La trayectoria de un director de casting siempre es única, pero quizás ninguna sea tan singular como la de Paul Sinacore. Músico, actor y luego académico, Sinacore llegó al mundo del casting en sus cuarenta años, motivado por la necesidad de financiar sus estudios de posgrado. Desde entonces, ha construido un negocio próspero sin abandonar su faceta académica. No solo trabaja extensamente en cine independiente y comerciales, sino que también forma parte de la junta asesora de exalumnos de su alma mater, UCLA.
Es fácil preguntarse cómo encuentra tiempo para dormir, pero él asegura que descansa bien, incluso con el inminente estreno de su primer gran largometraje en enero. La película biográfica musical Clika llegará a los cines el 23 de enero, con una distribución en 1,700 pantallas. Un gran paso adelante en su carrera. En medio de su apretada agenda, que incluye escribir, dirigir y producir, nos concedió un momento para conversar desde su hogar en Los Ángeles.
Ideas Clave
- Las decisiones de casting a menudo se basan en la alineación y la autenticidad, no en la perfección o en intentar encontrar a la persona “correcta” para el papel.
- El profesionalismo, la presencia y la preparación pueden marcar la diferencia en los actores, incluso cuando la decisión final está fuera de su control.
- Los directores de casting valoran el esfuerzo, el crecimiento y la actitud de los actores tanto como su actuación.
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¿Cómo llegaste al mundo del casting?
Oh, wow, es una historia bastante larga.
Siempre lo son.
(Risas) Nunca fue una elección de carrera. Vine a Los Ángeles con una banda, llamada East of Gideon. Firmamos un contrato, tocamos con bandas como Tool y Rage Against the Machine, e incluso hicimos una gira con Nirvana en 1991. Para 1996, me di cuenta de que el sueño de ser una estrella de rock probablemente no se haría realidad.
Mi antiguo mánager me sugirió que probara a actuar, y rápidamente conseguí entrar en SAG. Fui extra en películas como Father’s Day, Black Sheep y Escape From L.A., entre otras. Lo hice por un tiempo, compaginándolo con la música y otras cosas. Empecé a remodelar casas, pero la burbuja inmobiliaria estalló en 2008, así que volví a la escuela.
Supongo que no fue una escuela de cine.
No, ya tenía un título en ingeniería de sonido, negocios musicales y producción televisiva. Me involucré en el activismo ambiental. Entré en PCC en 2010 y obtuve cuatro títulos asociados, luego gané una beca de transferencia en 2012, a los 41 años, para ir a UCLA. Allí estudié de 2012 a 2014 y obtuve dos licenciaturas, una en antropología psicológica y neurociencia cognitiva social.
¿Cómo te llevó eso a entrar en el mundo del casting?
Bueno, fui aceptado en USC para estudiar cine documental, pero no podía pagarlo. Tenía amigos que trabajaban en una gran oficina de casting, perdieron a su principal responsable y me reclutaron para dirigir esa oficina.
Espera. ¿Por qué te elegirían si no tenías experiencia en casting?
Mi experiencia al salir de UCLA era en entrevistas etnográficas y centradas en la persona, así que trabajé como investigador principal en proyectos que el director de casting tenía para Errol Morris. Era un trabajo muy delicado. Además, mi experiencia como antropólogo también encajaba muy bien.
Tengo la capacidad de estar en el centro de atención, de afrontar la presión y de entregar resultados de manera constante. Creo que eso es lo que se busca en alguien para este trabajo.
De acuerdo, tiene sentido. Continúa.
(Risas) Así que aprendí el oficio en el casting de comerciales, durante cuatro años, y luego me lancé por mi cuenta. Trabajé en grandes campañas para el Super Bowl, a un nivel muy alto. Colaboré con Beyoncé, Justin Timberlake, Lil Nas X, y me encantó. Convertí eso en mi propia empresa, Paul Sinacore Casting, y comencé a trabajar en Unsolved Mysteries para Netflix.
He notado que ahora trabajas mucho en cine independiente.
Sí, ese fue el cambio. Dirigí el casting de Eli Roth Presents: The Legion of Exorcists, In Ice Cold Blood con Ice-T, muchos de los documentales de Shock Docs, entré en CSA y luego en la Academia de Televisión, pero mi pasión siempre ha sido desarrollar cine independiente. Muchos de mis colegas son cineastas, así que trabajé en sus proyectos, y ahora Clika será mi primer crédito importante de casting en un estudio, con las siglas CSA detrás.
Hablemos de Clika. Cuéntame cómo lo lograste.
Fue un proyecto increíble. He estado trabajando con Michael Greene, el director, durante años. Comenzó como una película de bajo presupuesto, pero luego encontraron más dinero y me pidieron que elevara el elenco. Jimmy Humilde, quien financió la película, es muy exigente con lo que quiere.
Le encantan las películas estadounidenses. Quería a Peter Greene, así que lo conseguí. Luego construí el resto del elenco a partir de ahí. Conseguimos a Eric Roberts y finalmente a Master P. Cada casting es una historia en sí misma. Había perdido a su hija y hacía mucho tiempo que no aparecía frente a la cámara.
Fue interesante intentar convencerlo de que regresara. Creo que lo necesitaba en ese momento.
Con todo el trabajo que haces en cine independiente, con todas las audiciones, debes ver a una gran cantidad de actores. ¿Qué consejo o sabiduría le darías a alguien que viene a audicionar contigo?
Se reduce a si eres la persona adecuada o no. Si eres la persona que el cliente o el director están buscando, solo por tu apariencia, o no lo eres, y el resto depende de lo que aportes. Así que, aprovecha tus fortalezas, lo que haces mejor, y sé tú mismo.
La otra parte es el profesionalismo. Simplemente preséntate y vive el momento. Gana la sala. Da lo mejor de ti, estate presente y luego, cuando te vayas, déjalo ir. Muchas veces estarás en la contienda y lo habrás clavado, pero solo estaban buscando marcar una casilla.
Esas cosas están fuera de tu control como actor.
Debes tomar lo positivo donde esté y entender que estás haciendo lo que amas. Cada oportunidad que tienes para una audición es una oportunidad para venderte. Eso es maravilloso, y no debes darlo por sentado.
Encuentra tus fortalezas y apóyate en ellas, porque eso es lo que te hace único. Eso es lo que te hace vendible. Si puedes presentarte de esa manera y sentirte cómodo en tu propia piel, dentro de los parámetros de un papel, creo que eso te beneficiará a largo plazo.
Créeme, los directores de casting que están frente a ti recordarán tu esfuerzo y quién eres.
Puntos Clave
- Aprovecha tus fortalezas y muestra tu personalidad en la audición, en lugar de intentar adivinar lo que quieren.
- Preséntate preparado, concentrado y completamente presente, y luego déjalo ir una vez que salgas de la sala.
- Cada audición es una oportunidad para causar una impresión duradera, incluso si no consigues el papel.
