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Arts et divertissement

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Fatoumata Diawara: Música, memoria y fe

by Editora de Entretenimiento junio 8, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La reconocida cantante y compositora maliense Fatoumata Diawara continúa dejando huella en la escena musical internacional. A través de su obra, la artista explora temas profundamente humanos y universales, consolidándose como una de las voces más significativas de su generación.

Temas centrales en la obra de Fatoumata Diawara

En sus composiciones más recientes, Fatoumata Diawara aborda una narrativa íntima y reflexiva. Según la información disponible, la artista utiliza su música para evocar cuestiones fundamentales como la maternidad, la memoria, la fe y las diversas pruebas que marcan la trayectoria vital. Esta capacidad para entrelazar vivencias personales con elementos culturales ha sido una constante en su carrera como cantante y compositora.

Con este enfoque, Diawara no solo reafirma su talento técnico, sino que también establece una conexión emocional directa con su audiencia, transformando experiencias personales en piezas musicales que invitan a la introspección.

Fatoumata Diawara – DR Big Band Interview
junio 8, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Qué hacer este fin de semana: agenda cultural del 29 al 31 de mayo

by Editora de Entretenimiento mayo 31, 2026
written by Editora de Entretenimiento

¿Aún sin planes para los próximos días? Si buscas inspiración para aprovechar al máximo tu tiempo libre, hemos preparado una selección con lo mejor de la agenda cultural para este fin de semana, que abarca del 29 al 31 de mayo.

Como es habitual, la oferta cultural destaca por su variedad, permitiendo que cada quien encuentre una opción a su medida, ya sea para disfrutar en solitario, con amigos o en familia. Desde propuestas artísticas hasta eventos especiales, la programación de estos tres días promete ser el complemento ideal para cerrar el mes de mayo con el mejor ambiente.

Para conocer todos los detalles, horarios y ubicaciones de las actividades recomendadas, puedes consultar la guía completa a través de la fuente original en rts.ch, donde encontrarás nuestra selección detallada de salidas culturales.

¡No dejes pasar la oportunidad de disfrutar de la oferta cultural de este fin de semana!

mayo 31, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Pingu celebra 40 años: el icono de la animación suiza

by Editora de Entretenimiento mayo 2, 2026
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El emblemático pingüino de la animación suiza, Pingu, celebra sus 40 años de trayectoria, consolidándose como un icono cultural que ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo.

Creado por Otmar Gutmann, este personaje se ha convertido en un símbolo del dibujo animado suizo, destacando por su estilo único y su capacidad de trascender barreras lingüísticas para llegar a audiencias globales.

mayo 2, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Pase de Museos Suizos supera los 1,5 millones de visitas

by Editora de Entretenimiento abril 30, 2026
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El Passeport Musées Suisses ha alcanzado un hito significativo al superar la barrera de los 1,5 millones de entradas, según ha informado rts.ch.

abril 30, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Agenda Cultural: Jazz, Foto, Cine y Encuentros en Suiza

by Editora de Entretenimiento marzo 15, 2026
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El fin de semana se presenta cargado de propuestas culturales. Desde el vibrante jazz belga hasta conmovedores documentales, pasando por talleres creativos y encuentros con estrellas de cine, hay opciones para todos los gustos.

Concierto: 4tet, la flor de la escena jazzística belga en Ginebra

Bélgica, un semillero de talento jazzístico, presenta a Ivan Paduart y Bert Joris, herederos de figuras legendarias como Toots Thielemans y Philip Catherine. Paduart, pianista que ha colaborado con artistas de la talla de Richard Galliano y Tom Harrell, junto a Joris (trompeta), Philippe Aerts (contrabajo) y Daniel Jonkers (batería), conforman un cuarteto que irradia la esencia del jazz belga. Podrán disfrutar de su música en el Auditorium Ansermet – Centre des Musiques Actuelles de Ginebra este viernes 13 de marzo a las 21h.

Arte visual: taller de fotografía con smartphone en el Château de Prangins (VD)

¿Crees que tu smartphone puede capturar imágenes realmente impactantes? El Musée national suisse – Château de Prangins te invita a descubrir el potencial de tu dispositivo en un taller práctico este sábado. La jornada comenzará con una visita a la exposición fotográfica de Suiza que alberga el museo, seguida de una sesión dedicada a la fotografía con smartphone, donde recibirás consejos y trucos de un fotógrafo profesional. El taller tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 14h en el Château de Prangins.

Vue du Château de Prangins (VD). [Musée national suisse – Loïc Oswald]

Cine: Encuentros con Laurence Fishburne en Lausanne

El festival Rencontres 7e Art Lausanne llega a su fin con dos eventos especiales dedicados a Laurence Fishburne. El actor, conocido por sus papeles en «Apocalypse Now» y «Matrix», presentará «Othello» de Oliver Parker tras un encuentro público este sábado 14 de marzo a las 13h30. Además, el domingo 15 de marzo a las 19h30, ofrecerá «Boyz N The Hood» de John Singleton en una versión restaurada en 4k.

L'acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE - JALAL MORCHIDI]
L’acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE – JALAL MORCHIDI]

Cine: «Les enfants du silence» de Corinne Kuenzli en Sainte-Croix (VD)

“Les enfants du silence” es un documental que da voz a aquellos niños que crecieron en hogares de acogida o instituciones en Suiza. La película sigue a antiguos niños acogidos en su búsqueda de orígenes, explorando archivos y recuerdos familiares para confrontar un pasado marcado por la violencia y la humillación. La directora Corinne Kuenzli estará presente en la proyección, que tendrá lugar este sábado 14 de marzo a las 18h en el cinéma Royal de Sainte-Croix.

>> A écouter, une interview de Corinne Kuenzli à propos de son film «Les enfants du silence» :

«Les enfants du silence», un documentaire sur les enfants placés dans les années 1980: interview de Corinne Kuenzli / Forum / 5 min. / le 7 mars 2026

Esta información fue presentada en el programa Vertigo de RTS Première este viernes 13 de marzo de 2026 a las 17h.

RTS Culture

marzo 15, 2026 0 comments
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Mundo

Olores del pasado: Recreando el patrimonio olfativo

by Editor de Mundo marzo 5, 2026
written by Editor de Mundo

Los científicos han logrado avances significativos en la recreación de olores del pasado, incorporándolos ahora a diversas exposiciones. Incluso se ha creado un sitio web dedicado al patrimonio olfativo británico.

Una exposición en Gran Bretaña, titulada «Senteurs de l’au-delà» (Aromas del más allá), difundió un perfume con notas de miel y un toque de especias terrosas, creado a partir de ingredientes identificados en residuos de bálsamos de momificación.

Actualmente, se está desarrollando un nuevo proyecto para recrear los olores del Imperio Romano, que se presentará en una exposición en Londres a finales de este mes. El público podrá experimentar aromas como los de la biblioteca de la catedral de Saint-Paul o el interior del Rover de la Reina Isabel II, gracias a un análisis químico del aire del vehículo.

Un enfoque científico

Aunque los museos han experimentado con el sentido del olfato de sus visitantes en el pasado – incluyendo recreaciones del olor de la vivienda de los Rolling Stones, la vida cotidiana de los vikingos o incluso el aliento del T-Rex – estos intentos previos se basaban en aproximaciones para crear una atmósfera general.

Hoy en día, se está llevando a cabo una verdadera arqueología olfativa, con un enfoque científico que combina la química y la historia. Explorando un sentido que ha sido ignorado durante mucho tiempo, la investigación podría permitir una mejor comprensión e iluminación del pasado tal como lo vivieron nuestros antepasados.

Esta iniciativa se ha vuelto participativa: se invita a la población británica a sugerir los aromas que deberían recrearse y archivarse. En el sitio smelluk.org, una persona ha propuesto una receta para la icónica cabina telefónica roja: una mezcla de perfume de cigarrillo, baquelita, un viejo directorio telefónico y un toque de orina…

>> A réécouter dans CQFD :

Des chercheurs créent une encyclopédie des odeurs du passé / Tout un monde / 7 min. / le 4 août 2021

Alexandra Richard/ami

marzo 5, 2026 0 comments
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Entretenimiento

The Divine Comedy en concierto: Elegancia melancólica en Antigel

by Editora de Entretenimiento febrero 28, 2026
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El grupo de Neil Hannon, The Divine Comedy, cautivó al público en el Festival Antigel el viernes 27 de febrero, presentando su elegancia orquestal en el Alhambra de Ginebra. La actuación se enmarca en la promoción de su decimotercer álbum, «Rainy Sunday Afternoon», lanzado en septiembre pasado.

Grabado en los emblemáticos estudios Abbey Road gracias al éxito de las canciones compuestas para la banda sonora de la película «Wonka», «Rainy Sunday Afternoon» ofrece once temas que combinan melodía y melancolía. Desde 1993, The Divine Comedy, liderado por Neil Hannon, ha cultivado un estilo orquestal refinado, que se consolida en este último trabajo, impregnado de un suave spleen otoñal.

El concierto del viernes por la noche reflejó esta estética nostálgica. Neil Hannon, ataviado con un traje negro a rayas finas y sombrero oscuro, compartió escenario con seis músicos, recreando el encanto a veces añejo de su repertorio, centrado en el paso del tiempo.

Un comienzo delicado

La velada comenzó con «Achilles», un himno conmovedor con cuerdas de violín, coros y acordeón, dedicado a un hombre fallecido en la guerra. Continuó con un íntimo «The Last Time I Saw the Classic Man», evocando la pérdida de su padre. Posteriormente, mientras disfrutaba de una copa de vino blanco, la banda interpretó «Rainy Sunday Afternoon», inyectando un toque más ligero y melódico a la noche.

A lo largo del concierto, que culminó con «Invisible Thread», canción sobre los lazos familiares de «Rainy Sunday Afternoon», Neil Hannon exploró la extensa discografía de The Divine Comedy, abarcando más de tres décadas de grabaciones con diferentes músicos.

The Divine Comedy sur la scène de l’Alhambra à Genève, dans le cadre du Festival Antigel, le 27 février 2026. [Festival Antigel 2026 – Olivier Miche]

Pop elaborado

Alternando entre la melancolía y la nostalgia de su elaborada propuesta pop, Hannon revisó clásicos del britpop como «At the Indie Disco» y «Neapolitan Girl» (del álbum «Bang Goes the Knighthood», 2010), así como temas rítmicos y orquestales como «Absent Friends» («Absent Friends», 2004) y «Generation Sex» («Fin de siècle», 1998). La actuación se vio complementada por los irresistibles éxitos «Becoming More Like Alfie» («Casanova», 1996) y «National Express» («Fin de siècle», 1998), que encendieron al público.

En contraste con estos momentos vibrantes, Hannon regresó a tempos más lentos y cadenciosos, como en «Mar-a-Lago by the Sea» (de «Rainy Sunny Afternoon»), una sutil burla a Donald Trump y su vulgaridad, que acompañó con cócteles servidos a los músicos. La noche concluyó con las brumas melancólicas de «A Lady of a Certain Age» («Victory for the Comic Muse», 2006), evocando un retiro junto al lago de Ginebra, y el dramáticamente suntuoso «The Heart Is a Lonely Hunter» («Rainy Sunny Afternoon»).

A pesar de algunas imprecisiones vocales y pausas ocasionales a lo largo de las veinte canciones interpretadas, The Divine Comedy de Neil Hannon en 2026 continúa cautivando con su riqueza orquestal y su estética pop refinada.

Olivier Horner

Festival Antigel, Ginebra, hasta el 28 de febrero de 2026.

febrero 28, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Peter Stämpfli: Pionero del Pop Art Suizo Fallece a los 88

by Editora de Entretenimiento febrero 26, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El mundo del arte lamenta la pérdida de Peter Stämpfli, pionero del Pop Art en Europa, quien falleció el pasado viernes a los 88 años. El artista suizo, formado en la Escuela de Bellas Artes de Bienne, saltó a la fama a finales de la década de 1960 gracias a sus vibrantes representaciones de automóviles y su particular enfoque en el neumático.

Stämpfli transformó neumáticos de todas las formas y tamaños en símbolos de la sociedad de consumo, plasmados con meticuloso detalle sobre lienzos blancos. La fascinación por la cultura del automóvil fue una constante en su obra, convirtiéndose en su motivo más reconocible.

Nacido en 1937 en Deisswil, en el cantón de Berna, Stämpfli soñaba con ser pintor desde temprana edad, copiando postales de Cézanne y Utrillo a los cinco años. Su búsqueda de la explosión de colour lo llevó a interesarse por los artistas contemporáneos.

>> A écouter, une longue interview de Peter Stämpfli en 2015 :

Peter Stämpfli, peintre / Comme il vous plaira / 116 min. / le 15 novembre 2015

En su juventud, Stämpfli frecuentó el taller de Max von Mühlenen en Berna, un antiguo alumno del pintor y teórico André Lhote. En 1958, descubrió la Kunsthalle de Basilea y a los expresionistas abstractos estadounidenses como Pollock, Kline y Rothko, lo que lo impulsó a trasladarse a París en 1959. Su carrera despegó de manera inesperada, encontrando un espacio en el mítico Bateau-Lavoir, hogar de artistas como Picasso, Utrillo y Braque.

A partir de la década de 1960, Stämpfli expuso en numerosas galerías, y su obra llegó a formar parte de las colecciones del MoMA de Nueva York y del Centro Pompidou de París. Su estilo pop, con colores vibrantes, se caracterizó por aislar el objeto sobre un fondo blanco, reflejando la crítica a la sociedad de consumo de la época. Al igual que Warhol con sus latas de sopa, Stämpfli utilizaba recortes de publicidad para crear su propio «diccionario de objetos y gestos cotidianos».

«Royal, 1971», une oeuvre de l’artiste suisse Peter Stämpfli, présentée à Art Basel en 2017. [AFP – Fabrice Coffrini]

En 1964, Stämpfli centró su atención en el automóvil, pintando versiones deslumbrantes y coloridas, pero nunca en su totalidad. Se enfocaba en las calandras, las ruedas, acercándose a los detalles para capturar su esencia. En 1969, creó «Grand Prix», una obra de cinco metros de largo que representa medio neumático pintado con precisión milimétrica.

En 1970, Stämpfli representó a Suiza junto a Walter Voegeli en la 35ª Bienal de Venecia. Posteriormente, continuó exponiendo sus dibujos y pasteles. Casado con Anna-Maria Torellò, una catalana, se enamoró de Sitges, cerca de Barcelona, donde fundó una fundación dedicada al arte moderno, albergando una colección única con obras de artistas de veinte nacionalidades.

febrero 26, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Maxence: Amor, memoria y el arte de observar el día a día

by Editora de Entretenimiento febrero 26, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La escritora suiza Céline Zufferey explora la intimidad del amor cotidiano en su nueva novela, «Maxence». La autora valaisana se sumerge en una suerte de «autopsia» de su vida conyugal, capturando los momentos presentes a través de la escritura y buscando preservar la memoria de su pareja.

Inspirada en su propia relación, Zufferey presenta una obra de ficción donde la observación detallada se convierte en una expresión de amor y arte. A través de esta narrativa, plantea interrogantes sobre la presencia, la ausencia y la memoria, reinventando la pasión en los gestos más simples del día a día. La autora reveló que observó a su compañero durante cinco meses para escribir «Maxence», quien, además de ser su musa, la llevó a reflexionar sobre la diferencia de edad de veintitrés años entre ellos y la posibilidad de la pérdida.

Un enfoque inusual: la mirada femenina

La novela destaca por adoptar una «mirada femenina» (female gaze) al observar a un hombre, invirtiendo la perspectiva tradicional. Zufferey se interesa tanto por el cuerpo de su compañero como por sus hábitos cotidianos, como la preparación del café o la forma en que ve películas. «Era una manera de abordar la pasión en la vida diaria, a través de pequeñas atenciones y gestos simples», explicó la autora.

Aunque la novela se basa en la vida de Zufferey, ella enfatiza que no se trata de una autoficción pura. «Mi relación es un punto de partida, pero dejé mucho espacio para la ficción». Zufferey también abordó el proceso de escritura como un elemento central de la obra, señalando que, a medida que escribía, se distanciaba de su relación para convertirse en una observadora, creando una reflexión tanto sobre el amor como sobre el acto de escribir.

Reencontrar la magia en lo ordinario

Con «Maxence», Céline Zufferey invita a sus lectores a redescubrir la belleza en lo cotidiano. La autora se muestra entusiasmada con las primeras reacciones a su libro, que parecen inspirar a la gente a observar a sus seres queridos con una nueva perspectiva y a encontrar asombro en las pequeñas cosas. Esta propuesta recuerda la influencia de autores como Georges Perec y Nathalie Sarraute, quienes supieron elevar lo ordinario a la categoría de arte.

Escrita en tan solo cinco meses, «Maxence» también se distingue por su estructura fragmentada, construida como un montaje cinematográfico. Zufferey concibió los capítulos como «fragmentos», escritos en desorden y luego estructurados de manera similar a la edición de una película, reflejando su interés por el cine y las artes visuales.

Entrevista recogida por Rafael Wolf

Adaptación web: olhor

Céline Zufferey, «Maxence», Gallimard, febrero de 2026.

febrero 26, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Agenda cultural: Coppola, El Señor de los Anillos y más este fin de semana.

by Editora de Entretenimiento febrero 20, 2026
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Si buscas planes culturales para este fin de semana, ¡RTS Culture tiene varias opciones interesantes! Desde una retrospectiva dedicada a Francis Ford Coppola hasta un festival de cortometrajes, pasando por música de «El Señor de los Anillos» y una exposición de pintura inspirada en las montañas suizas.

Coppola en la gran pantalla en Ginebra

Los Cines del Grütli en Ginebra han preparado una retrospectiva excepcional del aclamado director Francis Ford Coppola, que se inaugurará este viernes. A lo largo de veintitrés películas, el público podrá redescubrir sus obras maestras como «Apocalypse Now» (1979) y «El Padrino» (1972), así como títulos menos conocidos pero igualmente cautivadores como «Jardín de piedra» (1987), «Peggy Sue se casó» (1986) y el intenso «Rusty James» (1983). Una oportunidad única para explorar la variada y visionaria carrera de este cineasta.

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«Our Precious» en Lausana

La Ensemble Sinfonietta Bern dará vida a la banda sonora de «El Señor de los Anillos», compuesta por el maestro Howard Shore. El concierto «Our Precious», que tendrá lugar este sábado a las 17:00 en la sala Paderewski del Casino de Montbenon en Lausana, promete ser un viaje musical mágico para toda la familia, transportando al público de nuevo al fascinante mundo creado por Tolkien gracias a la virtuosa interpretación de los músicos.

«Ivresse» en Champéry

La artista France Schmid, cautivada por la cambiante percepción de las montañas, especialmente las Dents du Midi, presenta una nueva interpretación de estos gigantes de piedra. Sus pinturas, impresas sobre aluminio, crean superposiciones que evocan una sensación de embriaguez a través de los vibrantes reflejos. La exposición «Ivresse» de France Schmid se puede visitar actualmente en el pueblo de Champéry.

Festival Courgemétrage en Neuchâtel

«Denis Bélier», un cortometraje dirigido por Emilie Derian y Frederico Ramos Lopes, ofrece una perspectiva diferente sobre la discapacidad a través de la mirada de cuatro jóvenes actores no profesionales de Neuchâtel, uno de los cuales, Denis, padece una miopatía de Duchenne. Esta obra, realizada en el marco de la 11ª edición del Festival Courgemétrage, un festival de cine de Neuchâtel, se proyectará en primicia este sábado en el Temple du Bas de Neuchâtel, junto con una cuarentena de otros cortometrajes. Un jurado de profesionales de la región otorgará los premios.

Esta información fue presentada en el programa Vertigo de RTS Première este viernes 20 de febrero de 2026 a las 17:00.

RTS Culture

febrero 20, 2026 0 comments
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