Estreno: 12 de marzo de 2026
NOUVELLE VAGUE
Francia / 2025
Guion y dirección: Richard Linklater
Con: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin y otros.
Una película sobre cine – ¡maravillosa!
Como todo amante del cine sabe, la “Nouvelle Vague” fue un movimiento que surgió en Francia en los años 50 y 60, en la redacción de la revista “Cahiers du cinéma”. Allí, un puñado de jóvenes redactores escribían críticas, pero todos soñaban con un nuevo cine, y finalmente lo crearon: François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette y, por supuesto, Jean-Luc Godard. Con su película “Sin aliento” en 1960, Godard hizo historia. Ahora, podemos descubrir cómo lo hizo.
Godard, treinta años después de “Sin aliento”, dirigió una película titulada “Nouvelle Vague” (con Alain Delon en el papel principal). Pero la nueva película homónima del estadounidense Richard Linklater cuenta la historia de la creación de “Sin aliento” (la película en el año en que él mismo nació…). Y lo hace con tanto amor, sensibilidad, ironía y profundo humor que los cinéfilos no pueden evitar entusiasmarse.
El mundo del cine en aquella época era predominantemente en blanco y negro, y esta película también lo es. Se presenta como un documental, reuniendo a la élite cinematográfica de la época (la mayoría aún en sus inicios) y mencionando sus nombres en su primera aparición. No solo a los futuros famosos, sino a todos los que participaron en la creación de la película. Una enorme cantidad de personas y opiniones.
No era una época de camisetas, vaqueros y chanclas: los hombres llevaban trajes, a menudo con corbata, y las mujeres vestían con faldas y blusas impecables. Se fumaba mucho. Un mundo diferente, pero que muestra el despertar y la ruptura con esa burguesía.
Godard, siempre con gafas de sol, parece más sombrío y taciturno que la mayoría de sus colegas, un periodista cinematográfico insatisfecho en una industria donde Roberto Rossellini era la estrella. Finalmente, Godard logra convencer a un productor para que financie su primer largometraje. El guion es en realidad de su colega Truffaut, pero Godard nunca se ha preocupado mucho por tener un guion fijo…
Para el papel principal de un criminal genial, quiere al joven Jean-Paul Belmondo, que aún está lejos de ser una estrella. Con Jean Seberg, a quien deseaba para el papel femenino, es diferente. Otto Preminger había elegido a la entonces desconocida joven de diecinueve años para su “Juana de Arco” y la había convertido en una celebridad de la noche a la mañana. Ella era menos propensa a involucrarse en la película de Godard, pero finalmente lo hizo, principalmente por curiosidad. Y vemos que Belmondo se toma las cosas con calma en cuanto a lo que el director quiere de él, mientras que Jean Seberg siempre cuestiona (y no recibe respuestas) hasta que finalmente se adapta al estilo de Godard…
A pesar de las pocas semanas que le conceden para el rodaje, Godard no tiene prisa. A menudo se sienta simplemente y garabatea en un cuaderno, mientras le piden en vano un guion, pero él solo propone la situación.
Filma mucho al aire libre, quiere el París real, no los decorados de las películas habituales. Y es especialmente divertido ver la disposición del camarógrafo a hacer todo lo que Godard le pide. Mientras que hoy en día se colocan y construyen enormes raíles y aparatos para mover al camarógrafo, Raoul Coutard (Matthieu Penchina) estaba dispuesto a meterse en una especie de contenedor de basura que era rodado por algunas personas para filmar escenas desde esa perspectiva sin ser notado por los parisinos en las calles…
La película de Linklater, que se compone de muchas escenas pequeñas, que a veces muestran el rodaje y su personal, y a veces recrean partes de la película original (si tiene la oportunidad de ver el original antes – está disponible en Amazon – debería hacerlo, aumenta el placer por la autenticidad de Linklater), destaca por su reparto. Especialmente Guillaume Marbeck como el siempre enigmático y a menudo gruñón Jean-Luc Godard bajo sus gafas de sol, es fascinante como el decidido individualista que improvisa su primer gran largometraje.
Zoey Deutch, una actriz morena, logra algo especial, no solo por su característico pelo rubio corto (como Mia Farrow lo copiaría más tarde en “El bebé de Rosemary”), sino también en su comportamiento y su forma de hablar francés, logrando en ocasiones una fascinante similitud con el original. Aubry Dullin no alcanza del todo la similitud física como Jean-Paul Belmondo, pero sí captura la delgadez del personaje. Entre el resto del elenco, destaca Bruno Dreyfürst como Georges de Beauregard, el productor que finalmente se responsabilizó de la empresa descabellada de Godard.
Es maravilloso cuando las películas tratan sobre el cine, como lo hizo el colega de Godard, Francois Truffaut, con “La noche americana”. Ahora, Richard Linklater ha creado una obra maestra que siempre se mencionará junto con el original. Un homenaje al cine. Quien lo ame, casi se emocionará…
Renate Wagner
