Aunque el fuego en la chimenea siga siendo tendencia a finales de año, el contenido más candente también se encuentra en el catálogo de películas de Netflix. Y precisamente, un largometraje está arrasando en el servicio de streaming, aunque no sea una producción original de la plataforma.
En 2024 (¡ya estamos en ello, cuando aún nos parecía 2025!), el director y guionista James Watkins (Black Mirror, Eden Lake, Bastille Day y el próximo Clayface) se enfrenta al remake de una película danesa estrenada dos años antes, Speak No Evil, que podríamos traducir como “no digas nada malo”. Para dar vida a su personaje principal, el cineasta recurre a uno de los reyes de los papeles inquietantes, James McAvoy. Y el actor es, sencillamente, aterrador, pero hablaremos de ello después de una breve pausa publicitaria.
De qué trata Speak No Evil
Louise (Mackenzie Davis) y Ben (Scott McNairy) se han mudado recientemente a Londres con su hija Agnes (Alix West Lefler). Durante unas vacaciones, esta familia estadounidense conoce a una pareja británica, Paddy (James McAvoy) y Ciara (Aisling Franciosi), acompañados por su joven hijo mudo, Ant (Dan Hough).
Tras la invitación de estos últimos, Louise, Ben y Agnes se unen a ellos durante unos días en su casa, aislada en el campo. Pero muy pronto, las cosas se complican y comienza la pesadilla…
La cortesía del Diablo
Tras hacerse un nombre con el thriller social (Eden Lake), no sorprende que James Watkins vuelva a sus raíces en Speak No Evil. Aquí, todo el horror de la obra reside en la disociación entre la aparente amabilidad de los anfitriones y la oscuridad que comienza a filtrarse por sus grietas. Sí, la película tiene un propósito: el peligro de la cortesía fingida, la hipocresía y cierta imagen de la masculinidad.
Para los amantes de la acción, la película puede parecer que empieza en su última media hora, pero los amantes del thriller paranoico apreciarán el ritmo impuesto por Watkins, que busca jugar a largo plazo. Lo importante no es lo que sucede, sino la atmósfera que se desprende. Es a través de pequeños toques que la angustia se vuelve invasiva, que el hombre afable y acogedor revela su verdadera naturaleza. Entonces, no podemos evitar preguntarnos ¿en qué momento es demasiado tarde? ¿Cuándo habríamos detectado la trampa? ¿Antes de que se cierre? Todos queremos creerlo, y sin embargo…
Aquí es donde el guion de Watkins cobra sentido, en la fascinación provocada por Paddy, especialmente en Ben. Hay una animalidad en la propuesta, una sumisión en la escucha, una especie de imaginería del macho dominante que camufla un mal dominante, silenciando a sus presas, psíquica o físicamente. Speak No Evil es una caricatura de los esquemas sociales que busca revelar todas sus desviaciones a través de un retrato angustiante.
Particularmente apreciamos el crescendo de la película porque sabemos que las cosas van a salir mal, pero somos incapaces de predecir cuándo. Esto da lugar a secuencias particularmente sofocantes en las que sabemos que la sonrisa puede preceder al acto violento en cualquier momento, en situaciones que colocan a nuestros personajes, y al espectador, en una posición extremadamente incómoda. Prisioneros, pero incapaces de rechazar esta prisión ofrecida con tanta “amabilidad”. Speak No Evil es la disección de un mecanismo de control y su funcionamiento. Y es porque finalmente parece tan real, al menos en gran parte, que logra su objetivo.
Podemos elogiar la fuerza de una Mackenzie Davis que intenta salvar a su familia de un peligro interno y externo, el aplastamiento culpable de un Scott McNairy en constante represión, la ambigüedad de una Aisling Franciosi o el juego mudo y feroz del joven Dan Hough. Sin embargo, es evidente que toda la obra se apoya en los sólidos hombros de James McAvoy. El antiguo fundador de los X-Men está acostumbrado a los papeles inquietantes, especialmente porque ha encarnado más de uno dentro de las propias Split y Glass.
En Speak No Evil, puede ser a la vez dulce y considerado, peligroso y sociópata. Nos encanta verlo encarnar dos caras del mismo hombre sin perder su sonrisa o su mirada animal. Tiene una fisicalidad que se impone por sí sola, tanto ante la cámara como ante sus compañeros, dando la sensación de que ocupa la habitación con su sombra, incluso cuando no está presente.
El actor fue una excelente elección para el papel y debemos admitir que quizás sea así como más lo apreciamos, como el villano de servicio. El Diablo se esconde en los detalles y James McAvoy logra encarnar cada uno de esos detalles con una franca malicia. Y es cuando las máscaras caen que, justamente, el largometraje entra en terrenos quizás demasiado convencionales. ¡Como por casualidad!
Si te has decepcionado con el final de Stranger Things, no abandones Netflix todavía, ¡todavía hay buenas películas en la plataforma!
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