La serie Primal, creada por Genndy Tartakovsky, se ha consolidado en sus siete años de existencia como una de las producciones animadas para adultos más destacadas de todos los tiempos. Con una premisa que evoca imágenes de hombres de las cavernas, dinosaurios, lucha y compañerismo, la serie atrapa al espectador con su caos, violencia y una gravedad primigenia. Sin embargo, la conclusión de su segunda temporada marcó un punto de inflexión al eliminar a uno de sus protagonistas, Spear, el hombre de las cavernas.
La tercera temporada retoma precisamente ese final abrupto, resucitando a Spear de entre los muertos y transformándolo en un zombi cavernícola. Sorprendentemente, esta nueva entrega mantiene la intensidad de las anteriores, pero con una mayor carga emocional.
Primal no se conforma con repetir la fórmula del éxito, sino que ofrece una narrativa más centrada y menos episódica, funcionando como un epílogo extendido a una serie que parecía haber llegado a su fin, pero que ahora se reinventa para una nueva aventura.
Al inicio de la tercera temporada, Spear es una metáfora de la nave de Teseo: un espectro de su antiguo yo, vagando por la tierra y reavivando una chispa de humanidad en sus ojos vidriosos. Ya se sentía fuera de tiempo en las temporadas anteriores, pero ahora, resucitado de la tumba, se ve obligado a luchar por sobrevivir mientras intenta comprender quién es en un mundo donde no debería existir. Son temas profundos para una serie conocida por su violencia extrema, pero esa es precisamente la magia hipnótica de Primal.
Cuando Spear no está enfrentándose a sus enemigos en su nueva condición de no muerto, la serie se detiene en la quietud de sus parpadeos asincrónicos, sus divertidas miradas de soslayo ante obstáculos como las barreras lingüísticas con sus nuevos compañeros, o su apreciación inocente de la naturaleza. Como si se antropomorfizara a una mascota o a un animal en el zoológico, Spear sigue siendo un cavernícola expresivo, con mucho en su interior, algo que los fans han llegado a amar aún más. Solo que esta vez, reconoce que algo irrecuperable le falta, lo que le impulsa a seguir adelante para encontrarlo, y es imposible no animarle, aunque parezca feo y probablemente huela fatal.
Conocida por su mínimo diálogo y su atmósfera meditativa, Primal sigue apostando por su arte y su banda sonora tecno-tribal de Tyler Bates y Joanne Higginbottom, creando una sensación similar a la de un documental de National Geographic en la oscuridad, con acción visceral y una apreciación macroscópica de la exuberancia dibujada a mano de la flora y la fauna que Spike encuentra en la naturaleza. De hecho, un episodio al principio de la temporada, que recuerda al episodio “La Mosca” de Breaking Bad, transforma una premisa aparentemente apagada en uno de los episodios más fuertes de la temporada gracias a su expresiva narrativa visual, su trama y su banda sonora, sin perder la sensación de asombro que caracteriza a la serie.
Aunque la tercera temporada de Primal parece una continuación de la segunda, tiene un impacto emocional mucho mayor como clímax de la serie. Si la última temporada de Samurai Jack es una prueba de la capacidad de Tartakovsky para tocar la fibra sensible al tiempo que ofrece una acción espectacular, Primal es una prueba más de que el veterano de la animación todavía tiene historias que contar, narrando una historia que, contra todo pronóstico, funciona tan bien como debería. En todo momento, la tercera temporada de Primal triunfa, preservando la llama de su espíritu rugiente con 10 episodios distintos y fascinantes que oscilan entre la acción palpitante y la tranquilidad.
La tercera temporada de Primal no está hecha para la gente con poca capacidad de atención. Una serie tan cautivadora rechaza directamente los instintos de espectador casual arraigados en la televisión contemporánea. No es algo que se pueda ver a medias mientras se navega por el teléfono. Su quietud es tan potente y absorbente que incluso comprobar el móvil se siente como romper el hechizo. Más que nunca, esta entrega está diseñada para espectadores dispuestos a prestarle toda su atención, y recompensa esa dedicación con su trabajo narrativo más sólido hasta la fecha en diez episodios concisos de 22 minutos. Y es precisamente esa intensidad silenciosa la que hace que la explosión de acción de la temporada tenga un impacto resonante.
Aparte de Jorge R. Gutierrez, sería difícil encontrar un creador que mantenga la animación tan audaz, fresca y original como Tartakovsky y su equipo creativo, desde los artistas de fondo y los compositores siempre acertados de Primal, hasta sus animadores, que no muestran signos de estancamiento creativo ni de narración segura. En un mar de secuelas, remakes y proyectos de secuelas heredadas, Primal es una muestra de animación original y de prestigio. Y su tercera temporada perdurará como la excepción a la idea preconcebida de que “ya no hacen animación como antes”.
Primal se estrena en Adult Swim el 11 de enero, al día siguiente en HBO Max.
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