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La icónica cantante colombiana, Shakira, continúa deslumbrando en su gira mundial, y su reciente presentación en Buenos Aires no fue la excepción. La artista sorprendió a sus fans al invitar a sus hijos, Milan y Sasha, a compartir el escenario con ella, un momento que fue recibido con una ovación entusiasta por parte del público.

Lo que llamó especialmente la atención fue la cuidada coordinación de los atuendos entre Shakira y sus hijos, creando una imagen visualmente armoniosa y casi surrealista. La artista, conocida por sus espectáculos visualmente impactantes, ha estado colaborando con el estilista Nicolás Bru desde febrero pasado para crear escenas que parecen verdaderas obras de arte en movimiento.

En este último concierto, Shakira reapareció con un impresionante vestido azul hielo de Gaurav Gupta, caracterizado por una falda ondulante que evocaba las olas y un escudo de acero con un grabado de lobo en el pecho, simbolizando su fuerza interior.

Pero la verdadera magia de la noche llegó con la aparición de Milan (12 años) y Sasha (10 años), quienes lucieron trajes azules pastel, camisas blancas y zapatillas deportivas blancas, complementando a la perfección el estilo de su madre.

Esta estética familiar ya había sido anticipada durante su aparición en la alfombra roja de la película Zootopia 2, donde Shakira deslumbró con un vestido púrpura mientras sus hijos optaron por trajes púrpura a juego.

Un momento emotivo en el escenario

En un momento inesperado, Milan y Sasha se unieron a Shakira para interpretar su conmovedora canción «Acróstico», lanzada en mayo de 2023. Esta canción, dedicada a sus hijos, explora temas de dolor y esperanza, y adquirió una nueva dimensión con la presencia de los jóvenes en el escenario.

Su aparición en Buenos Aires consolidó esta conexión, transformando la interpretación en una extensión natural de la relación entre una madre y sus hijos, una relación que inspira su música y su arte.

شاكيرا تغني في بوينس ايرس مع ولديها (انستغرام)

Más de 50,000 espectadores presencian un momento inolvidable

El estadio Vélez Sarsfield se llenó con más de 50,000 espectadores que recibieron con entusiasmo la presencia de Milan y Sasha en el escenario. La actuación conjunta transformó la canción en un emotivo espectáculo familiar, capturando la alegría y el orgullo en los rostros del público. La ovación y la energía del momento convirtieron esta presentación en uno de los puntos culminantes de la gira mundial de Shakira hasta la fecha.

El Papa León XIV recibió recientemente a destacados cineastas en el Vaticano en un encuentro titulado «Encuentro con el mundo del cine», una iniciativa que subraya su compromiso con el fortalecimiento de los lazos entre la cultura y la fe. Durante la reunión, el Sumo Pontífice compartió su visión sobre el séptimo arte, un invento surgido a finales del siglo XIX en Francia que se ha extendido por todo el mundo, enfatizando su papel en la transmisión de valores y la difusión de la esperanza en tiempos desafiantes.

Entre los asistentes a este encuentro cinematográfico se encontraban figuras de renombre como Monica Bellucci, Gus Van Sant, Giuseppe Tornatore, Cate Blanchett, Marco Bellocchio (conocido por sus críticas a la Iglesia) y Spike Lee, quien calificó el encuentro como «un gran día», junto con otros numerosos creadores audiovisuales. El discurso del Papa se caracterizó por un tono amigable, pastoral y reflexivo, combinando elogios al cine como forma de arte con una guía moral y espiritual, instando a los presentes a ser testigos, no solo creadores. El líder de la Iglesia Católica destacó el valor espiritual, cultural y social del cine, y su impacto que trasciende creencias, ideas y religiones.

La relación entre la Iglesia y el cine no siempre ha sido fluida. En los inicios de este gran arte popular, las autoridades religiosas lo abordaron con cautela, viéndolo como una poderosa herramienta con influencia sobre las masas, lo que se consideraba una amenaza. A lo largo de las décadas, la relación ha estado marcada por tensiones debido a la libertad de los artistas y el compromiso de la Iglesia con doctrinas estrictas. Sin embargo, la jerarquía cristiana pronto reconoció la inutilidad de oponerse a un arte que se extendía tan rápidamente, comenzando a involucrarse en él, e incluso a veces a ejercer censura. Durante muchos años, el clero reprendió a los cineastas que sobrepasaron los «límites permitidos» y prohibió sus obras. Un ejemplo notable es el «Código Hays» en Hollywood durante las décadas de 1930 y 1940, impuesto por la presión de grupos religiosos. No obstante, la Iglesia Católica no siempre adoptó una postura negativa hacia la gran pantalla, apoyando también películas que reflejaban su visión de la vida. La película «La Pasión de Cristo» de Mel Gibson, por ejemplo, recibió el respaldo de numerosas entidades religiosas. Incluso el Vaticano creó el Consejo Pontificio para las Comunicaciones Sociales para fomentar el diálogo con los cineastas, en respuesta al llamado del Concilio Vaticano II a abrirse al cine, preservando los valores espirituales y morales de la Iglesia.

A partir de este diálogo entre partes con perspectivas a menudo divergentes, el Papa León pronunció un discurso de gran importancia para comprender la postura actual de la Iglesia hacia el arte, una reflexión que va más allá de las palabras de un líder religioso para llegar a la esencia de la experiencia humana y espiritual. El discurso comenzó con la afirmación de que el cine, a pesar de haber superado el siglo de existencia, sigue siendo un arte joven, soñador y algo inquieto. «Al principio, parecía un simple juego de luces y sombras, destinado a deslumbrar y entretener, pero estos efectos visuales pronto lograron expresar verdades más profundas, convirtiéndose finalmente en una encarnación del deseo humano de contemplar y comprender la vida, de narrar su grandeza y fragilidad, y de representar su anhelo por lo infinito». Con estas palabras, el Sumo Pontífice habló sobre un arte que siempre ha desafiado lo prohibido.

León expresó su gratitud al cine, describiéndolo como un arte popular en el más alto sentido de la palabra, dirigido a todos y accesible a todos: «Es maravilloso ver cómo la luz mágica del cine, al disipar la oscuridad, enciende al mismo tiempo una luz interior. El cine combina lo que parece ser mero entretenimiento con la narración de la aventura espiritual del hombre. Y una de sus contribuciones más valiosas es que ayuda a los espectadores a reflexionar sobre sus propias vidas».

El Papa consideró que entrar en una sala de cine es como cruzar el umbral de otro mundo. En la oscuridad y el silencio, la visión se vuelve más aguda, el corazón se abre y la mente se prepara para recibir lo inimaginable. Sin embargo, no dejó de plantear una pregunta fundamental sobre el futuro del cine frente a los desafíos contemporáneos, instando a su preservación y protección. «Los espacios culturales, como los cines y los teatros, son los corazones palpitantes de nuestras comunidades, porque contribuyen a hacerlas más humanas. Si una ciudad está viva, esto se debe en parte a sus espacios culturales. Debemos habitar estos espacios y construir relaciones dentro de ellos. Sin embargo, los cines están experimentando un preocupante declive, ya que muchos están siendo eliminados de las ciudades y barrios. Muchos dicen que el cine y la experiencia cinematográfica están en peligro».

El Papa abordó un tema de gran importancia, utilizando un lenguaje similar al de Robert Bresson en su famoso libro «Notas sobre el cinematógrafo». Dijo: «La lógica de los algoritmos tiende a repetir lo que funciona, pero el arte abre horizontes de posibilidad. No todo tiene que ser inmediato o predecible. Defiendan la lentitud cuando tenga un propósito, el silencio cuando hable, la diferencia cuando inspire. La belleza no es solo un medio de escape, sino una invocación ante todo».

El Papa describió a los invitados que llegaron a Roma desde muchos países como «peregrinos de la imaginación, buscadores de significado, narradores de esperanza, herederos de la humanidad». Afirmó que su viaje no se mide en kilómetros, sino en imágenes, palabras, sentimientos, recuerdos compartidos y deseos colectivos. Recordó las palabras del Papa Pablo VI dirigidas a los artistas: «Si sois amigos del verdadero arte, sois nuestros amigos», recordando que «este mundo en el que vivimos necesita la belleza para no hundirse en la desesperación». Añadió: «Quiero renovar esta amistad, porque el cine es un taller de esperanza, un lugar donde las personas pueden encontrarse a sí mismas y a sus propósitos una vez más». También señaló las visiones de grandes pioneros del séptimo arte, como D.W. Griffith, quien dijo una vez: «Lo que le falta al cine contemporáneo es la belleza del viento que sopla entre las ramas de los árboles». Relacionó esta observación con las palabras del Evangelio de Juan: «El viento sopla donde quiere, y oyes su sonido, pero no sabes de dónde viene ni a dónde va. Así es todo el que ha nacido del Espíritu».

Finalmente, el Papa instó a los directores a hacer del cine un arte del espíritu: «No teman enfrentarse a las heridas del mundo. La violencia, la pobreza, el exilio, la soledad, la adicción y las guerras olvidadas son problemas que deben ser reconocidos y narrados. El buen cine no explota el dolor, sino que lo reconoce y lo explora».