Cuidado con spoilers de Strip Law, la nueva serie de Netflix que se estrenó el 20 de febrero.
Hace 13 años, Adult Swim lanzó una serie animada que cambió las reglas del juego: Rick y Morty, que se convirtió en un fenómeno cultural y redefinió lo que la animación para adultos puede lograr. Y aunque han existido muchas series antes y después que se han inspirado en este icónico programa, Strip Law, de Netflix, es la primera comedia animada para adultos desde el debut de Rick y Morty que realmente se siente fresca y novedosa, y que podría tener un impacto similar al de las aventuras de ese famoso dúo.
Para ser claros, Rick y Morty y Strip Law son dos programas extremadamente diferentes. La primera es una reinterpretación del clásico de la ciencia ficción Volver al Futuro, que empareja a un científico borracho con su nieto relativamente normal (aunque extremadamente lujurioso) para vivir aventuras a través del tiempo y el espacio, mientras que en el fondo es una inmersión profunda en la tristeza, el dolor y la exploración de la curación y el autodescubrimiento a través de la familia. Mientras tanto, Strip Law trata sobre abogados en Las Vegas.
La sensación reveladora de Strip Law es innegable (se proporcionó a la crítica la temporada completa de 10 episodios). La serie se centra en Lincoln Gumb (Adam Scott), hijo de la abogada más popular de Las Vegas; tras la muerte de su madre, Lincoln es despedido por el socio de larga data de su madre, Steve Nichols (Keith David). Lincoln ahora debe valerse por sí mismo, pero el problema es que se apega al libro, y Las Vegas –tal como la presenta Cullen Crawford, ex escritor y showrunner de The Late Show with Stephen Colbert– es un mundo surrealista y desolado donde casi cualquier cosa puede suceder en cualquier momento, y la población valora más la publicidad y el espectáculo que la letra de la ley.
Gumb se une a una maga callejera llamada Sheila Flambé (Janelle James de Abbott Elementary), quien aporta el brillo mientras Gumb intenta llevar a cabo los juicios reales… al menos, tanto como puede. Es una premisa clásica de sitcom, pero es solo una excusa para desatar una serie de episodios imaginativos y dementes que no se veían en la televisión desde que Rick y Morty se estrenó hace más de una década.
Parte de esta evolución se debe a la diferencia en las referencias. Si bien Strip Law también puede recordar a programas con mucho humor referencial como Family Guy, lo que la distingue es que los puntos de origen elevan a los personajes en lugar de simplemente existir para recordar al público momentos que recuerdan. Básicamente, es la diferencia entre la sátira y la parodia; la sátira (entre otras cosas) utiliza referencias para hacer un punto, mientras que la parodia simplemente las presenta tal cual. Mientras que Rick y Morty se burlaba intencionalmente de las películas de los años 80, los referentes de Strip Law se adelantan al menos 10 o 20 años y se sitúan a finales de los 90 y principios de los 2000.
Esto queda claro en el primer episodio, cuando un montaje de Las Vegas se presenta de forma hilarante con “Cleveland Rocks”, el tema musical de The Drew Carey Show; Strip Law lo sabe, lo señala y lo ama. Strip Law podría ser la primera serie de televisión dirigida específicamente a aquellos de nosotros que hemos sido irrevocablemente “envenenados” por las redes sociales. Tu experiencia puede variar sobre si esto es algo bueno o malo, pero el ritmo vertiginoso de la serie es el equivalente a desplazarse sin cesar por Twitter antiguo mientras se hace un cuestionario de Buzzfeed, o tal vez navegar por Vine durante media hora en lugar de seis segundos a la vez.
Existe un punto de comparación más importante entre Strip Law y Rick y Morty: instantáneamente sabes quiénes son estos personajes y qué quieren. Con frecuencia, las comedias tardan en encontrar su rumbo. Necesitas presentar a los personajes, encontrar sus “juegos” (es decir, chistes recurrentes y punto de vista), y luego el equipo de guionistas debe darse cuenta de que no funcionan del todo y ajustarlos en consecuencia. Las series animadas, al trabajar con años de anticipación, no tienen el lujo de ver cómo responde el público a sus actores y pivotar; en cambio, esto a menudo toma la forma de proporcionar un elenco secundario y personajes recurrentes para impulsar al elenco principal. Piensa en los ciudadanos de Springfield en Los Simpson; claro, la familia titular es el evento principal, pero sin Moe, el Sr. Burns, Ralph Wiggum y todos los demás, el programa no funcionaría.
Rick y Morty, por su parte, salió a la luz con claridad y un propósito, y con una comprensión de lo que hacía que sus personajes principales fueran interesantes. El resto de la familia puede haber tardado un momento en encontrar su ritmo, y se podría argumentar que el programa no alcanzó un nuevo nivel hasta el sexto episodio de la primera temporada (“Rick Potion No. 9”), pero desde el momento en que Rick divagó sobre “cien años de Rick y Morty” mientras Morty se convulsionaba en la entrada, supiste de qué se trataba el programa.
De manera similar, Strip Law es cristalina desde el principio, desde la relación entre Gumb y Flambé, hasta los personajes secundarios del bufete, como Irene (Aimee Garcia), la sobrina levantadora de pesas e investigadora de Lincoln, y el viejo asqueroso indispensable, Glem Blorchman (Stephen Root). Cada personaje del programa entra en acción de inmediato, y gracias a un Las Vegas poblado instantáneamente por personajes como una stripper llamada Lunch Meat y varios jueces que preferirían celebrar Halloween o batir un récord mundial de casos juzgados, queda claro que Strip Law analizó Los Simpson, Rick y Morty y otros programas, descubrió qué funcionaba, lo puso en una licuadora y, sorprendentemente, obtuvo uno de esos batidos que tiene pastel y dulces encima en lugar de una masa desagradable.
Incluso la comparación con Rick y Morty, aunque probablemente sea la más mencionada, no es del todo correcta. Strip Law se asemeja más a las series clásicas de Adult Swim como Harvey Birdman, Attorney at Law o Space Ghost Coast to Coast. Tiene una estética de “todo vale” que aún se sitúa dentro de límites que pueden no ser visibles, pero que están claramente ahí. El ritmo es más rápido y hay menos de la vibra de “estar en casa un sábado por la noche después de la medianoche y estar extremadamente drogado” que tienen la mayoría de las series de Adult Swim, pero la idea de establecer las reglas solo para romperlas es omnipresente.
Strip Law es una serie que es consciente de sí misma como programa de televisión, cumpliendo con los ritmos mientras lanza todo a la pared… y la mayor parte se pega. Los episodios presentan tramas como poner a los personajes en un seminario de recursos humanos virtual dirigido por una amalgama de IA del Rat Pack mientras el resto de la ciudad se amotina por una actualización de los personajes de arcilla eróticos, los Hot Dates. Sin embargo, incluso con todo esto sucediendo, nunca es abrumador, porque Crawford y su equipo recuerdan que esto debe ser primero sobre Gumb, Flambé y el resto del personal del bufete. Incluso cuando la serie va a por todas con un episodio sobre la vacuidad de los programas religiosos en Las Vegas mezclada con el nihilismo del cine basado en la fe (incluido un tráiler de acción en vivo absolutamente salvaje), es sorprendentemente respetuosa en su exploración y continúa centrándose en lo que esto significa para Gumb y sus compañeros de trabajo.
En esencia, lo que Strip Law está haciendo no es reinventar la rueda, sino descubrir una voz (o neumático) nueva y emocionante en la comedia animada. Cullen Crawford le da a Strip Law un ritmo y un tono diferentes, al tiempo que ofrece lo que el público ha ansiado desde el principio de la animación: buenos personajes, situaciones salvajes y una forma de utilizar el formato al máximo de sus capacidades.
¡Cien años de Strip Law!
