Con intensos debates, cambios en estilos y poéticas, la invención de nuevos lenguajes y la experimentación con materiales, la transformación de los agentes sociales y culturales, la alteración de la percepción pública, la variación de las ideologías y reivindicaciones, la expansión de las escenas y los lugares de acción, y su eventual inclusión en galerías y museos – entre rechazos y simpatías, aprecio y estigmatización – el arte callejero ha evolucionado junto al writing y el grafiti durante más de sesenta años. Su atractivo reside en la emoción de lo inesperado y la profanación, en el encanto de lo incontrolable; sin embargo, su ubicuidad, en todas sus formas, a menudo lo hace transparente o irritante, y raramente emocionante o significativo. A continuación, destacamos dos libros que abordan esta cuestión desde perspectivas muy diferentes.
SIN LA INTENCIÓN de describir o superar las diversas expresiones artísticas y de género asociadas a estas prácticas, a finales de 2025 se publicó un libro colaborativo como contribución a la comprensión del arte callejero: Marc Barreto Bogo, Tiziana Migliore y Orlando Paris, Riscrivere le città. Semiotica della street art per le politiche sociali (Carocci, 130 páginas, 16 euros).
La clave de lectura es sencilla: estas formas de arte son inherentemente efímeras, carentes de una obra entendida como un objeto permanente. Su característica común es la superposición de relaciones entre objetos que comparten espacios contiguos. Imaginemos una calle: está repleta de señales escritas, como letreros, carteles, placas y anuncios, y aún más de elementos urbanos, como automóviles, bancos, árboles, muros, hidrantes, personas, casas, ventanas, baches y escaparates. El arte callejero interviene en este tejido urbano complejo y caótico con la intención de modificar las relaciones entre estos componentes, exigiendo atención constante a quienes transitan por la calle, más allá del simple paseo.
La aceptación de estas “piraterías” grafitis depende, en gran medida, del grado en que logran afectar el sentido de la propiedad y el valor de los monumentos, pero también, y aún más, de su capacidad para desorientar, imponer nuevas valoraciones, engañar y eludir la estratificación lícita e ilícita de los signos. La posibilidad de que todo esto sea regulado y gestionado por el consenso público o las administraciones, y que por lo tanto forme parte directa del debate político, parece una consecuencia inevitable. El libro también se propone ofrecer herramientas útiles para esta tarea.
EL PROYECTO gráfico/editorial The City Is Ours, por otro lado, documenta en seis fanzines la dificultad de regular las intersecciones involuntarias y casuales, dada la rápida transformación de muchas de estas iniciativas concebidas para ser efímeras, un valor tan auténtico como la duración y la conservación, lo que convierte la tarea en una mediación infinita y, en definitiva, muy política.
En particular, el fanzine #2, curado por SerraGlia (Lorenzo Servi) con el título Graffiti Removals (Other Editions, Helsinki, 2024, 96 páginas), muestra de manera divertida e ingeniosa algunos efectos del diálogo entre quienes “ensucian” en nombre del arte y quienes “limpian” en nombre del decoro. Aquí, el propio intento de normalización se ejemplifica a través de una multitud de formas en que la acción de grafitar interactúa con la censura, demostrando la inmensa capacidad de cualquier transgresión para superar en inteligencia cualquier intento de orden.
