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Arts et divertissement

Eric Dane fallece a los 53 años por ELA

by Editora de Entretenimiento febrero 20, 2026

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El mundo del entretenimiento está de luto tras la noticia del fallecimiento del actor estadounidense Eric Dane, conocido por su papel del Dr. Mark Sloan en la exitosa serie «Grey’s Anatomy». Tenía 53 años.

Según informaron medios estadounidenses este jueves, Dane perdió la vida después de una valiente batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), también conocida como enfermedad de Lou Gehrig. Su familia emitió un comunicado expresando su profundo dolor.

El actor, nacido en San Francisco, inició su carrera televisiva en 1991 con una participación en la serie «Salvados por la campana». Sin embargo, fue su interpretación del atractivo y carismático Dr. Mark Everett Sloan, apodado «Dr. Glamour», en «Grey’s Anatomy» desde 2006, la que lo catapultó a la fama. Participó en 139 episodios de la serie hasta 2021.

Dane también demostró su talento en la aclamada serie dramática de HBO, «Euphoria», donde interpretó a Cal Jacobs.

afp/hkr

Publié à 06:45 Modifié à 10:46

febrero 20, 2026 0 comments

Entretenimiento

Aucun autre choix: Crítica y análisis de la nueva adaptación coreana

by Editora de Entretenimiento febrero 15, 2026

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Park Chan-wook se aventura en una comedia negra con «Aucun autre choix», una nueva adaptación de la novela «Le couperet», previamente llevada a la gran pantalla por Costa-Gavras. La película, estrenada el 11 de febrero, presenta la historia de Yoo Man-soo, un hombre que, tras perder su empleo en una fábrica de papel, está dispuesto a todo para recuperar una posición de poder, incluso a eliminar a sus competidores.

Yoo Man-soo parece tenerlo todo: una casa de ensueño, una esposa encantadora, dos hijos y dos perros con los mismos nombres. Sin embargo, la crisis económica de su empresa lo lleva al despido, obligándolo a aplicar medidas de austeridad a su propia familia, como cancelar la suscripción a Netflix.

Dieciocho meses después, Yoo busca una oportunidad en una innovadora empresa japonesa del sector papel. Ante la dura competencia, decide eliminar sistemáticamente a sus rivales con la esperanza de conseguir el puesto.

Un reflejo de la automatización

Recordamos la anterior adaptación de la novela de Donald Westlake, dirigida por Costa-Gavras en 2005 y protagonizada por José Garcia, como una sátira oscura sobre la violencia inherente al mundo capitalista. La versión de Park Chan-wook busca un tono más burlesco y contemporáneo, incorporando la temática de la robótica y la inteligencia artificial.

La imagen de un empleado eufórico al entrar en una fábrica completamente automatizada, siendo la única presencia humana en medio de un concierto de máquinas controladas por la inteligencia artificial, ilustra la dimensión patética de la industria actual.

Hombres obsoletos

La película resulta particularmente interesante al retratar a hombres despedidos, incapaces de replantearse su situación, de cambiar de rumbo o de reinventarse. El título, «Aucun autre choix» (Ninguna otra opción), ironiza sobre esta incapacidad.

Más que una crítica al capitalismo, la película observa a trabajadores obsoletos aferrados a un mundo robotizado que ya no los necesita. El simbolismo de la madera, presente a lo largo de la trama, es relevante: el protagonista entierra los cadáveres de sus competidores como si fueran abono para árboles destinados a ser talados para fabricar… papel que ya nadie utiliza. Un ciclo absurdo y mortífero, que se cierra sobre sí mismo.

Un ritmo desigual

A pesar de esta temática distintiva, «Aucun autre choix» adolece de ciertos defectos que limitan su impacto. En primer lugar, una tendencia a extender innecesariamente las escenas, lo que resulta en una narrativa lenta y carente de la crudeza del filme de 2005. En segundo lugar, una puesta en escena demasiado preocupada por su propia virtuosismo, priorizando la estética sobre el desarrollo de los personajes, a los que Park Chan-wook parece observar con cierta distancia, transformando la sátira en una farsa superficial.

★★★☆☆

Rafael Wolf/olhor

«Aucun autre choix» de Park Chan-wook, avec Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon. A voir dans les salles romandes depuis le 11 février 2026.

febrero 15, 2026 0 comments

Entretenimiento

Be Boris: Docuficción suiza sobre amistad y el derecho a la paresa

by Editora de Entretenimiento enero 27, 2026

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En el festival Journées de Soleure, el documental “Be Boris”, dirigido por Benoît Goncerut, está causando sensación. La película sigue la vida de Boris Siemaszko, un desempleado cinéfilo que se encuentra al final de sus derechos, ofreciendo una mirada tragi-cómica a la amistad y al derecho a la inactividad. Los espectadores aún pueden disfrutar de “Be Boris” este martes 27 de enero en Soleure, antes de su estreno en cines en abril.

Para Benoît Goncerut y Boris Siemaszko, amigos desde la infancia, Journées de Soleure representa un gran logro. Goncerut, un emprendedor y director autodidacta, filmó a Siemaszko, un apasionado del cine y desempleado, durante doce meses. El resultado de este trabajo, “Be Boris”, coproducida por la RTS, se presenta en el festival suizo como candidata al “Prix du public”.

Lo particular de esta creación es la ambigüedad entre documental y ficción, un juego intencionado entre ambos directores. “En el pasado, he hecho retratos cinematográficos, documentales ‘clásicos’, y siempre me preguntaba: ‘¿hacemos una película sobre alguien o con alguien?’. Con Boris, la idea era explorar esa relación. Él encarna su propio papel, realmente interpreta al actor de su propia vida. A veces, nos inclinamos hacia la ficción, otras hacia el documental”, explicó Goncerut en el programa de noticias del 23 de enero.

Entre el humor y la nostalgia

“Be Boris” se revela como una docu-ficción que equilibra humor y profundidad, y que se apoya en la personalidad del protagonista y su lenguaje tragi-cómico, poco común en el cine francófono, según destaca Goncerut. “Siempre he visto a Boris como un personaje de cine. Desde que éramos jóvenes, en su forma de moverse, de expresarse. Ha pasado su vida viendo películas y se ha empapado tanto de este material fílmico que forma parte de él”, añade el director.

A sus 38 años, Boris se muestra sin concesiones ante la cámara. Desempleado y con pocos recursos, pedalea en su bicicleta estática mientras ve películas, rodeado de enormes pilas de libros. La película podría interpretarse como un manifiesto a favor del derecho a la pereza, a vivir el presente. Aunque las situaciones provocan sonrisas, también hay una profunda nostalgia en Boris, acentuada por las valses de Chopin que acompañan la película, una alusión a sus orígenes polacos.

“Be Boris” es un documental singular que rompe con las convenciones y ofrece una mirada íntima a una vida precaria, marginal y a veces solitaria, de un personaje que puede resultar irritante, pero sobre todo, conmovedor.

Propos recueillis par Julie Evard et Blandine Levite

Adaptation web: ld

“Be Boris” de Benoît Goncerut, con Boris Boris Siemaszko. Se podrá ver este martes 27 de enero en Journées de Soleure y a partir del 15 de abril de 2026 en cines.

enero 27, 2026 0 comments

Entretenimiento

Alain Monney, artista suizo, fallece a los 74 años

by Editora de Entretenimiento enero 23, 2026

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El mundo del espectáculo está de luto por el fallecimiento de Alain Monney, músico, comediante, guionista y figura emblemática de la radio y la televisión suiza, a los 74 años. Monney sucumbió a un tumor cerebral después de una lucha de dos años, dejando tras de sí un legado artístico singular y multifacético.

Desde sus inicios con el grupo folk Aristide Padygros, que pasó de ser criticado por su falta de seriedad a ser aclamado por el público y presentarse en festivales como Printemps de Bourges, Paléo Festival Nyon y Juste pour rire, Alain Monney demostró una versatilidad creativa inigualable. Su trayectoria lo llevó a la Radio y Televisión Suiza Romanda (RTS) en 1984, donde creó, animó y produjo programas icónicos como «Les Tatouages de Couleur 3», «Carabine FM», «Américains Gladiateurs», «Le Petit Silvant Illustré» y «L’Heure du Secret».

Su humor distintivo marcó una época en Couleur 3, especialmente con «Carabine FM», junto a Lolita y Gérard Mermet. Pero su nombre quedará para siempre ligado a «Les Pique-Meurons», una sitcom de culto que coescribió y produjo, retratando los fines de semana de una pareja en un chalet. La serie, emitida a principios de los años 2000, llegó a reunir hasta 250.000 espectadores por episodio.

>> A voir, le bêtisier 2004 des Pique-Meurons :

Bêtisier 2004 / Les Pique-Meurons / 15 min. / le 23 janvier 2025

Monney también interpretó a Bernard, el padre de familia, en «Les Pique-Meurons», que regresó a los escenarios teatrales hace tres años con el elenco original y su característico ingenio.

>> A lire : Les Pique-Meurons ressuscitent sur la scène de Boulimie à Lausanne

Trabajo gráfico y «stepwriting»

Además de su trabajo en televisión y radio, Alain Monney se dedicó a la actuación en escenarios romandos, escribió libros para niños y una colección de relatos. También colaboró con directores de cine como Claude Goretta y Claude Berri.

En 1995, expuso por primera vez su trabajo gráfico con «9 Topographies muettes à l’encre». En 2005, emprendió su primer proyecto de arte en el terreno con «8 chevilles en France et une en Suisse», una obra que, incidentalmente, creó una sonrisa de más de 600 kilómetros de largo.

Fue en esta época cuando sentó las bases del «stepwriting» con su «Alphabet toponymique français à l’usage des stepwriters», señalizado por él mismo entre los caseríos de Hâ en las Landas y de Cède en el Gers.

Objectif 2413,5 mètres / Passe-moi les jumelles / 24 min. / le 14 mars 2014

Con obras tan impredecibles como «Poteau patriotique», «Tabouret de la Gelmerhütte» o «Entre la vie et la mort», Alain Monney creó una geografía lúdica y poética que nos invita constantemente a reflexionar sobre nosotros mismos y sobre las direcciones que dudamos en tomar, elegidas libremente o no.

En 2019, las ediciones Faim de Siècle publicaron un libro dedicado a su trabajo, «Le baliseur sauvage». Posteriormente, en 2021, Monney retomó las carreteras con sus guitarras para una serie de conciertos-lecturas. Dejó atrás a tres hijos: dos hijas y un hijo.

olhor

enero 23, 2026 0 comments

Entretenimiento

Le Visage de la Nuit: Reseña y Análisis del Nuevo Libro de Cécile Coulon

by Editora de Entretenimiento enero 16, 2026

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Dos años después de la sombría «La lengua de las cosas ocultas», Cécile Coulon regresa con «El rostro de la noche», una novela conmovedora que sumerge al lector en un universo oscuro y misterioso. Este relato moderno explora la vida de un joven desfigurado por una enfermedad, oculto a la vista en un pequeño pueblo.

En «El rostro de la noche», Coulon continúa explorando el universo de Fond du Puits, un pequeño pueblo ficticio cuyas puertas cerradas esconden secretos dolorosos. Allí, un niño enfermo sobrevive a costa de un rostro monstruosamente deformado por una fiebre mortal. En contraste, un joven de belleza deslumbrante despierta fascinación y rechazo. Durante la noche, estos seres ocultos recorren el campo, a merced de la locura de los hombres…

Este relato de aprendizaje, que parece preludio de una continuación, profundiza en el estilo narrativo de Coulon, situándose en la frontera entre el cuento, el mito y la parábola. «¿Cómo crecemos sin ser vistos por los demás?», se pregunta la autora. Esta pregunta central guía al lector a través de las páginas de la novela, invitándonos a reflexionar sobre la percepción del otro y la resiliencia ante la adversidad.

Un universo inspirado en los cuentos

Coulon se inspira en los cuentos tradicionales para tejer su historia. En una entrevista en el programa «Quartier livre» el 11 de enero, afirmó que «el cuento comienza en la infancia, pero nos nutre hasta bien entrada la edad adulta». Su escritura, marcada por el uso del pretérito perfecto simple, confiere al texto una dimensión atemporal y poética. El pueblo de Fond du Puits, ya mencionado en su anterior novela «La lengua de las cosas ocultas», se convierte en un lugar donde las historias se cruzan y se prolongan. «Todavía tengo cosas que contar en este pueblo», confiesa, subrayando su apego a este universo rico en símbolos.

Personajes sin nombre, pero profundamente humanos

En «El rostro de la noche», los personajes no tienen nombre, con la excepción de una perra llamada Brune. «Los animales no se juzgan por sus actos, pero darles un nombre es darles humanidad», explica Coulon. Esta elección narrativa subraya la importancia de las relaciones y las interacciones más allá de las apariencias. El joven, a través de sus encuentros nocturnos en el bosque, descubre diversas figuras de monstruosidad, que recuerdan a referencias literarias como «El hombre que ríe» (1869) de Victor Hugo, que también ha inspirado al mundo cinematográfico.

La noche, espacio de libertad y peligro, es el corazón de la novela. Coulon describe con precisión sensorial las escapadas nocturnas de su personaje, revelando la belleza y la complejidad de la naturaleza. «La noche se convierte en su reino, porque es el momento en que ya no se ve nada», afirma. Este contraste entre oscuridad, revelación y luz alimenta la tensión narrativa de «El rostro de la noche», ofreciendo al lector una experiencia inmersiva y cautivadora.

Propos recueillis par Nicolas Julliard

Adaptation web: olhor

Cécile Coulon, «Le visage de la nuit», éditions L’Iconoclaste, enero de 2026.

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Entretenimiento

David Bowie: 6 Libros para Explorar su Legado

by Editora de Entretenimiento enero 10, 2026

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Diez años después de su fallecimiento, el 10 de enero de 2016 a los 69 años, la figura de David Bowie sigue fascinando. Para sumergirse en la vida y obra del icónico cantante y músico británico, presentamos una selección de seis libros que exploran su creatividad multifacética, desde el éxito inicial de «Space Oddity» en 1969 hasta su álbum de despedida, «Blackstar».

– Dylan Jones, «David Bowie: A Life», éditions Ring, 2019

Considerado por el Times como “el libro definitivo sobre Bowie”, esta nueva edición francesa revisada y corregida en 2019, es el resultado de un trabajo colosal del periodista británico Dylan Jones. La obra se basa en 180 entrevistas y testimonios, ofreciendo un retrato meticuloso y sin hagiografías del enigmático artista, desde sus inicios en Bromley, en las afueras de Londres, hasta su consagración en el glam rock.

– Jérôme Soligny, «David Bowie: Rainbowman 1967-1980» y «David Bowie: Rainbowman 1983-2016», Gallimard, 2019 y 2020

Junto con la biografía de Dylan Jones, destaca la monumental obra en dos volúmenes de Jérôme Soligny, «Rainbowman». El periodista francés narra en detalle la vida del cantante y músico, sus grabaciones y giras, con la colaboración de cerca de trescientas personas que participaron en su odisea artística: productores, instrumentistas, ingenieros de sonido, diseñadores, fotógrafos y músicos que lo influyeron o fueron influenciados por él. Un viaje de más de mil páginas para explorar las múltiples facetas de la personalidad de Bowie.

– Collectif, «David Bowie par David Bowie», Rock&Folk Editions, 2025

El libro colectivo «David Bowie par David Bowie» es una excelente introducción al universo caleidoscópico del artista británico, que abarca cinco décadas de creaciones. Compuesto por análisis exhaustivos de todos los álbumes de su discografía, enriquecido con entrevistas concedidas por Bowie a lo largo de su carrera a las revistas New Musical Express y Melody Maker, este libro permite comprender rápidamente las diferentes identidades adoptadas por el cantante, hasta su último personaje, Lazarus.

– Benoît Clerc, «David Bowie – La totale: les 456 chansons expliquées», éditions epa, 2021

A lo largo de sus 624 páginas, «David Bowie – La totale: les 456 chansons expliquées» de Benoît Clerc, analiza las 456 canciones de David Bowie, desde su primer sencillo «Liza Jane» bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum póstumo «Blackstar», lanzado el 8 de enero de 2016, día de su 69 cumpleaños, dos días antes de su muerte. Una oportunidad para descubrir las múltiples referencias artísticas y culturales de su discografía, así como sus innovadoras elecciones de grabación.

– John O’Connell, «Bowie, les livres qui ont changé sa vie», traduction Mickey Gaboriaud, Presses de la cité, 2020

John O’Connell ofrece con «Bowie, les livres qui ont changé sa vie» el libro ideal para descubrir las inspiraciones del cantante británico a través de las obras de su biblioteca personal. Lector voraz que nunca se separaba de sus libros, Bowie reveló en 2013, durante la exposición itinerante «David Bowie is», una lista de los cien libros que más lo habían influenciado.

O’Connell revisa cronológicamente cada uno de ellos, desde «La naranja mecánica» de Anthony Burgess (1962) hasta «El gabinete de las maravillas del Sr. Wilson» de Lawrence Weschler (1995), examinando su impacto en su vida y obra. Ficción, ensayos, revistas de cómics, ocultismo, espiritualidad, psicología o historia del arte: la lista y los campos cubiertos son increíblemente eclécticos.

– Yann Courtiau, «David Bowie, lector in fabula», éd. La Baconnière, 2022

En «David Bowie, lector in fabula», Yann Courtiau también retrata a un artista apasionado por la literatura, que nutre su creatividad con lecturas tan inusuales como inspiradoras. El autor suizo, al igual que John O’Connell, toma como base para su exploración la misma lista de libros y revistas que Bowie llevó consigo a mediados de la década de 1970 durante el rodaje de la película «El hombre que vino de las estrellas» de Nicolas Roeg.

Su obra, en forma de ensayo no exhaustivo –a diferencia de la de John O’Connell–, parte de la constatación de que la lectura no solo acompañó la creación artística del cantante inglés, sino que también presagió los grandes movimientos de su vida. En ella encontramos figuras como Kerouac, Orwell y Burroughs que inspiraron el título «Diamond Dogs» (1974), Nabokov, Anthony Burgess, Evelyn Waugh, Yukio Mishima, presentes en la canción «Heat» del álbum «The Next Day» (2013), y autores menos conocidos como Anatole Broyard o Muriel Spark.

Olivier Horner

enero 10, 2026 0 comments

Entretenimiento

Ulysse 31 y DIC: La edad de oro de la animación francesa

by Editora de Entretenimiento enero 4, 2026

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A principios de los años 80, Jean Chalopin ya dirigía su compañía de producción, DIC, durante casi una década, inicialmente especializada en publicidad y luego en series animadas para niños. Sin embargo, 1981 marcaría un punto de inflexión con la creación y el lanzamiento de Ulysse 31.

Héros discret de la télévision et de l’animation en France et dans le monde, Jean Chalopin ne cache pas son affection pour la Suisse, où il a vécu, ni son admiration pour le génie créatif et commercial de Walt Disney. [RTS – Witold Langlois]

Esta coproducción franco-japonesa traslada la Odisea y otros episodios de la mitología griega al siglo XXXI, en una ola de ciencia ficción post-Star Wars que vio el surgimiento de títulos como Capitaine Flam, Albator o Cobra. Pero desde su estreno, Ulysse 31 conquistó al público, en parte gracias a su magnífica banda sonora compuesta por Shuki Levy.

«Para motivar a la televisión francesa en esa época, que no era comercial, se necesitaba un pretexto cultural», explica Jean Chalopin. «Pero lo que interesaba al público, a los jóvenes, era la ciencia ficción, la aventura, el espacio, etc. Así que era una forma de trasladar un elemento cultural clásico, internacional, al futuro, y de combinar el interés del público con el de la cadena.»

Aux États-Unis, il fallait des épisodes bouclés et essentiellement de la comédie, c’était la demande du marché. Et moi, j’étais passionné de Clouzot, de «L’Homme qui valait trois milliards» et de «Max la Menace». Donc vous mettez tout ça ensemble, vous secouez, et il en est sorti Inspecteur Gadget

Jean Chalopin

DIC continuó con dos series muy diferentes, pero igualmente icónicas: Les Mystérieuses Cités d’or e Inspecteur Gadget. Posteriormente, en 1985, llegó Jayce et les Conquérants de la lumière, creada en colaboración con el fabricante de juguetes Mattel para promocionar la venta de sus Wheeled warriors. Fue un cambio radical en ese momento: el producto derivado ya no era el juguete, sino la serie en sí.

«Éramos la única compañía de animación internacional, lo cual ya era bastante divertido y audaz viniendo de nuestro pequeño rincón en Tours», sonríe Chalopin. «Pero había que financiar todo eso. Así que nos apoyábamos en las cadenas de televisión, pero empezamos a hablar con Mattel, Hasbro o Kenner. Era una forma de cofinanciar nuestras ideas.»

A esta lucrativa industria se sumaron las ventas de los temas musicales en discos de 45 rpm, convirtiendo a los sofisticados temas en un arma de marketing formidable. «Es la guinda del pastel: el tema musical es el himno, el punto de encuentro.»

Y mientras que un documental sobre la epopeya de DIC está previsto para la primavera de 2026 en Canal+, este creativo y experimentado hombre de negocios se muestra algo contrario a la corriente al mostrarse muy optimista sobre la inteligencia artificial. «Es una adición extraordinaria que aún no dominamos por completo. Solo escuchamos las malas noticias, pero pronto descubriremos que esta herramienta ayudará a la humanidad a avanzar de forma positiva. El beneficio será mucho mayor que el lado negativo», afirma.

enero 4, 2026 0 comments

Entretenimiento

Robert Redford en la Cinémathèque Suisse: Ciclo de Películas y Homenaje

by Editora de Entretenimiento diciembre 26, 2025

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La Cinémathèque suisse, en Lausanne, rinde homenaje a la memoria de Robert Redford, fallecido en septiembre pasado. Para conmemorar su legado, la institución ha programado una selección de siete películas del aclamado actor y director estadounidense, mientras prepara una retrospectiva más completa.

Según explicaron desde la Cinémathèque, el corto plazo no les permitió organizar una programación a la altura de la trayectoria artística y humana de Redford. Por ello, han optado por proyectar, en las próximas semanas, una serie de sus filmes más emblemáticos, como anticipo de un homenaje “más amplio y reflexivo” que se presentará en el futuro.

Robert Redford, pionero al convertirse en uno de los primeros grandes actores modernos en dirigir sus propias películas, siempre estuvo comprometido con causas que le apasionaban, como la defensa del medio ambiente y el apoyo al cine independiente. A lo largo de su carrera, participó en más de cincuenta películas y dirigió nueve largometrajes, explorando constantemente los arquetipos fundamentales de la cultura estadounidense a través de sus interpretaciones y su visión como director.

>> A lire également : Robert Redford en cinco films emblématiques

Un ciclo de siete películas

El ciclo de homenajes comenzó el sábado 20 de diciembre con la proyección de «Ordinary People» (1980), la ópera prima de Redford como director, galardonada con cuatro premios Oscar. Le seguirá, el 27 de diciembre, «Jeremiah Johnson» (1972), dirigida por Sydney Pollack, una de las películas favoritas del actor.

La programación continuará en enero y febrero con cinco títulos más del «Golden Boy» de Hollywood, cuya carrera abarca más de seis décadas. Los espectadores podrán disfrutar de «L’arnaque» (1974), donde Redford comparte pantalla con Paul Newman, «Les hommes du président» (1976), que destaca su talento para encarnar personajes comprometidos, y «The Great Gatsby» (1974), un ejemplo de la elegancia y sutileza de su interpretación.

En 1998, Redford dirigió y protagonizó «L’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux», una película que refleja su amor por los caballos, animales que aparecen en varias de sus producciones. Finalmente, el 1 de marzo, se proyectará «Out of Africa» (1985), con Meryl Streep, un éxito de taquilla que marcó un hito en su filmografía.

ats/ld

diciembre 26, 2025 0 comments

Entretenimiento

La Danza de los Patos: Origen e Historia del Éxito Suizo

by Editora de Entretenimiento diciembre 14, 2025

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En los años 50, el acordeonista suizo Werner Thomas compuso una melodía para animar el après-ski en las estaciones de esquí de los Grisones. Lo que comenzó como un intermedio musical se convertiría, años después, en el mayor éxito musical internacional de Suiza, adaptado a canción en más de cuarenta países.

“Es la Danza de los Patos / Que al salir del estanque / Se sacuden el trasero / Y hacen coin-coin”. ¿Existe una canción más kitsch, pegadiza e imperecedera que La Danza de los Patos? Si, como la autora de estas líneas, creías que había quedado relegada al olvido, te equivocas. El peculiar himno a las aves palmípedas ha encontrado su lugar en las plataformas de streaming, lista para resurgir de una lista de reproducción vintage y hacerte “mover el esqueleto”. Y, por experiencia propia, sigue gustando mucho al público más joven, lo que sugiere que aún le quedan muchos días de gloria por delante. Casi todo el mundo recuerda este imprescindible de las fiestas populares de los años 80. Sin embargo, pocos saben que nació hace mucho más tiempo, en las montañas suizas.

Del acordeón al sintetizador

Todo comenzó hace 70 años. Werner Thomas, un joven acordeonista de Thurgau, actuaba como músico de ambiente en las posadas de los Grisones. Compuso la pegadiza melodía de lo que se convertiría en la Danza de los Patos (der Ententanz en alemán) a mediados de la década de 1950, originalmente para anunciar los intermedios. Año tras año, el público del chalet pedía más. A principios de la década de 1970, el productor belga Louis van Rijmenant estaba de vacaciones de invierno en Davos. Obsesionado con la pequeña melodía sin pretensiones de Werner Thomas, le ofreció un contrato, intuyendo que había encontrado una gallina de los huevos de oro. En 1973, la primera versión instrumental llegó a las tiendas bajo el título Tchip Tchip, que ya evocaba el piar de los pájaros. El grupo belga Cash & Carry creó una versión electrónica con sintetizador, lo último en tecnología de la época.

El sonido nasal de la canción, más cercano a Donald Duck que a un baile de salón, no convenció a Werner Thomas. «Cuando la escuché por primera vez, me decepcioné, porque no era el sonido que había imaginado», dijo más tarde el acordeonista en una entrevista en un programa alemán. Pero lo que ocurrió después le hizo cambiar de opinión: Tchip Tchip llegó a la cima de las listas de éxitos en Bélgica y Suiza, donde permaneció durante varias semanas.

De historia belga a éxito planetario

El productor belga, sintiéndose con alas, presentó Tchip Tchip en el MIDEM de Cannes (sur de Francia), un evento importante de la industria musical mundial. El sitio de noticias belga dhnet cuenta que la peculiar melodía llamó la atención del productor estadounidense Stanley Mills, quien decidió exportar la canción a Estados Unidos. La versión de The Tweets salió en 1982 bajo el título The Birdie Song. Dance Little Bird, la versión del grupo De Electronica’s, se convirtió en un éxito del verano en Alemania. A principios de la década de 1980, la versión instrumental ya era relativamente conocida. Solo le faltaba la letra para despegar realmente. En el mundo francófono, fueron los belgas quienes se encargaron de convertirla en una canción, confiando la interpretación a J.J. Lionel.

Esta versión anunciaba el color: «La Danza de los Patos / Es el hit del mañana (coin-coin)». Efectivamente, se convirtió en uno de los mayores éxitos francófonos de los años 80. En 1983, la Danza de los Patos entró en el libro Guinness de los récords por sus 2,5 millones de copias vendidas en Francia. A día de hoy, el recuento se ha detenido en 3,5 millones, lo que la convierte en la segunda mejor venta de sencillos o singles de 45 rpm de todos los tiempos en el país, después de Le Petit Papa Noël de Tino Rossi. Y estas cifras no incluyen el streaming…

Schlager, metal, TikTok… Cientos de versiones

La versión alemana se la debemos al cantante de schlager Frank Zander. Lanzó la canción Ja, Wenn Wir alle Englein wären (si todos fuéramos angelitos) bajo el alias Fred Sonnenschein en 1981. Obtuvo un disco de oro en Alemania y se mantuvo en lo más alto de las listas de éxitos suizas durante varias semanas. Pero es imposible enumerar todas las variantes, que se han multiplicado a lo largo de los años. Recientemente, la versión tragicómica «al milésimo grado» del joven cantante francés Léman se ha vuelto viral en la plataforma TikTok.

En total, el título se ha vendido a más de 50 millones de copias en más de 40 países y en unas 400 versiones diferentes. Desde Il ballo del qua qua hasta Okashii Tori en japonés, pasando por la versión portuguesa A dança do passarinho y la española Pajaritos a bailar, se trata –con diferencia– del título suizo más versionado y exportado.

La danza de los esquiadores

Este triunfo casi universal está relacionado con la danza simplísima que lo acompaña. Para hacer bien el pato, aquí tienes el procedimiento: forma un pico con los dedos, bate los codos como si fueras a volar, dobla las rodillas, balancea el cuerpo, aplaude y repite. Werner Thomas también se inspiró en esta coreografía icónica. Cuenta que se inspiró en parte de las aves, pero también en los movimientos de las piernas de los esquiadores y esquiadoras que frecuentaba en las estaciones.

Hoy en día, el acordeonista tiene 96 años. Según las últimas noticias, pasa sus días en una lujosa residencia para personas mayores en el Tesino. Nunca reveló cuánto dinero le había reportado su obra, pero siempre se ha sentido muy orgulloso de ella. En su última entrevista, concedida al Blick en 2018, el compositor del mayor éxito helvético explicó que simplemente quería «saborear un steak tartar y una copa de Prosecco con tranquilidad». En cuanto a ti, prepárate para tener “coin-coin” en la cabeza por un tiempo.

Pauline Turuban (SWI)

diciembre 14, 2025 0 comments

Tecnología

Clair Obscur: Juego del Año en The Game Awards

by Editor de Tecnologia diciembre 12, 2025

written by Editor de Tecnologia

«Clair Obscur: Expedition 33», la primera producción del estudio francés Sandfall Interactive, ha conquistado el prestigioso título de «Juego del Año» en la ceremonia de los Game Awards celebrada en Los Ángeles. Este hito supone un logro sin precedentes para un videojuego desarrollado en Francia, y el juego de rol se alzó con un total de nueve galardones.

Con nueve estatuillas de las once a las que aspiraba, «Clair Obscur» superó ampliamente a sus competidores, obteniendo también los premios a «Mejor Juego Independiente», «Mejor Dirección Artística» y «Mejor Narrativa».

Este juego de rol, ambientado en un universo postapocalíptico con claras influencias del París de la Belle Époque, ha establecido un nuevo récord en la cantidad de trofeos ganados por un solo juego en esta importante ceremonia del sector.

>> Leer también: «Clair Obscur: Expédition 33», el milagro francés del videojuego

A rayas marineras y boinas rojas

«Es un proyecto apasionante en el que hemos puesto toda nuestra alma y nuestro corazón. Ser recompensados de esta manera es algo increíble», declaró Guillaume Broche, director del juego, tras la ceremonia, en un vídeo difundido por el estudio a la AFP, donde aparece rodeado de su equipo.

«Esperamos que esto pueda inspirar a otros estudios a crear obras que nazcan del corazón», añadió. «Habéis cambiado nuestras vidas y la de nuestro estudio, y eso es realmente maravilloso», les dijo a los jugadores momentos antes en el escenario del Peacock Theater, vistiendo con su equipo una camiseta a rayas marineras y una boina roja en homenaje a uno de los trajes muy «frenchy» creados para los héroes del juego. «Se suponía que era una broma», bromeó en el escenario sobre este atuendo.

Des membres du studio Sandfall Interactive, créateur du jeu «Clair Obscur: Expedition 33», le 11 décembre 2025 aux Game Awards, à Los Angeles. [AFP – Michael Tran]

El equipo recibió el premio «Goty» (Juego del Año) de manos de otro francés, Nicolas Doucet. El director del estudio japonés Team Asobi, propiedad de Sony, había obtenido el título el año pasado por «Astro Bot», un juego de plataformas que rinde homenaje a los héroes más emblemáticos de la Playstation.

Un fenómeno mundial desde su lanzamiento

Desarrollado en gran parte por una treintena de personas, un tamaño relativamente modesto en comparación con los gigantes del sector, «Clair Obscur: Expedition 33» es, para muchos miembros del equipo, su primer juego.

Este juego de rol, ambientado en un universo postapocalíptico, narra la trágica odisea de un grupo de personajes que se enfrentan a una entidad sobrenatural que amenaza a Lumière, una ciudad que recuerda al París de la Belle Époque. Con más de cinco millones de copias vendidas, el juego se ha convertido en un fenómeno mundial desde su lanzamiento en abril. La ministra francesa de Cultura, Rachida Dati, celebró su «éxito histórico» en los Game Awards:

«Clair Obscur» no dejó nada, o casi nada, a sus principales competidores de la noche: «Hades 2», «Hollow Knight: Silksong» y «Donkey Kong Bananza» se fueron cada uno con una estatuilla. El compositor francés de 31 años, Lorien Testard, que debutaba con «Clair Obscur», ganó el premio a «Mejor Banda Sonora» tras subir al escenario para interpretar una de las piezas del juego.

>> Leer también: «Clair Obscur: Expedition 33», el éxito musical y videolúdico de Lorien Testard

afp/mh

diciembre 12, 2025 0 comments

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Un universo inspirado en los cuentos

Personajes sin nombre, pero profundamente humanos

– Dylan Jones, «David Bowie: A Life», éditions Ring, 2019

– Jérôme Soligny, «David Bowie: Rainbowman 1967-1980» y «David Bowie: Rainbowman 1983-2016», Gallimard, 2019 y 2020

– Collectif, «David Bowie par David Bowie», Rock&Folk Editions, 2025

– Benoît Clerc, «David Bowie – La totale: les 456 chansons expliquées», éditions epa, 2021

– John O’Connell, «Bowie, les livres qui ont changé sa vie», traduction Mickey Gaboriaud, Presses de la cité, 2020

– Yann Courtiau, «David Bowie, lector in fabula», éd. La Baconnière, 2022

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