alcanzó los 11,8 mil millones de dólares en ingresos en 2024, Sony cerró el mismo año con 10,75 mil millones de dólares y Warner totalizó 6,4 mil millones de dólares. “Harán acuerdos con artistas que actualmente nadie más puede ofrecer”, señaló Matkosky. Pero, ¿es esta una oportunidad real para los artistas o una trampa? El gigante del streaming, con 301 millones de suscriptores en 190 países, promete ofrecer a los artistas una exposición sin precedentes para sus proyectos. A cambio, sin embargo, controlará todos los aspectos de su arte: los artistas no firmarán simples contratos discográficos, sino acuerdos marco que, de hecho, pondrán la gestión completa de su carrera en manos de una única empresa, desde la producción musical hasta la distribución y promoción de contenidos, incluyendo la gestión de los derechos de autor.
“Será para la música lo que los Emiratos Árabes son para el fútbol desde hace años: los grandes artistas se sentirán atraídos y aceptarán mucho dinero”, reflexiona Enrico Ruggeri. “Es una señal de advertencia importante no solo para la industria discográfica, sino también para los artistas. Confiar su carrera a una sola entidad, y además tan poderosa, corre el riesgo de ser un grave freno a la creatividad y los artistas estarán cada vez más alejados del control de sus obras. No solo corren riesgo las pequeñas discográficas independientes, que serán barridas por Netflix, sino también las grandes discográficas, que no tienen los medios y los recursos para competir con un gigante de este tipo”, comenta Stefano Senardi, veterano de la industria discográfica italiana y europea, quien en la década de 1980 fue director general de Cgd East West y colaboró con Madonna, Simply Red, Jovanotti, Franco Battiato, Zucchero y Pino Daniele. Enzo Mazza de Fimi, la Federación de la Industria Musical Italiana, que representa a 2.500 empresas discográficas italianas, incluidas las multinacionales, es más cauto: “Recordemos que invertir en el mercado musical, si no se está en el sector, es complejo: la operación de Starbucks con el sello Hear Music, precisamente en 2007, fue un fracaso. Todos pensaban que la cadena estadounidense de café podía competir con los grupos discográficos. Firmó a artistas como Paul McCartney, pero luego resultó ser un fracaso”.
Aún este verano, el Wall Street Journal informó en Estados Unidos sobre negociaciones entre el gigante del streaming y Spotify para proyectos como premios musicales que deberían ser organizados por la plataforma sueca pero transmitidos en streaming por Netflix. Por el momento, el gigante del streaming no comenta las especulaciones.
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