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Tecnología

iCloud 5GB: ¿Sigue siendo el límite gratuito en 2026?

by Editor de Tecnologia marzo 11, 2026
written by Editor de Tecnologia

El servicio de almacenamiento en la nube de Apple, iCloud, ha mantenido un límite de almacenamiento gratuito de 5GB desde su lanzamiento en 2011. Recientemente, se ha lanzado un sitio web llamado ‘Is iCloud’s free tier still 5GB?’ (¿Sigue siendo de 5GB el nivel gratuito de iCloud?), que permite a los usuarios verificar rápidamente la situación actual.

¿Sigue siendo de 5GB el nivel gratuito de iCloud?

https://www.isicloud5gb.lol/

Creado por Yuri Vashchilov, un desarrollador independiente de aplicaciones para iOS y Android bajo el nombre de DIGITALBY, ‘Is iCloud’s free tier still 5GB?’ realiza una tarea muy sencilla: comprueba si todavía tienes 5GB de almacenamiento gratuito en iCloud y comparte esa información en redes sociales o en un grupo de chat.

Lo primero que llama la atención al abrir la página es la gran respuesta ‘Sí’ a la pregunta ‘¿Sigue siendo de 5GB el plan gratuito de iCloud?’.

A continuación, Vasilyov escribe: ‘Apple, con una capitalización de mercado de más de 3 billones de dólares (aproximadamente 474 billones de yenes), todavía ofrece los mismos 5GB de almacenamiento gratuito en iCloud que cuando comenzó en 2011. Google ofrece 15GB gratis. Increíble’.

Además, los ‘5GB’ se enumeran en incrementos de tres años a partir de 2011, cuando se lanzó el servicio iCloud, con ‘2011 5GB’, ‘2014 5GB’, ‘2017 5GB’, ‘2020 5GB’, ‘2023 5GB’ y ‘Hoy 5GB’. Esto demuestra irónicamente que el límite gratuito de iCloud no ha cambiado en muchos años.

En la parte inferior de la página, hay botones para compartir en varias plataformas de redes sociales, incluyendo X, Bluesky, Threads, LinkedIn, Discord y Telegram, con el mensaje ‘Envía esta página a un grupo de chat o a tu madre que siempre se queda sin almacenamiento’. También hay botones para acceder a GitHub y un botón ‘Copiar enlace’ para copiar la URL de la página.

En cuanto a las suscripciones a la información más reciente, el artículo dice: ‘Por favor, vuelve a consultar en caso de que Apple finalmente actualice el nivel gratuito’. Sin embargo, a la fecha de redacción, la función de suscripción aparece como ‘PRÓXIMAMENTE’ y no está disponible, y no está claro si realmente se implementará.

El código fuente está disponible en

GitHub. El README explica: ‘Este sitio solo tiene respuestas de una palabra, por lo que hay más metaetiquetas que texto’. Las preguntas frecuentes también incluyen intercambios como: ‘P: ¿Sigue siendo de 5GB?’ ‘R: Sí’, ‘P: ¿Y ahora qué?’ ‘R: Sigue siendo de 5GB’, ‘P: ¿Ha cambiado desde la última vez que lo revisé?’ ‘R: No, son 5GB’, ‘P: Por supuesto, para una empresa con una capitalización de mercado de 3 billones de dólares –‘ ‘R: Son 5GB’.

marzo 11, 2026 0 comments
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Tecnología

Oliver y Benji 2018: Fecha de estreno y doblaje en España

by Editor de Tecnologia febrero 7, 2026
written by Editor de Tecnologia

La nueva serie de Captain Tsubasa 2018 se perfila como uno de los estrenos anime más esperados en España. Tras ocho años de anticipación y varios retrasos, finalmente hay buenas noticias para los fans.

Si estabas deseando ver la nueva adaptación animada de Oliver y Benji, la espera está llegando a su fin.

El estreno en España ha sido posible gracias a Selecta Visión, que permitirá a los seguidores disfrutar de nuevo de las aventuras de estos astros del fútbol a través de su plataforma de streaming.

Anime Box será la encargada de la distribución de los episodios. A pesar de las demoras y la cancelación del lanzamiento inicial el mes pasado, la plataforma ha confirmado una fecha de estreno.

La nueva serie de Oliver y Benji se estrenará en el catálogo de Anime Box el próximo 18 de febrero, y lo hará con un doblaje al castellano con nuevas voces.

Los episodios se irán publicando de forma gradual, con nuevas entregas disponibles los lunes, miércoles y viernes en la plataforma de Selecta Visión.

¿Te entusiasma esta noticia sobre la serie que marcó a toda una generación? ¿Estabas al tanto de esta nueva versión anime basada en la obra de Yōichi Takahashi?

Desde Notiulti.com seguiremos informando sobre esta producción para mantenerte al día de cualquier novedad. ¡Que comience el juego con el balón más famoso del anime!

febrero 7, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Riyo: Manga, Anime y Arte de Konbiniart

by Editora de Entretenimiento febrero 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El artista konbiniart compartió una nueva ilustración el 3 de febrero de 2026, presentando una obra titulada «Riyo!». La publicación, que ha recibido hasta el momento 0 «me gusta» y 0 comentarios, está etiquetada con los hashtags #gachiakuta, #riyo, #manga, #anime, #drawing, #illustration, #sketch, #ink, #art y #artist. La pieza parece ser una creación original que explora elementos del arte del manga y el anime, utilizando técnicas de dibujo, ilustración, boceto y tinta.

febrero 3, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Crunchyroll sube de precio: nuevos costes y ventajas

by Editora de Entretenimiento febrero 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Los fanáticos del anime, tomen nota: Crunchyroll, una de las plataformas de streaming más grandes del mundo dedicadas a este contenido, ha anunciado un aumento en sus precios. La modificación, que ya está en vigor, afectará tanto a los nuevos suscriptores como a los existentes.

La opción más económica, el plan «Fan», experimentará un incremento de casi el 29%, pasando de 6,99 euros mensuales (o 69,99 euros anuales) a 8,99 euros al mes (o 89,99 euros al año). Por otro lado, el plan «Mega Fan», más completo, ahora costará 11,99 euros mensuales o 119,99 euros anuales, lo que representa un aumento de 2 euros y 20 euros respectivamente.

¿Qué ofrece el plan «Mega Fan» que justifica el precio más elevado? Principalmente, la posibilidad de transmitir contenido simultáneamente en hasta cuatro dispositivos, una ventaja ideal para familias o para aquellos que desean disfrutar del anime en diferentes pantallas. Además, los suscriptores de este plan tendrán acceso al Crunchyroll Game Vault, un catálogo de juegos inspirados en el anime, incluyendo títulos como Eternights, Moonstone Island y Steins;Gate.

Independientemente del plan elegido, Crunchyroll seguirá ofreciendo una experiencia de visualización sin publicidad y la opción de descargar contenido para verlo sin conexión. Fundada en 2006 y adquirida por Sony en 2021 por 1.175 millones de dólares, Crunchyroll contaba con 17 millones de suscriptores pagos en mayo de 2025, un crecimiento de dos millones desde agosto de 2024. Aunque sigue siendo significativamente más pequeña que Netflix, con sus 325 millones de suscriptores, Crunchyroll continúa consolidándose como un referente en el mundo del anime.

febrero 3, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Mejores Protagonistas Manga

by Editora de Entretenimiento enero 21, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Un nuevo video explora quiénes son los protagonistas de manga más destacados de la actualidad. El contenido, sin embargo, no está disponible en este momento.

El video ha recibido 122 reacciones, 8 «no me gusta» y ha sido compartido 8 veces.

Aunque no podemos acceder al video, la información disponible sugiere un interés considerable en la discusión sobre los personajes principales en el mundo del manga.

https://www.youtube.com/watch?v=XXXXXXX»>

enero 21, 2026 0 comments
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Tecnología

Octopath Traveler 0: Análisis y Opinión

by Editor de Tecnologia enero 19, 2026
written by Editor de Tecnologia

La licencia Octopath Traveler, iniciada en 2018, ha sabido cautivarnos en dos ocasiones, con una segunda entrega que incorporó notables evoluciones. El equipo de Asano y Acquire, detrás de ambos proyectos, demostraron una vez más su talento con estos juegos, pero, sorprendentemente, el “nuevo capítulo de OT” ha cambiado parcialmente de manos (explicamos esto más adelante). Sepan que Octopath Traveler 0 (en análisis en este artículo) es una precuela que posee tanto las virtudes de sus predecesores como novedades. Les explicamos por qué este título nos ha gustado tanto a pesar de la transición al idioma de Shakespeare, evitando, por supuesto, cualquier spoiler.

Sí, porque aunque a algunos jugadores no les importe, el cambio al idioma inglés no será del agrado de todos y podría hacer que muchos pasen por alto esta historia cautivadora y apasionante. No está claro a qué se debe este cambio, más allá de que el equipo a cargo de este desarrollo (OT0) no está compuesto únicamente por el Team Asano y Acquire (Octopath Traveler – Champions of the Continent,…), sino también por Dokidoki Groove Works (Valkyrie Anatomia – The Origin, Octopath Traveler – Champions of the Continent, o incluso Taiko no Tatsujin – Drum « n’ Fun). Y quizás también porque Octopath Traveler 0 es, en realidad, un software de consola más pulido y revisado que Champions of the Continent, un juego para móviles (en traducción al inglés) del que se deriva y al que se le han añadido nuevos elementos narrativos. De hecho, este eje narrativo está mucho más desarrollado y también se aprecian varios cambios importantes, incluyendo una historia que resulta más atractiva que en entregas anteriores.

Passionnant

Adiós a las ocho historias centradas en protagonistas con destinos particulares –y que carecían de conexión en los episodios anteriores a pesar de los esfuerzos realizados en OT2–, y hola a múltiples tramas (también ocho arcos) que giran en torno a los villanos/antagonistas del título. Claramente, a la vista de los temas tratados, ¡esto es una mejora innegable!

Sin entrar en detalles, la aventura nos lleva lógicamente a Orsterra (en el pasado, ya que se trata de una precuela) junto a un protagonista mudo que moldeamos rápidamente (cabello, color,…). Originario de la pequeña aldea de Wishvale, todo iba bien hasta que las llamas la envolvieron y lo destruyeron todo, a raíz de una orden dada por tres malhechores (los antagonistas, por lo tanto); estos últimos buscando apoderarse de un anillo especial. Casi el único superviviente de este drama, nuestro protagonista emprende ahora el camino de la venganza, esperando al mismo tiempo reconstruir su hogar.

Esto es todo para no revelar demasiado, ya que OT0 es un verdadero placer de seguir narrativamente (a pesar de que algunos arcos son desiguales, como suele ocurrir con la serie), pero el hecho de que el juego no esté traducido a nuestro idioma perjudicará a muchos injustamente. Especialmente si se tiene en cuenta la calidad de la escritura de las múltiples historias que se siguen, con temas como la Gloria/Notoriedad, el Poder y la Riqueza, entre otros. Y con una duración de vida muy generosa que el título puede ofrecer, heredada en parte de su antigua condición de título móvil gacha.

Reprise d’anciens éléments connus de la saga et ajout d’un axe gestion

Sí, el juego es generoso en muchos aspectos, pero también por la recuperación de elementos conocidos de la saga, así como por interesantes y agradables novedades. Dejando sorpresas, encontramos la exploración de los diferentes lugares de Orsterra donde podemos comprar objetos,… en tiendas, completar misiones secundarias, abrir cofres, enfrentarnos a adversarios o interactuar con PNJs. Los PNJs, que una vez más (en comparación con la licencia), nos proporcionan información importante, se dejan “sobornar/combatir”, reclutar o incluso “repatriar” a Wishvale para su reconstrucción.

Y esta es una novedad de esta entrega, que, además de las tramas principales/secundarias, cuenta con una capa adicional de jugabilidad vinculada a la narración y al Lore. Sin revelar todo, este mini aspecto de gestión es apreciable para la instalación de edificios útiles para construir (con materiales) y gestionar por sus “habitantes que reclutamos”. Ver cómo el pueblo cobra vida e interés gradualmente es muy agradable, especialmente porque es posible que sea autosuficiente a la larga y permita desbloquear funciones útiles. Es una lástima que los desarrolladores no hayan ido más allá permitiendo un control total de la ubicación de cada edificio.

Pero no importa, porque, en conjunto, junto con su sistema de equipamiento y clases bien conocido por los amantes de los JRPGs y las entregas de OT, el juego tiene suficientes puntos fuertes que ofrecer; y sin olvidar su característica de combates, siempre en formato por turnos eficaz y estratégico, pero también más evolucionado en esta entrega.


Des nouveautés agréables pour les combats

Para no cambiar las costumbres de estos combates, esta entrega retoma ya de base los fundamentos entre los órdenes de paso, las alteraciones de estados y elementales a explotar, las órdenes a ejecutar (capacidades, habilidades, uso de objetos,…), o incluso poner a los enemigos en estado de shock -como de costumbre-. Ah, y por supuesto, también encontramos otro sistema que ha demostrado su valía, la “Exaltación”, es decir, realizar varias acciones en un solo turno acumulando suficientes puntos; una característica que recuerda (para repetirlo en relación con nuestra anterior prueba sobre OT2) a juegos como Bravely Default.

Con estos elementos ya estratégicos y tácticos (sobre los que les proponemos que vuelvan a leer nuestras reseñas anteriores para más información), OT0 da la bienvenida a otro elemento inédito: enfrentamientos que pueden desarrollarse hasta con ocho personajes, con cuatro aliados en la línea delantera y cuatro en la trasera. Concretamente, pero sin explicarlo todo, entre la considerable cantidad de una treintena de miembros reclutables, los personajes en la línea trasera ven su HP y SP restaurados en cada turno, una buena oportunidad para curar tranquilamente a un aliado en peligro; cabe destacar que “ese mismo aliado” también se puede cambiar en cualquier momento a la línea delantera. Sabiendo que las capacidades y los puntos de Exaltación son propios de cada protagonista, esto ofrece más perspectiva táctica.

Superbe

Visualmente, no haremos una comparativa con la versión para móviles Champions of the Continent de la que se deriva, solo precisaremos que, a pesar de su gran belleza, encontramos que OT0 está un poco por debajo de lo que vimos en OT2; esto puede deberse a que CotC estuvo disponible unos años antes que OT2.

Para continuar con la tradición de la licencia, OT0 tiene un magnífico renderizado en pixel art HD-2D. Como de costumbre, la combinación de paisajes, efectos de luz/sombra, pirotecnia o partículas está cuidada, impregnada de magia y agradable a la vista. Una paleta sublime que también lo es para las hermosas bandas sonoras, así como para las voces (en inglés o japonés). Finalmente, recordemos que los textos están disponibles en inglés.

Probado en PS5 con un código proporcionado por el editor

Con Octopath Traveler 0, Square Enix y sus equipos de desarrollo han optado por una revisión del juego para móviles Champions of the Continent para adaptarlo a la escena de consola. Un tipo de proceso que ya hemos visto en el pasado a través de otros títulos, y que aquí tiene un éxito rotundo. En OT0, descubrimos una narrativa bien trabajada, de calidad con temas interesantes, la eficaz recuperación de elementos de la franquicia Octopath Traveler, un renderizado HD-2D siempre tan impresionante, una hermosa música, pero también novedades refrescantes con la evolución de los combates y el aspecto de gestión añadido. En resumen, un título convincente, pero que tendrá dificultades para convencer a los refractarios que no dominan el idioma inglés, ya que el juego no está traducido a nuestro idioma, y este es su mayor “defecto”.

enero 19, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Minami no Teio: Final del manga financiero tras 34 años

by Editora de Entretenimiento enero 16, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Después de 34 años cautivando a los lectores, el manga financiero Minami no Teio se prepara para su gran final. La noticia fue anunciada en la revista Weekly Manga Goraku, marcando el cierre de una trayectoria histórica que comenzó en 1992.

Un Manga Financiero Emblemático que Abarca Tres Décadas

Minami no Teio nos sumerge en el vibrante distrito de Osaka Minami, donde el dinero y el deseo chocan constantemente. La historia sigue a Ginjiro Manda, un despiadado prestamista que opera bajo un sistema de interés del diez por ciento por cada diez días. Innumerables personas endeudadas recurren a él en busca de ayuda, pero Manda no muestra piedad a la hora de exigir el pago.

Conocido por sus métodos de cobro implacables, Ginjiro Manda es temido como el «Demonio de Minami». Su filosofía es clara: no importa quién sea el deudor, nunca cede y es infame por perseguir a aquellos que huyen, incluso hasta el infierno si es necesario.

Más de 60 Millones de Copias Vendidas y Adaptaciones a Diversos Medios

El manga ha publicado hasta 186 volúmenes recopilatorios, con una circulación total que supera los 60 millones de copias. Su popularidad ha dado lugar a adaptaciones a diversos medios, incluyendo una serie de anime, videojuegos y una franquicia de películas de acción real. El actor Riki Takeuchi se hizo ampliamente reconocido por interpretar a Ginjiro Manda, convirtiendo el papel en una de sus actuaciones más icónicas.

El Equipo Editorial Anticipa un Gran Final

Weekly Manga Goraku

Weekly Manga Goraku

En cuanto a la conclusión, el departamento editorial ha declarado que Minami no Teio, un título insignia de Manga Goraku y un éxito a nivel nacional, se acerca a un final emotivo y satisfactorio. Los cuatro capítulos finales se publicarán consecutivamente en cuatro números, cada uno de ellos con una portada destacada y páginas a todo color.

Describieron el final como un gran clímax y animaron a los lectores a acompañar la serie hasta el capítulo final, que promete ser legendario.

Fuente : ORICON NEWS

enero 16, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Boichi abandona X (Twitter) por políticas de IA

by Editora de Entretenimiento diciembre 28, 2025
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El popular manga y anime Dr. Stone se acerca a su final, con la adaptación al anime prevista para el próximo año, siguiendo los pasos del manga que concluyó en 2022. A pesar de que su creador, Boichi, ya ha terminado la historia de Senku, sigue siendo una figura muy comentada en la comunidad.

Recientemente, Boichi sorprendió a sus seguidores con un anuncio en X (anteriormente Twitter): dejará de compartir su arte en la plataforma. La razón principal son los nuevos términos y condiciones implementados por el sitio.

En su publicación del 24 de diciembre, Boichi explicó: «Como muchos de mis seguidores ya sabrán, esta decisión se debe a una nueva función implementada en X. Temporalmente, suspenderé la publicación de mis cómics e ilustraciones en X. Quiero aclarar que no tengo miedo de la IA».

El artista continuó: «De hecho, creo en el futuro y en las posibilidades que ofrece la inteligencia artificial. Sin embargo, no puedo aceptar que mi trabajo sea utilizado, estudiado o explotado sin mi consentimiento o una compensación justa. Me importa mucho X».

Boichi destacó la importancia de la comunidad que construyó en X, donde, junto con un amigo de Canadá que lo ayudaba a traducir sus mensajes al inglés, pudo compartir sus historias con el mundo. «Hemos trabajado duro para construir algo significativo aquí, un lugar que nos brindó experiencias y recuerdos valiosos. Simplemente no publicaré mi arte aquí por el momento. Disfruten de mis cómics e ilustraciones en Instagram», añadió.

Tras su decisión de alejarse de X en lo que respecta a su trabajo artístico, Boichi admitió que le ha resultado difícil «ganarse la vida», ya que compartir su arte en la plataforma había sido una parte importante de su carrera. «Desde que dejé de publicar en X después del 24, no he podido ganarme la vida adecuadamente. El gran apoyo de mis amigos –ayudando con la traducción, agregando texto, compartiendo noticias en X– se sintió como si desapareciera, como si nunca hubiera existido, y eso me duele mucho», concluyó.

(dar/dar)




diciembre 28, 2025 0 comments
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Entretenimiento

Exposiciones de anime y manga: el auge del arte pop japonés

by Editora de Entretenimiento diciembre 27, 2025
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Lo que antes se consideraba desechable en la industria del anime, los materiales de producción, ahora se valora como arte. En 2025, la cantidad y variedad de exposiciones dedicadas al anime, manga, videojuegos y otros elementos de la cultura pop japonesa han aumentado considerablemente.

Este mes, en Tokio, los aficionados pueden disfrutar de muestras que celebran el 30º aniversario de «Neon Genesis Evangelion», la obra del pionero diseñador de personajes y director de animación de «Mobile Suit Gundam», Yoshikazu Yasuhiko, el popular manga de los años 80 «City Hunter», el trabajo del aclamado animador Takeshi Honda y los videojuegos de Capcom, incluyendo «Street Fighter» y «Resident Evil».

Estas exposiciones se llevan a cabo en diversos lugares, desde el Ueno Royal Museum hasta Anime Tokyo Station, inaugurado en 2023 y que se ha convertido en un espacio permanente para exhibir y preservar obras de arte de anime, incluyendo cels de animación, arte de fondo y materiales de planificación. El año pasado también se abrió la Shueisha Manga-Art Heritage Tokyo Gallery en Azabudai Hills, el primer espacio expositivo dedicado al manga por parte de la editorial, con una exposición de arte original de «One Piece», seguida de pergaminos de «Bleach» bendecidos en una ceremonia budista y una próxima exposición en tres partes de obras de arte de «JoJo’s Bizarre Adventure».

©EIICHIRO ODA / SHUEISHA INC.

El anime, el manga y los videojuegos se han consolidado como formas de arte por derecho propio, pero también existe un componente financiero en este creciente espacio expositivo. En la última década, las ventas de medios físicos como DVDs y Blu-rays, que antes eran un pilar financiero clave de la industria del anime, han disminuido, mientras que los ingresos por eventos en vivo, como conciertos, han aumentado. De manera similar, las ventas de manga impreso han disminuido a favor de las aplicaciones y sitios web de manga. Según un informe de la Asociación de Animaciones Japonesas, los museos y exposiciones relacionados con el anime generaron un récord de 17.300 millones de yenes (aproximadamente 111.17 millones de dólares) en 2023.

La explosión del turismo postpandemia también proporciona más público potencial para este tipo de exposiciones, ya que muchos amantes de la cultura japonesa se sienten atraídos por el país gracias a sus exportaciones culturales. Las exposiciones de anime y manga pueden ser una insignia de honor turística para los fans, y las ediciones limitadas ofrecen un itinerario único además de las exposiciones permanentes como el Museo Ghibli, que también es muy popular.

Sin embargo, no todas las exposiciones son iguales. Los curadores deben decidir cómo utilizar de manera más efectiva el espacio que tienen y las obras que pueden exhibir. Algunas exposiciones presentan una visión cronológica directa de los materiales detrás de escena, mientras que otras son más conceptuales, como la exposición de este año «Godzilla The Art Exhibition«, que utilizó al monstruo cinematográfico como punto de partida para obras de arte originales.

Cuando se utilizan materiales originales, el anime anterior a los años 2000 tiene ciertas ventajas. Esto se debe a que fue animado con cels físicos pintados a mano que son un placer para examinar de cerca. Hoy en día, el anime todavía se dibuja principalmente a mano, pero los fotogramas se escanean y se finalizan mediante software de animación, o se ilustran directamente en tabletas digitales, por lo que hay menos material físico para admirar. Esta diferencia es evidente, por ejemplo, en la actual exposición «All of Evangelion» en Tokyo City View en Roppongi Hills, que presenta materiales tanto de la serie de televisión original de 1995 como de sus películas de reinicio de la década de 2000.

“All of Evangelion,” an exhibition at Tokyo City View in Roppongi Hills, features materials from both the original 1995

“All of Evangelion,” an exhibition at Tokyo City View in Roppongi Hills, features materials from both the original 1995 «Neon Genesis Evangelion» TV series and its 2000s reboot films.
| © KHARA / PROJECT EVA

Otras exposiciones acercan aún más a los espectadores al arte involucrando activamente a los artistas de manga o anime. Una de mis exposiciones favoritas de este año, la retrospectiva del Museo Literario de Setagaya sobre el artista de manga Masamune Shirow (de la fama de «Appleseed» y «Ghost in the Shell») presentó extensas notas de Shirow que ofrecieron nuevas perspectivas sobre sus mundos cyberpunk e influencias, incluyendo un voraz apetito por revistas científicas, lo que podría explicar por qué su trabajo se siente tan adelantado a su tiempo. El hecho de que las notas contuvieran una excelente traducción al inglés tampoco perjudicó.

Para 2026, habrá una retrospectiva de las múltiples adaptaciones al anime del manga «Ghost in the Shell» de Shirow, entre otros espectáculos, incluyendo una mirada a la creación de la exitosa película de anime «Look Back«.

No existe un enfoque único para una exposición exitosa. Algunas pueden apoyarse en la participación de sus respectivos artistas, mientras que otras deben confiar en el acceso a archivos y una curación exhaustiva (la retrospectiva de este año sobre el difunto director Isao Takahata es un gran ejemplo de esto último). Si bien algunas exposiciones parecen poco más que una oportunidad de negocio, las mejores ofrecen a los visitantes una nueva perspectiva sobre sus títulos favoritos y un recordatorio de que incluso el manga y el anime más épicos comienzan con alguien sentado y poniendo lápiz sobre papel.

diciembre 27, 2025 0 comments
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Entretenimiento

Chainsaw Man: Reze Arc – 5 Detalles Ocultos Imperdibles

Chainsaw Man: Reze Arc – Secretos y Referencias que Debes Conocer

Reze Arc: Detalles Escondidos en la Película de Chainsaw Man

Chainsaw Man: Reze Arc – Análisis de Detalles y Referencias

Detalles Increíbles de Chainsaw Man: Reze Arc que No Viste

by Editora de Entretenimiento diciembre 26, 2025
written by Editora de Entretenimiento

Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, estrenada este año, ha cautivado a los fans. Aunque la describieron como “agradablemente normal”, la adaptación de Mappa del manga de Tatsuki Fujimoto se ha convertido en una experiencia casi prohibida, accesible ahora en plataformas digitales para disfrutarla cuando queramos.

Después de múltiples visionados (algunos admiten haberla visto unas diez veces, ¡y eso es solo el principio!), se han descubierto pequeños detalles que elevan aún más la calidad de esta ya fenomenal película. Aquí hay cinco detalles de Reze Arc que nos han mantenido en un bucle constante de emociones, entre la alegría y la melancolía.

Referencias, animaciones ingeniosas y fotogramas de impacto

Reze Arc está repleta de momentos geniales, tanto sutiles como evidentes. Entre ellos, destacan las referencias a otras obras de Fujimoto, como Goodbye Eri y su one-shot 17-21, que aparecen como pósters durante la canción de apertura; los fotogramas de impacto que muestran la cara gigante y naranja de Pochita; y una secuencia en blanco y negro que eclipsa incluso el mejor episodio del anime de Uzumaki.

© Mappa

La película logra superar las expectativas con una gran cantidad de referencias cinematográficas sin caer en la imitación, al mismo tiempo que rinde homenaje al amor desmedido de Fujimoto por el cine, algo que ya se evidenció en la apertura del anime de 2022. Entre las referencias culturales de Reze Arc se encuentran guiños a:

  • Constantine
  • Bande à part
  • Us
  • 28 Days Later
  • Sallie Gardner at a Gallop
  • Saving Private Ryan
  • Sharknado
  • Blue Spring
  • Leon: The Professional
  • No Country for Old Men
  • Battle Royale

La renuencia de Reze a luchar contra Denji hasta la muerte

Chainsaw Man Reze (5)
© Mappa

No hace falta ser un genio para darse cuenta de que el Demonio Bomba, también conocido como Reze, causa muchas explosiones en la película de Chainsaw Man. Es un punto tan obvio de la película que la cuenta oficial de X/Twitter publicó un teaser mostrando la cantidad de explosiones que utiliza. Con la animación explosiva como un punto clave para los amantes de los fotogramas de impacto y el sakuga, la revelación de Fujimoto en el libro complementario para el público japonés de que Reze siente un inmenso dolor cada vez que explota y que prefiere evitar el conflicto, añade una nueva capa de profundidad a su personaje.

When you can watch it over and over, the explosions are UNLIMITED.

Be one of the first to bring home the anime event that audiences are raving about. Sub and dub versions of Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc are (cont) https://t.co/3naL4DMY5v pic.twitter.com/0u1vtiZMw2

— Chainsaw Man EN (@Chainsaw_EN) December 9, 2025

Con ese contexto en mente, cuando tira del pasador de su collar, explotando en su forma de Demonio Bomba (un diseño de personaje que el manga aún no ha superado); se propulsa hacia adelante en ráfagas explosivas; o se vuela la cabeza para lanzarla como una granada, es un acto de pasión inmensamente doloroso para Reze.

El hecho de que todo esto esté impulsado por su sentimiento de rechazo al arriesgarse, sabiendo que trabajaba para cazadores de demonios, y al pedirle a Denji que huyera con ella – con el agravante de que Makima (cuyas motivaciones el anime aún no ha revelado, pero la película sugiere que son las más siniestras) es la razón por la que Reze se haría daño para matar al menos a su amado– es romántico de una manera retorcida. Y vaya si pone a Denji en un brete durante toda la película.

Pero en los momentos congelados de la película en los que Reze corre junto a Denji, Mappa se esforzó por mostrar que Reze aún evitaba lastimar a Denji, incluso mientras lo golpeaba sin piedad hasta el punto de que él intentaba encender su motor, creyendo que ya estaba cocido.

Lo golpea en las piernas, usando sus antebrazos y las palmas de sus manos en muchas instancias que seguramente duelen, pero sabiendo que puede regenerarse, lo único que lo matará es quitarle el corazón. En un fotograma de impacto, podemos ver que evita perforar incluso cuando transforma su puño en un misil, perforando sus costillas. Es todo muy romántico, lo juramos.

La escena de la piscina

Chainsaw Man Reze (3)
© Mappa

La escena de la piscina probablemente será objeto de debate hasta la muerte térmica del universo. Es una escena íntima en la que Reze le enseña a Denji a nadar, una habilidad para la vida que le ayudará a sobrevivir. Aparte de ser una escena subida de tono en la que ambos se bañan desnudos, también profundiza en la vulnerabilidad del momento, un momento en el que ella abandona su fachada de chica maníaca de los sueños para expresar su genuina tristeza por la felicidad de Denji con una existencia mínima. Una existencia, por cierto, en la que ella también se siente atrapada como soldado infantil.

Eso, junto con el hecho de que su momento se yuxtaponga con la imagen de una araña atrapando a una mariposa en su telaraña (una inteligente analogía de toda su relación), y que ambos sean asesinados por un tsunami, es una metáfora tan obvia de su romance de verano como cualquier otra. Ver a Denji oler el cloro en su piel, una sensación que nunca antes había experimentado porque nunca había estado en una piscina, es conmovedor cada vez que la volvemos a ver.

Y a pesar de que Reze afirma al final de la película que aprendió a sonrojarse y que sus coqueteos eran solo un acto, aún elige voluntariamente debilitarse, sumergiéndose en el agua para que no pueda transformarse en el Demonio Bomba y matar a Denji como afirma que pretendía todo el tiempo. Aun así, por un momento, la escena, con una banda sonora perfecta de Kensuke Ushio, compositor de la serie, fue perfecta para Reze y Denji.

La cuenta regresiva

¿Recuerdas cómo los edificios de oficinas en las ciudades a veces usan sus luces para escribir un mensaje festivo para que la gente lo vea mientras conduce? Pues Reze Arc también lo hizo, de la manera más fugaz posible. Hacia el clímax de la película, Denji y Reze tienen un enfrentamiento en el que la pareja de amantes despechados levantan lentamente los brazos mientras la cámara corta frenéticamente entre ellos.

En el fondo, un edificio gigante está contando hacia abajo hacia su gran “momento”. Incluso se queda en cero cuando Denji realiza su arriesgada maniobra de cadena para derrotar a Reze. Probablemente sea uno de los detalles más pequeños de la película que no tiene mucho sentido lógico, ya que toda la ciudad se sume en el pánico de una película de desastres. Uno no cree que los oficinistas sean lo suficientemente atrevidos como para hacer esto mientras un bebé gigante engulle la ciudad en un tsunami. Aún así, es un toque donde los animadores de Mappa claramente se divirtieron pensando en todas las formas posibles de elevar el factor de genialidad de la película.

La letra y la interpretación de ‘Jane Doe’ de Kenshi Yonezu e Hikaru Utada

La idea de que el artista de la canción de apertura de Chainsaw Man, Kenshi Yonezu, y la regente del J-pop, Hikaru Utada, trabajaran juntos en “Jane Doe”, el tema final de Reze Arc, podría hacer explotar el cerebro de un fan del anime. Su canción presenta la voz más áspera de Yonezu como Denji, mientras que la voz contenida pero emotiva de Utada retrata a Reze. Como nota final de la película, la melancólica canción de amor sigue resonando con la angustia emocional y el anhelo de sus amantes condenados, y aprender más sobre la musicalidad de la canción de Utada y Yonezu solo añade una capa de belleza al tema final de la película.

Cosas que aprendí mientras me hacía daño voluntariamente viendo videos de YouTube de músicos profesionales analizando la ciencia y el arte de sus canciones: el intercambio de preguntas y respuestas en su puente es menos un dueto y más como letras que se rozan entre sí. En el momento en que armonizan, Yonezu continúa solo, como Denji al final de la película.

¿Dónde estás? (Estoy aquí)
¿Qué estás haciendo? (Siempre te he estado vigilando)
Llenemos este mundo de errores
Quédate a mi lado, vamos a divertirnos
¿Dónde estás?

Otra cosa que aprendí es que Utada utilizó una técnica vocal llamada “pop scoop” (o deslizamiento vocal), en la que un intérprete canta una nota por debajo de la que pretende alcanzar para luego deslizarse hacia arriba. Musicalmente, su decisión captura perfectamente cómo Reze pondrá una fachada superficial antes de inevitablemente derrumbar sus muros y ser sincera sobre sus sentimientos por Denji.

De igual manera, Yonezu usaría algo llamado voz de cabeza, el registro alto, mientras ocasionalmente se mezclaba con una voz mixta (una mezcla de voz de cabeza y una voz de pecho más rica) al interpretar sus letras emocionales a lo largo de la canción.

Esto también es una representación perfecta de la lucha de Denji por comprender los peligrosos sentimientos que se hinchan en su corazón por Reze, su intento de igualar su cadencia y su entrega a la expresión desenfrenada de esos sentimientos. Para un personaje que se cuestiona si tiene corazón o una mente para pensar por sí mismo, Yonezu hizo un trabajo excelente plasmando esos sentimientos confusos en una canción.

Por supuesto, estos son solo la punta del iceberg de los pequeños detalles que hemos magnificado después de volver a ver Reze Arc. Siéntete libre de comentar con cualquier detalle interesante de la película que te haya cautivado mientras esperamos la segunda temporada de Chainsaw Man.

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diciembre 26, 2025 0 comments
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