Divadelní představení

La novela «Vegetariana» de Han Kang, publicada en 2007, pasó desapercibida en su Corea del Sur natal. Fue ocho años después, gracias a una traducción al inglés, que captó la atención y le valió a la autora el prestigioso Premio Internacional Booker.

Durante la década siguiente, Han Kang se convirtió en una escritora de renombre mundial, cuyas nuevas obras se traducen automáticamente a decenas de idiomas. Su reputación se consolidó hace dos años con la concesión del Premio Nobel de Literatura.

Quizás gracias a ello, la prosa de casi 20 años de antigüedad, traducida al checo por Petra Ben-Ari, ha sido adaptada recientemente. El Teatro en Dlouhá de Praga ha llevado la obra a escena, marcando el inicio de una nueva dirección artística en la temporada actual. La historia de una mujer que, como gesto de silenciosa rebelión, decide dejar de comer carne, es una inmersión profunda en una sociedad dominada por hombres y un viaje inquietante más allá de los límites de la humanidad, bajo la dirección de Kamila Polívková y la dramatización de Matěj Samec.

Entre Nosotras

La protagonista es Jonghje, una mujer de la que se sabe sorprendentemente poco a lo largo de unas doscientas páginas y que apenas interviene directamente en la narración. Una de las pocas pistas sobre su mundo interior es un enigmático sueño que tiene lugar en un bosque cubierto de carne cruda. La transformación física y mental del personaje se explora gradualmente a través de la perspectiva de tres personas cercanas: su marido, orientado a su carrera; su cuñado, con inclinaciones artísticas; y su hermana.

En el Teatro en Dlouhá, esta estructura se mantiene, y Jonghje no aparece en el escenario. Para intensificar la experiencia íntima y cercana, los creadores han trasladado el público a una extensión de la platea que solo puede albergar a unas pocas decenas de espectadores. El público se encuentra así en las inmediaciones de los actores, que actúan en un pequeño escenario elevado de colour rosa.

Matyáš Řezníček es el primero en emerger de la oscuridad, en el papel del marido. El delgado actor, vestido solo con una camiseta interior y ropa interior, sostiene una bolsa de plástico naranja con un contenido incierto. Su expresión abatida presagia la tragedia de la historia. Recuerda cómo conoció a su esposa, cómo ella decidió convertirse en vegetariana después de varios años de convivencia, y cuenta cómo los demás miembros de la familia intentaron convencerla de que cambiara de opinión.

Tras la intervención de Řezníček, Jiří Spišák toma la palabra como el cuñado. Él también interpreta un personaje al borde de la locura, pero combinado con un instinto sexual depredador que manifiesta claramente, especialmente al principio de su parte. Tiene una interpretación cautivadora, con amplio espacio para la ironía aligeradora, y en comparación con su colega parece más natural, sin necesidad de enfatizar cada segunda palabra.

Ambos personajes representan diferentes formas de la necesidad masculina de dominación; se relacionan con Jonghje, ausente, de una manera depredadora y la reducen a un objeto de sus propios objetivos y deseos. El primero quiere una esposa obediente, el segundo un instrumento de satisfacción sexual. Para uno, su cuerpo se reduce al pecho, para el otro a una mancha mongólica, una marca de nacimiento que suele desaparecer durante la adolescencia, pero que en ella persiste.

En contraste con esta mentalidad, la hermana, interpretada por Veronika Lazorčáková, entra en escena al final. Aunque es capaz de distanciarse firmemente de su marido, su presencia en el escenario parece más un testimonio silencioso que una contrapeso inequívoco al dominio masculino. Incluso debido a la maternidad y la necesidad de proteger la vida, no puede aceptar la decisión de Jonghje de abandonar el mundo humano. La vemos acostada en el escenario en la desesperación, gradualmente envuelta en la oscuridad, hasta que la hermana es completamente absorbida.

Precisa Abstracción

La novela destacó por sus imágenes fuertes y, a menudo, ambiguas, como la escena en la que el cuerpo de Jonghje es pintado con pétalos de flores en el estudio de su cuñado. El trabajo con la imaginería es también una de las características principales de la dirección de Kamila Polívková, que utiliza el vídeo para este propósito en la puesta en escena. Kryštof Melka, el camarógrafo presente en el escenario, filma con un macro objetivo fragmentos de comida en descomposición que gradualmente inundan la escena.

Las imágenes proyectadas en la pantalla que cuelga sobre el escenario evocan paisajes abstractos y oníricos que pueden leerse como la reiterada sugerencia de la fusión de la protagonista con la naturaleza. La atmósfera opresiva de los pasajes visuales está reforzada por la música de Jonatán Pastirčák, conocido como Pjoni, y Aid Kid, compuesta por una escala de ruidos indefinidos u orgánicos.

Polívková no se limita a trabajar con vídeo y sonido. Deja que las escenas individuales culminen en imágenes impactantes, a veces incluso horripilantes. Un momento fuerte es la participación de un performer vestido con un mono negro que se mueve casi imperceptiblemente por el escenario y, debido al fondo negro y la iluminación, permanece al límite de la visibilidad. En una puesta en escena que trabaja en gran medida con la ambigüedad, funciona como un símbolo polifacético: puede representar a Jonghje ausente, la creciente sensación de ansiedad y desintegración mental de los otros personajes, pero también una figura mítica, difícil de comprender.

La tensión no solo proviene de una dirección visualmente reflexiva y técnicamente precisa, sino también de la interpretación del libro. Matěj Samec y la dramaturga Tereza Marečková, por ejemplo, han eliminado la escena violenta culminante de la primera parte, lo que crea una inquietante incertidumbre sobre lo que realmente le sucedió a Jonghje.

Patriarcado Todopoderoso

Si se pudiera señalar una debilidad más notable en la puesta en escena, radicaría principalmente en la falta de claridad sobre hasta qué punto preservar la especificidad cultural de la obra original y hasta qué punto generalizarla. Esto se manifiesta más claramente en el tema central de la posición de la mujer, que en el contexto coreano surge de una concepción tradicional de los roles de género. En la adaptación teatral, a veces suena demasiado esquemática, como una división del mundo en dos principios opuestos: la solidaridad femenina, aunque nacida del trauma o la venganza, y la agresividad masculina.

A pesar de esta reserva, el tercer estreno de la temporada representa una contribución muy sólida al repertorio de Dlouhá. El conjunto, con su nueva dirección, se dirige claramente hacia enfoques y una estética más actuales. «Vegetariana» combina una declaración social con una atmósfera misteriosa y evocadora, que deja espacio para la interpretación individual de temas más abstractos, como la rebelión, la identidad o los límites de la humanidad.