El eco de los aplausos aún resuena. Largas ovaciones, cámaras que capturan el momento y críticos cinematográficos apresurándose en publicar elogios superlativos. Las películas palestinas están generando un debate intenso, atrayendo una atención inusual y cosechando premios en los prestigiosos festivales de cine de Venecia, Cannes y Toronto.
La espera fue en vano. “Wicked: For Good” y sus protagonistas, Ariana Grande y Cynthia Erivo, no recibieron ninguna nominación a los premios Oscar 2026, una situación que ha generado debate en la industria.
Un votante anónimo de la Academia reveló a NewsNation que, si bien ambas actrices tienen una química notable en pantalla, la trama las mantuvo separadas durante gran parte de la película. “La película no fue tan buena”, admitió el votante.
Además, el miembro de la Academia expresó su desaprobación por las presentaciones promocionales de las actrices, describiéndolas como “raras” y sugiriendo que, en su afán por parecer auténticas, terminaron pareciendo un disfraz.
Otro votante comentó que la presencia de Erivo y Grande en las alfombras rojas “absorbía toda la atención, y nadie quería volver a pasar por eso”.
Los representantes de Erivo y Grande han sido contactados para obtener comentarios.
La secuela de “Wicked” no logró convencer a la Academia. Erivo, de 39 años, y Grande, de 32, quedaron fuera de las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente, después de haber recibido nominaciones conjuntas el año pasado.
La primera entrega de “Wicked” obtuvo 10 nominaciones en 2025, ganando en las categorías de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.
Erivo y Grande incluso interpretaron un medley del universo de “El Mago de Oz” en los premios Oscar de 2025.
La exclusión de Grande en los Oscar 2026 sorprendió a muchos, considerando que había recibido nominaciones en los Actor Awards, Golden Globe Awards y Critics Choice Awards este año. Erivo, por su parte, solo obtuvo una nominación al Golden Globe.
Durante las giras de prensa de ambas películas, las actrices protagonizaron varios momentos incómodos, incluyendo el viral meme de “holding space” (creando espacio). También fueron criticadas por describir las auras de la otra.
Su significativa pérdida de peso también fue tema de conversación en internet.
Además, fueron objeto de burla por su constante contacto físico en alfombras rojas y entrevistas.
“Caminamos de la mano muy a menudo”, dijo Erivo sobre su relación con su compañera de reparto en “The Drew Barrymore Show” en diciembre de 2024. “Si no caminamos de la mano, nos encontramos en algún lugar”.
“Creo que asumimos que la conexión física solo puede ser romántica”, continuó la ganadora del premio Tony. “A veces no puedes decir nada y estás en una habitación… es solo un apretón de manos y a veces así es como ella y yo nos comunicamos. Puede que estemos hablando con alguien o puede que necesite comunicarle algo. Es solo un apretón de manos o un pellizco de dedos, ya sabes, o un abrazo”.
Grande también abordó el constante contacto de la pareja en el podcast “Good Hang” de Amy Poehler en noviembre.
“Canalizo mucha energía a través de mis manos. Y así que siempre estoy sosteniendo una mano”, compartió la cantante de “7 Rings”. “Siempre, como, apretando algo, como has aprendido. Siempre estoy buscando algo a veces”.
Los Globos de Oro regresan este domingo, marcando el inicio de la temporada de premios de Hollywood. La ceremonia, conocida por su ambiente festivo y burbujeante, contará con nominados de la talla de Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Michael B. Jordan, Ariana Grande, Cynthia Erivo y Emma Stone.
La 83ª entrega de los Golden Globe Awards se llevará a cabo a las 8 p.m. (hora del este) en el Beverly Hilton de Beverly Hills, California, y será transmitida en vivo por CBS y en streaming a través de Paramount+.
La comediante y actriz Nikki Glaser regresará como anfitriona por segundo año consecutivo, tras una exitosa primera vez en 2025, convirtiéndose en la primera mujer en presentar el programa en solitario. Glaser no escatimó críticas a la élite de Hollywood, aunque con un tono menos mordaz que el que demostró en su aclamada actuación en un roast de Tom Brady. En su primer monólogo, describió la ceremonia como “la noche más grande de Ozempic”.
Al ser confirmada para repetir como anfitriona, Glaser declaró que había sido “la experiencia más divertida de mi carrera”. “No puedo esperar para hacerlo de nuevo, y esta vez frente al equipo de ‘The White Lotus’, quienes finalmente reconocerán mi talento y me contratarán para la cuarta temporada como una instructora de Pilates escandinava con un pasado turbio”, bromeó.
La transmisión del año pasado atrajo a una audiencia promedio de alrededor de 10 millones de espectadores, manteniendo la cifra del año anterior. Si bien las cifras son menores a las de hace una década, los Globos de Oro siguen siendo el programa de premios más visto después de los Oscar y los Grammy.
“One Battle After Another” lidera las nominaciones con nueve, incluyendo reconocimientos a la actuación para DiCaprio y Chase Infiniti, y una nominación al mejor director para Paul Thomas Anderson. La película fue categorizada como comedia. DiCaprio competirá contra Chalamet por “Marty Supreme” y George Clooney por “Jay Kelly”. Infiniti se enfrentará a Erivo por “Wicked: For Good”, Stone por “Bugonia” y Rose Byrne por “If I Had Legs I’d Kick You”.
La película danesa “Sentimental Value” ocupa el segundo lugar con ocho nominaciones, incluyendo una nominación a la actuación para su protagonista, Renate Reinsve. En la categoría de drama, competirá contra Jessie Buckley de “Hamnet”, Julia Roberts por “After the Hunt” y Jennifer Lawrence por “Die My Love”.
Entre los actores nominados en la categoría de drama se encuentran Jordan por “Sinners” y Dwayne Johnson por “The Smashing Machine”. Grande, Teyana Taylor, Paul Mescal, Adam Sandler y Jacob Elordi también figuran entre los nominados en las categorías de reparto. “The White Lotus” lidera las nominaciones en televisión con seis.
Puedes consultar la lista completa de nominados aquí: https://apnews.com/hub/golden-globe-awards
Los Globos de Oro, que se celebran anualmente a principios de enero, son la primera gran ceremonia de la temporada de premios. No son un indicador exacto de los Oscar – tienen una base de votantes diferente, compuesta por periodistas y críticos – pero son apreciados como una fiesta llena de champán donde las mayores estrellas del cine y la televisión se reúnen como en un club nocturno.
Ganar un Globo de Oro puede ayudar a impulsar la campaña de una película o actor para los Oscar, y es la primera vez que el público escucha un discurso de aceptación que podría repetirse con algunas variaciones durante los meses siguientes, hasta la ceremonia de los Premios de la Academia, que se celebrará este año el 15 de marzo.
Helen Mirren será honrada con el premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro por su trayectoria en la pantalla, y Sarah Jessica Parker recibirá el premio Carol Burnett por su carrera en televisión.
Mirren y Parker participarán esta semana en una gala especial en el Beverly Hilton, cuya grabación se transmitirá el jueves a las 8 p.m. (hora del este y del Pacífico) por CBS y también en streaming a través de Paramount+, en un evento llamado “Golden Eve”.
Mirren, de 80 años, ganadora del Oscar por su interpretación de la reina Isabel II en “The Queen” en 2006, también ha ganado tres Globos de Oro y está nominada a un cuarto este año por su papel en la serie “MobLand”. Fue nombrada Dama del Imperio Británico en 2003 en reconocimiento a sus logros artísticos.
El premio DeMille se remonta a 1952, cuando se otorgó al legendario cineasta. Otros galardonados incluyen a Walt Disney, Bing Crosby, Judy Garland, Barbra Streisand, Sidney Poitier, Meryl Streep, Oprah Winfrey, Tom Hanks y Viola Davis.
Parker recibirá el premio Carol Burnett, más reciente, que se otorga a una persona que ha “realizado contribuciones destacadas a la televisión, tanto delante como detrás de la cámara”. Parker, de 60 años, ganadora de seis Globos de Oro y dos premios Emmy como protagonista de “Sex and the City”, está siendo honrada por su trabajo como actriz y productora.
El premio se lanzó en 2019, cuando se otorgó a Burnett. Otros ganadores incluyen a Norman Lear, Ryan Murphy y Ellen DeGeneres.
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Para más información sobre los Golden Globe Awards 2025, visita: https://apnews.com/hub/golden-globe-awards
Cuando escuché los primeros rumores de que YouTube estaba entre los aspirantes a transmitir la gala de los Oscar, lo primero que pensé fue: “Bueno, eso es una pérdida de tiempo. No tiene ninguna posibilidad”. Supongo que me equivoqué.
Ahora que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha entregado las llaves del reino de la transmisión de los Oscar a YouTube, debo decir que es una decisión inspirada. Hoy temprano tuve una entrevista con la BBC, y el reportero simplemente preguntó: «¿Es esto una buena jugada?». Después de conversar con él durante unos minutos, me he convencido firmemente de que esta podría ser la jugada de ajedrez más inteligente, incluso la más brillante, que AMPAS haya hecho en su historia.
¿Por qué? Es simple. ¡Los Oscar ya están en YouTube, y lo han estado durante algunos años.
Los abuelos, e incluso los padres, podrían estar acostumbrados a ver la a menudo extensa (en tiempo) gala de los Oscar en la televisión tradicional —primero en la década de 1950 en NBC, luego en la década de 1960 en ABC, luego en la primera mitad de la década de 1970 de vuelta a NBC y desde 1976 exclusivamente en ABC—, pero las generaciones más jóvenes, conectadas a Internet y al iPhone, ven cada vez más la ceremonia, como consumen muchas cosas, en fragmentos. ¿Quieres ver a Mikey Madison ganar su Oscar por Anora? Simplemente escribe “Mikey Madison Oscars YouTube”.
Lo mismo ocurre con la mayoría de los ganadores del pasado, desde los inicios de la era televisiva de los Premios de la Academia. YouTube es el destino predilecto para los momentos históricos de los Oscar, así que ¿por qué no puede ser el hogar de su futuro de una manera aún mayor? Y quién sabe, para 2029, cuando el acuerdo entre en vigor con la 101ª edición de los Premios de la Academia, YouTube —ya con la mayor audiencia de streaming— podría incluso gobernar el mundo, dependiendo de cuán ambiciosos sean sus planes.
‘Anora’ gana el premio a Mejor Película en los Oscar 2025
Stewart Cook/Disney via Getty Images
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Este acuerdo tiene mucho sentido, y no solo financieramente. Según informes, YouTube superó significativamente a ABC y a otros aspirantes con una oferta de nueve cifras, muy superior a los 100 millones de dólares que AMPAS recibe actualmente de ABC por la transmisión, un acuerdo que se extiende hasta la 100ª edición en 2028. Y tras atraer a los Grammys de CBS, la red Alphabet no estaba dispuesta a aumentar esa tarifa y probablemente instó a la Academia a reducirla.
Es un mundo diferente ahora, aunque las calificaciones de los Oscar en ABC han ido aumentando lentamente desde la ceremonia de la pandemia de 2021, cuando solo 10 millones de personas sintonizaron. La 97ª edición de los Oscar alcanzó aproximadamente 18 millones de espectadores, pero si se suma el factor de streaming de Hulu de los últimos años —y sí, YouTube— se suman algunos espectadores más. Pero la audiencia está lejos de lo que era antes, incluso en el año de Titanic con casi 60 millones de espectadores, pero eso se debió a la popularidad de esa película, no a los Oscar en sí. La edición de 2004 con El Señor de los Anillos también fue importante, pero también por la película. YouTube es una red de seguridad incluso en años en que los ganadores podrían no ser los más atractivos en términos de audiencia.
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Pero esta es una organización con la mirada puesta en todo el mundo. En los últimos años, AMPAS ha aumentado significativamente el número de miembros con derecho a voto, y casi la mitad de esas adiciones han sido votantes internacionales. La ambición de los Oscar, y la forma en que la Academia se ve a sí misma, es como una empresa global, lo que hace que el Oscar sea un símbolo definitivo de ello en todo el planeta. Asociarse con otra entidad global donde la ceremonia y otros elementos de ella y las actividades de la Academia, y donde la transmisión pueda ser gratuita —y para los suscriptores en los EE. UU.— es una obviedad.
Y seamos realistas: esto es una buena noticia para la industria. Las películas, las películas de cine, si quieren sobrevivir, necesitan el resto del mundo, y una transmisión global de los Oscar es beneficiosa en ese sentido. Con la preocupación por el futuro de la industria, particularmente con la situación de Netflix-Warner Bros, un programa de los Oscar nuevo y saludable necesita a las generaciones más jóvenes para sobrevivir. Esto sitúa a la Academia a la vanguardia de lo que ya no es el mundo analógico en el que fue creada hace 100 años. Es hora de celebrar el cambio, un cambio real. Esto es tan significativo que uno se pregunta qué efecto tendrá en la Academia de Televisión, que está viendo cómo su contrato de “rueda” de cuatro cadenas obsoletas expira después de la transmisión de los Emmy de septiembre en NBC. Deberían prestar atención a este desarrollo.
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Tampoco cabe duda de que, con el programa ampliándose a 24 categorías este año con la nueva categoría de Casting y a 25 en 2028 con la adición de la categoría de Stunts, tener la libertad —y no la presión— de dejar que respire en lugar de interrumpir a la gente es una ventaja. Una gran ventaja. ¿Y por qué no televisar los Premios de los Gobernadores, que entregan esos Oscar honoríficos en privado cada noviembre? La asistencia de estrellas a ese evento estratégico de la temporada de premios es enorme. ¿Puedes imaginar la audiencia que podría haber tenido el discurso de aceptación de Tom Cruise si se hubiera producido en vivo?
Fuentes bien informadas me dicen que también había otra razón muy importante para esto. Además de tener aún más control sobre el programa en sí, AMPAS tendrá más control sobre los patrocinios, creando nuevas y diferentes oportunidades para los socios de marca durante todo el año. Y no nos equivoquemos, este acuerdo con YouTube es un acuerdo de todo el año. Eso se considera un cambio importante para AMPAS, lo que podría explicar por qué me dicen que fue recibido “con entusiasmo” por la Junta de Gobernadores, compuesta por personas de muchas edades y orígenes diferentes. La sensación dentro de la Academia, según tengo entendido, es que se sienten relevantes de nuevo, para todos y no solo para un grupo demográfico.
El Oscar tiene una nueva bolsa.
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El actor alemán Idan Weiss estuvo a punto de abandonar su carrera. En su carpeta de borradores, tenía un correo electrónico dirigido a su agente declarando su intención de dejar la actuación. Tras más de 180 audiciones sin éxito, se sentía estancado, atrapado entre su pasión por el arte y la imposibilidad de encasillarse. “Creo que la actuación no se trata de estar cómodo”, reflexiona Weiss para The Hollywood Reporter. “Es todo lo contrario”.
Seis semanas después de escribir esa nota definitiva a su agente –que, admite, nunca envió (“¡Nunca se sabe!”)–, recibió una llamada de Simone Bär, la legendaria directora de casting alemana. Bär creía que Weiss encajaba, tanto física como espiritualmente, para el papel principal en la próxima película biográfica de Kafka, Franz, dirigida por Agnieszka Holland.
Weiss guarda un sorprendente parecido con el célebre novelista checo, pero la conexión que estableció con la directora polaca trascendió su físico. “Ella conectó conmigo y yo con ella”, cuenta Weiss a THR sobre su encuentro con Holland. “A veces, hay momentos mágicos”.
Esa magia ha transformado a Weiss, antes un desconocido, en un posible candidato al Oscar. El innovador retrato fragmentado del visionario cultural de Holland se estrenó en Toronto y obtuvo un lugar destacado en varios festivales europeos, antes de ser seleccionado para representar a Polonia en la categoría de mejor película internacional en los Premios de la Academia de 2026.
Holland, quien en noviembre participó en un panel de THR Frontrunners en Londres donde detalló la creación del proyecto y su relación con Kafka, describe a Weiss como “el último regalo de Simone Bär al cine”, tras el fallecimiento de la directora de casting en 2023 a causa del cáncer.
En una de sus primeras entrevistas desde que se convirtió en una estrella emergente del cine europeo, Weiss habla sobre cómo se unió a un selecto grupo de actores que han interpretado a Franz Kafka en la pantalla. Revela por qué Holland le pidió que observara partidos de tenis de Rafael Nadal como preparación, cómo se encerró en su apartamento de Hamburgo y las puertas que se han abierto gracias a Franz: “Para ser honesto, esta película cambió mi vida”.
Idan, ¿cómo empezó todo para ti?
Fue un momento loco. Siempre he hecho actuación, vengo del teatro, del teatro experimental y del performance. Intenté entrar en el cine de otra manera, pero nunca funcionó. Tuve más de 180 audiciones. Todos me dijeron que no, y no salió bien. Entonces, Simone Bär, una directora de casting muy famosa, contactó a mi agente: “Oye, tenemos un papel para Idan. Tal vez pueda…”. Fue muy amable. Nos pusimos en contacto y luego hice la audición.
Lo curioso es que seis semanas antes de la audición, le escribí un correo electrónico a mi agente diciéndole que renunciaba a la actuación porque ya no podía más. Había hecho tantas audiciones. Quiero decir, nunca me rendí, pero seguía en mi cabeza. Seguía pensando: “Quizás algún día”. Nunca se sabe, así que no le envié el correo electrónico. Seguía en los borradores. Luego hice la audición y conocí a Agnieszka. Estaba sentada en el suelo mirándome y me dijo: “Hola, mucho gusto”. Sentí una conexión con Kafka, ella sintió una conexión conmigo, yo sentí una conexión con ella. A veces, hay momentos mágicos. Entonces te das cuenta y lo disfrutas.
Agnieszka mencionó en nuestro panel de THR Frontrunners el parecido físico entre tú y Kafka, pero también dijo que tenías un alma y un espíritu creativo que era lo que buscaba. ¿A qué crees que se debe eso? ¿Tu experiencia en el teatro? ¿Tu propia relación con Kafka?
Cuando leí sus libros, sentí una conexión extraña con ellos. Me encantan los libros que se salen de lo normal. No sé cómo describirlo. Es como cuando leo a Dostoyevski o a Chéjov… personas que me resultan muy interesantes personalmente. Así que no sé cómo, pero sentí la conexión de alguna manera, y luego tuve tiempo para prepararme. Intenté hacer mucho con mi cuerpo, trabajar mi cuerpo, crear tics y todo eso. No diría que lo interpreté, ¿sabes? Fue más una sensación, una búsqueda de él, porque, ¿cómo puedes interpretar a un personaje que murió? Es una gran pregunta. Así que realmente intenté acercarme mucho a él. Agnieszka y yo lo buscamos juntos durante el rodaje. Cada día nos acercábamos un poco más.
Weiss como Franz Kafka en ‘Franz’.
Cortesía de TIFF
¿Cuál es tu primer recuerdo de Kafka, tu primera introducción a su obra?
Cuando leí su libro El Castillo. Creo que tiene un gran sentido del humor. Al mismo tiempo, es muy melancólico. Después de leer el primer libro y el siguiente, realmente sentí que era un hombre divertido e inteligente. Construyó su propio mundo de alguna manera. Eso fue muy interesante para mí. Sin embargo, me di cuenta de que Kafka ha sido etiquetado como un escritor depresivo y loco, y era mucho más que eso. Era muy feliz, muy sensible, y piensa diferente. Siente diferente. Es lo mismo con todos los seres humanos. Todos somos sensibles y todos tenemos sentimientos y todos estamos conectados al mundo de manera diferente. Fue interesante para mí darme cuenta de lo similares que somos todos.
Él es, además, un escritor muy esquivo. Y como dijiste, es muy difícil interpretar a cualquier figura histórica. ¿Qué conversaciones tuviste con Agnieszka sobre el Kafka que querían retratar?
Agnieszka y yo tuvimos conversaciones sobre algunas escenas o lo que Kafka significa para ella. Al mismo tiempo, intenté decirle lo que yo pienso de él. Construimos algo, cómo podríamos avanzar juntos a través de la película y las ideas que tenemos. Recopilamos ideas. Ella mencionó a Rafael Nadal, el tenista, y dijo que tiene algunos tics y tal vez debería observar cómo juega al tenis y sus tics. [Risas.]
Me di cuenta de que tengo que salir de mi zona de confort, porque eso es lo que pienso como actor: tienes que salir de tu zona de confort. Tienes que sentirte incómodo, tienes que ser raro o lo que sea. Creo que la actuación no se trata de estar cómodo. Es todo lo contrario. Así que realmente intenté pensar: “¿Qué puedo hacer?”. E intenté llegar a esa oscuridad también. Tuve un coach de dialecto para el checo, aprendí checo durante cinco meses, remé, leí todos sus libros. Me encerré en mi apartamento de Hamburgo para obtener esa sensación de energía oscura de alguna manera. No para convertirme en un personaje depresivo, sino para convertirme en un personaje oscuro. Todo personaje oscuro tiene una especie de vacío o tristeza de alguna manera. Para mí, me ayudó mucho simplemente salir cuando se fue la luz del día. [Risas.] Realmente intenté crear algo interesante para el público, no solo para mí.
¿Sientes que lo entiendes ahora, o lo conoces mejor después de haberlo encarnado?
Creo que aprendí una cosa de él, y es que hay que estar despierto. No importa lo difíciles que sean las cosas o lo dura que sea tu vida, siempre es importante estar despierto, mirar a tu alrededor y darte cuenta de que todo puede pasar en cualquier momento. Sigue adelante, sin importar lo que se te presente o lo que piensen los demás. Obviamente, él escribía cada vez que le pasaba algo.
Háblame de esa experiencia de estar en tu primer set de filmación, con Agnieszka Holland, nada más y nada menos. ¿Fue una vida muy diferente a la del escenario?
¡En una palabra: abrumador! [Risas.] No, para ser honesto, fue una experiencia increíble. Porque vengo del teatro y aprendí mucho del teatro, y ahora solo quiero hacer películas y llegar a un público diferente al mismo tiempo. Trabajar con Agnieszka… ella crea ese tipo de ambiente de alta energía y, al mismo tiempo, tienes mucha libertad para improvisar y hablar sobre las escenas. Fue genial, en realidad, esa combinación. Sabes que puedes hacer lo que quieras, pero hay un guion que es muy importante. Agnieszka abre el espacio para hablar de las cosas… Y esa fue una gran experiencia. Me encanta el trabajo de cámara. El camarógrafo es muy talentoso y tenía mucha libertad en su cabeza. Creo que él y Agnieszka realmente crearon ese tipo de experiencia de rodaje. Estoy deseando que lleguen mis próximos proyectos. Tengo mucha suerte.
Es un trabajo de cámara muy inteligente. Me encantó el surrealismo: la dramatización de En la colonia penal y los saltos al presente, donde vimos a Franz Kafka como una marca comercial en 2025. ¿Estaría horrorizado por la mercantilización de su legado?
Nunca se sabe. [Risas.] No, es muy importante contar lo que Agnieszka intentaba decir: esas personas que hacen algo diferente y, cuando mueren, se convierten en una marca, lo cual es irónico. Max Brod publicó todos los libros de Kafka. Nunca quiso que los libros se publicaran de ninguna manera y quería que se quemaran. Creo que la vida puede ser muy irónica, así que Agnieszka quiso intentar contar eso un poco, pero también hubo una frase que dijo en una entrevista que resonó mucho en mí. Dijo que, en realidad, vivimos en una época en la que las personas se están volviendo cada vez menos importantes. Se están adaptando más al sistema. Creo que eso es sobre Kafka, en cierto modo. Al final del día, él es solo un ser humano sensible que intenta conectar con el mundo, que busca a alguien que lo entienda, y eso nunca sucedió.
Así que de alguna manera, la película da esperanza, porque muchas personas pueden conectarse de manera diferente con ella. También la relación entre padre e hijo está en todas las familias y es un tema muy interesante, también se puede aplicar a la relación entre madre e hija… Pero creo que para Agnieszka, Kafka fue una especie de héroe de la infancia. Tal vez sea su última película, me dijo.
Realmente espero que no… ¿Cuál crees que es su relevancia hoy en día? ¿Por qué es una película tan importante en el mundo actual?
Creo que mucha gente joven puede conectar con él, porque ahora vivimos en una época en la que las redes sociales se han apoderado de todo. Las redes sociales sirven para mostrarte a ti mismo, para promocionarte y la gente busca a personas que los entiendan. Kafka era el mismo. Por eso todo el mundo está conectado de alguna manera con la película y con Kafka, porque… solo quería ser entendido. Todos los jóvenes que crecieron durante la época de COVID y ahora están en la escuela y en Instagram, nosotros y ellos solo buscan atención, ser entendidos.
Pasar del anonimato a Franz… ¿Cómo te ha afectado la atención?
¡Abrumador! [Risas.] No, es una gran experiencia, tener tu primer papel, tu primera película siendo una película internacional en diferentes idiomas y todo eso. Puedes mostrar mucha de tu alma e intentar muchas cosas diferentes. Lo aprecio. Estoy muy agradecido por eso. Recibir este tipo de atención, para mí personalmente, es muy confuso. Pero recibir este tipo de aceptación por lo que has hecho es realmente reconfortante. Ir a todos esos festivales de cine es genial y abrumador, por supuesto. Pero los últimos tres meses han sido completamente locos, mirando hacia atrás ahora.
¿Puedes hablarme de algo que tengas en el horizonte? ¿Te han abierto muchas puertas?
Sí, para ser honesto: esta película cambió mi vida. Estoy recibiendo roles muy interesantes ahora. Cuando hice todas las audiciones, tuve muchos castings diferentes porque nadie podía encasillarme y decir: “Está bien, Idan puede interpretar esto”. Así que recibí muchos castings diferentes, es una locura. Pero ahora puedo jugar con eso. Todo el mundo dice: “Está bien, Idan puede ser cualquier cosa”, y eso es genial.
Tengo una gran película llamada Save Our Souls. Es mi primera película en inglés, y es un thriller ecológico sobre tres jóvenes que se suicidan juntos en un buque portacontenedores como protesta por el clima. El guion es increíble y el director es un amigo mío. Creo que es una gran película. Estoy saliendo de mi zona de confort. Eso es lo importante, al final del día.