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Jomo Fray: Trayectoria y Premios del Cinematógrafo ASC

by Editora de Entretenimiento enero 29, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Jomo Fray, ASC, describe el momento en que descubrió la cinematografía como “aprender a respirar por primera vez… podía comunicarme verdaderamente con otras personas. Podía expresar emociones que podían ver y sentir a través de la cámara”.

Tras obtener una licenciatura de la Universidad de Brown y una maestría en cinematografía de la Universidad de Nueva York, su gran oportunidad llegó cuando el director de fotografía Shawn Peters lo contrató como asistente de cámara en un video musical para el artista de R&B Cody Chesnutt. “Recuerdo haber sacado maletas del camión y llevado lentes a los asistentes de cámara, cubierto de barro y empapado, pero sintiendo una alegría que nunca antes había experimentado. Después del rodaje, Shawn tuvo la amabilidad de sentarse conmigo y repasar cada elección creativa que había tomado en el set ese día: por qué había abordado cada montaje de la manera en que lo había hecho y qué sensación intentaba evocar en el espectador con cada elección… Sin exagerar, puedo decir que estar en ese set cambió el curso de mi vida”.

Fray en el set de la película corta de 2018 ‘Emergency’.

Por su trabajo en el drama de época Nickel Boys, dirigido por RaMell Ross, Fray ganó el ASC Spotlight Award y un Film Independent Spirit Award, y recibió una nominación al Golden Frog en Camerimage. Sus créditos cinematográficos incluyen The Young Wife, All Dirt Roads Taste of Salt (por la que recibió una nominación al Spirit Award), Runner, No Future, Selah and the Spades y Port Authority.

Fue nombrado una AC Rising Star of Cinematography en 2022.

Puedes encontrar su sitio web aquí y su Instagram aquí.

Consulta el listado actual de miembros de la ASC aquí.

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Lisa BLACKPINK: Cortes de tráfico en Tangerang por rodaje de película

by Editora de Entretenimiento enero 29, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La ciudad de Tangerang se prepara para recibir una importante producción cinematográfica internacional proveniente de Corea del Sur, lo que implicará desvíos de tráfico y cierres temporales en la Jalan KS Tubun Karawaci entre el 28 y el 31 de enero de 2026.

Según declaraciones de Achmad Suhaely, jefe del Departamento de Transporte de Tangerang, la medida responde a la autorización de uso del espacio público ya emitida por el gobierno central. El objetivo principal es garantizar el buen desarrollo de la filmación, minimizando al mismo tiempo las molestias para los residentes.

Las autoridades de Tangerang, en colaboración con la policía local, han diseñado un plan de desvíos y rutas alternativas que afectarán principalmente la Jalan KS Tubun Karawaci, desde el Puente Pintu Air 10 hasta la intersección de Simpang Tujuh. Se ha asegurado que se mantendrá la circulación en las áreas aledañas para facilitar la movilidad de los ciudadanos.

“Hemos preparado un esquema de desvíos para que la comunidad pueda continuar con sus actividades de manera cómoda. Agentes de tránsito y policía estarán presentes para ayudar con la regulación y los desvíos”, afirmó Suhaely, según declaraciones recogidas por Korlantas Polri el pasado 29 de enero de 2026.

Se desplegará personal de seguridad en puntos estratégicos y se han instalado señales indicativas para orientar a los conductores. La regulación del tráfico se mantendrá vigente durante toda la duración de la filmación.

“Pedimos disculpas por cualquier inconveniente que esto pueda causar. Instamos a la población a respetar las normas de tráfico durante este período”, añadió Suhaely.

La producción cinematográfica en cuestión es Extraction: Tygo, protagonizada por el actor coreano Ma Dong-seok (Don Lee) y la estrella del K-pop Lisa de BLACKPINK.

Desvíos de tráfico:

28-29 de enero de 2026:

El cierre de la Jalan KS Tubun Karawaci será condicional. Se aplicarán los siguientes desvíos:

  • Los vehículos que circulen desde Neglasari hacia Cadas y Pasar Baru podrán continuar su camino sin alteraciones. El tráfico desde Cadas hacia Pintu Air 10 será desviado a través del Puente Jagal hacia Jalan Benua.
  • Los vehículos que vengan de Bayur hacia Pintu Air 10 serán desviados a través del Puente Sangego, con un sistema de circulación en contracorriente con los vehículos provenientes de Neglasari. Estos serán dirigidos hacia la intersección de la Oficina de Obras Públicas hasta el Hotel Pakon.

30-31 de enero de 2026:

  • La Jalan K.S Tubun Karawaci permanecerá cerrada desde las 06:00 hasta el final de la filmación.
  • Los vehículos que vengan de Neglasari hacia Pintu Air 10 serán desviados hacia Rawa Kucing y Sitanala. El tráfico desde Cadas hacia Pintu Air 10 continuará desviado a través del Puente Jagal hacia Jalan Benua.
  • Los vehículos que vengan de Bayur hacia Pintu Air 10 serán desviados nuevamente a través del Puente Sangego, manteniendo el sistema de contracorriente con el tráfico proveniente de Neglasari. Los conductores serán dirigidos hacia la intersección de la Oficina de Obras Públicas hasta el Hotel Pakon.

Tonton juga video «Di Balik Penampilan Memukau Lisa BLACKPINK di Golden Globes 2026»

https://www.youtube.com/watch?v=XXXXXXX

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«Santo Patrono»: Nuevo cortometraje denuncia problemas ambientales en Taranto

by Editora de Entretenimiento enero 28, 2026
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Taranto es el escenario de “Santo Patrono”, un cortometraje que promete ser una reflexión profunda sobre la identidad, el medio ambiente y el futuro de esta ciudad italiana. Dirigido por Antonio Cofano y producido por Yellow, el proyecto ha finalizado su rodaje tras capturar imágenes impactantes que fusionan realidad y fantasía.

La película, que ya ha sido galardonada con un premio de la Apulia Film Commission y seleccionada para prestigiosos festivales internacionales como Shorto y Clermont-Ferrand, se inspira en la historia personal del director, nacido y criado en Taranto. Cofano explora la contradicción entre la belleza del mar y el peso de la industria, utilizando el mito y la tradición popular como lentes para analizar el presente.

En el corazón de la narrativa se encuentra la fiesta patronal de San Cataldo, transformada en una poderosa alegoría contemporánea. La antigua fábrica de Ilva, ahora un símbolo de la contaminación, se convierte en un “monstruo cinematográfico”, una representación visual del problema ambiental que afecta la vida diaria de la comunidad.

“Taranto es una ciudad hermosa junto al mar, pero también alberga la siderúrgica más contaminante de Europa”, explica Cofano, recordando que las Naciones Unidas han catalogado la ciudad como una de las “zonas de sacrificio”. “Cuando creces allí, aprendes que el rojo del atardecer no siempre es poesía, sino polvo de hierro suspendido en el aire”. Esta imagen visceral es la base visual de la película y la razón para transformar la realidad en alegoría.

La historia sigue a Giancarlo, un documentalista en busca de redención, quien decide documentar el trabajo de Anna, una joven carismática que participa en un concurso de carros alegóricos con un proyecto sostenible creado con materiales reciclados. A medida que la ciudad se prepara para la fiesta, la tensión aumenta y la línea entre devoción y obsesión se vuelve cada vez más difusa.

El clímax de la película es una procesión en el mar, que adquiere los matices de un ritual colectivo. En este momento, el sacrificio deja de ser simbólico y se convierte en una representación concreta de lo que la comunidad se niega a ver y afrontar. “No es solo fantasía”, subraya el director, “sino el símbolo de lo que la ciudad ha elegido ignorar. La película también nace de la derrota de mi generación y de la dificultad para encontrar soluciones reales a problemas que se arrastran durante décadas”.

Tosca Ghilardi, socia de Yellow, destaca que la obra combina responsabilidad cultural y narrativa cinematográfica, mostrando “lo extraordinario en lo ordinario” y ofreciendo una perspectiva única sobre una situación común a muchos territorios marcados por el conflicto entre desarrollo y protección de las comunidades.

Con “Santo Patrono”, Taranto se convierte en protagonista de una historia que va más allá de la denuncia, interrogando la memoria colectiva y la relación con sus propios rituales, transformando el cine en un espacio de reflexión compartida sobre identidad, medio ambiente y futuro.

enero 28, 2026 0 comments
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Be Boris: Docuficción suiza sobre amistad y el derecho a la paresa

by Editora de Entretenimiento enero 27, 2026
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En el festival Journées de Soleure, el documental “Be Boris”, dirigido por Benoît Goncerut, está causando sensación. La película sigue la vida de Boris Siemaszko, un desempleado cinéfilo que se encuentra al final de sus derechos, ofreciendo una mirada tragi-cómica a la amistad y al derecho a la inactividad. Los espectadores aún pueden disfrutar de “Be Boris” este martes 27 de enero en Soleure, antes de su estreno en cines en abril.

Para Benoît Goncerut y Boris Siemaszko, amigos desde la infancia, Journées de Soleure representa un gran logro. Goncerut, un emprendedor y director autodidacta, filmó a Siemaszko, un apasionado del cine y desempleado, durante doce meses. El resultado de este trabajo, “Be Boris”, coproducida por la RTS, se presenta en el festival suizo como candidata al “Prix du public”.

Lo particular de esta creación es la ambigüedad entre documental y ficción, un juego intencionado entre ambos directores. “En el pasado, he hecho retratos cinematográficos, documentales ‘clásicos’, y siempre me preguntaba: ‘¿hacemos una película sobre alguien o con alguien?’. Con Boris, la idea era explorar esa relación. Él encarna su propio papel, realmente interpreta al actor de su propia vida. A veces, nos inclinamos hacia la ficción, otras hacia el documental”, explicó Goncerut en el programa de noticias del 23 de enero.

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Entre el humor y la nostalgia

“Be Boris” se revela como una docu-ficción que equilibra humor y profundidad, y que se apoya en la personalidad del protagonista y su lenguaje tragi-cómico, poco común en el cine francófono, según destaca Goncerut. “Siempre he visto a Boris como un personaje de cine. Desde que éramos jóvenes, en su forma de moverse, de expresarse. Ha pasado su vida viendo películas y se ha empapado tanto de este material fílmico que forma parte de él”, añade el director.

A sus 38 años, Boris se muestra sin concesiones ante la cámara. Desempleado y con pocos recursos, pedalea en su bicicleta estática mientras ve películas, rodeado de enormes pilas de libros. La película podría interpretarse como un manifiesto a favor del derecho a la pereza, a vivir el presente. Aunque las situaciones provocan sonrisas, también hay una profunda nostalgia en Boris, acentuada por las valses de Chopin que acompañan la película, una alusión a sus orígenes polacos.

“Be Boris” es un documental singular que rompe con las convenciones y ofrece una mirada íntima a una vida precaria, marginal y a veces solitaria, de un personaje que puede resultar irritante, pero sobre todo, conmovedor.

Propos recueillis par Julie Evard et Blandine Levite

Adaptation web: ld

“Be Boris” de Benoît Goncerut, con Boris Boris Siemaszko. Se podrá ver este martes 27 de enero en Journées de Soleure y a partir del 15 de abril de 2026 en cines.

enero 27, 2026 0 comments
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Super Mario Galaxy: Últimas noticias del Nintendo Direct y Yoshi

by Editora de Entretenimiento enero 26, 2026
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¡Buenas noticias para los fans de Nintendo! El reciente Nintendo Direct especial nos ha revelado emocionantes detalles sobre la próxima película de SUPER MARIO GALAXY, Le Film, que llegará a los cines el 3 de abril de 2026.

Presentado por el legendario Shigeru Miyamoto, el Direct nos transporta de nuevo al universo de Mario y Luigi, esta vez al desértico «Pays des Sables» (País de las Arenas) de Super Mario Odyssey, donde deberán solucionar «un problema de tubería«.

La aventura promete ser épica, con Luigi intentando superar sus miedos y un reencuentro inesperado con Yoshi, a quien encontrarán tras la misteriosa tubería vista al final del primer film. ¡Prepárense para ver a Luigi en acción con un divertido disfraz de rana para enfrentarse a un gigantesco Cheep Cheep!

Pero eso no es todo. La película también nos presentará a Birdo, y a las versiones bebé de Mario y Luigi. Además, el dinosaure «réaliste» de Super Mario Odyssey tendrá un papel importante en esta nueva entrega.

Chris Meledandri, CEO de Illumination, ha confirmado que la animación del film está completa y ahora se encuentran en la fase de postproducción, enfocándose en el diseño de sonido y la música. La dirección corre a cargo de Aaron Horvath y Michael Jelenic (conocidos por la serie Teen Titans GO!), con una banda sonora original de Brian Tyler.

La música será aún más especial, incorporando temas de Super Mario Galaxy y grabada con una orquesta de 70 músicos.

Aunque la idea original era sorprender a los fans con la revelación de Yoshi en el tráiler, la filtración de la información anticipó la noticia, ya que su presencia fue insinuada al final del primer film.

¡No se pierdan todos los detalles y manténganse atentos a Notiulti.com para más noticias sobre SUPER MARIO GALAXY, Le Film!

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Bonne année 2026 : les voeux de l’équipe de Nintendo-Master.com

enero 26, 2026 0 comments
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Midori Francis: Horror, Trastornos Alimenticios y su Papel en «Saccharine»

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La actriz Midori Frances está dejando su huella en el mundo del cine y el teatro con proyectos que desafían las convenciones y exploran temas profundos. Conocida por sus papeles en series como “Sex Lives of College Girls” y “Grey’s Anatomy”, y por su nominación al premio Emmy en 2021 por la serie de Netflix “Dash & Lily”, Frances se encuentra ahora en el centro de atención gracias a su participación en la película de terror psicológico “Saccharine”.

Dirigida por Natalie Erika James, la película, adquirida por IFC y Shudder, ha generado un impacto significativo en el Festival de Sundance. “Esta película no está hecha para ser cómoda”, comentó Frances tras el estreno nocturno del filme. “Pude sentir en la sala que la gente estaba conmovida y perturbada, y para mí, eso es de lo que se trata el arte.”

En “Saccharine”, Frances interpreta a una joven estudiante de medicina enamorada que comienza a consumir cenizas humanas como parte de una peligrosa dieta para perder peso, desencadenando una serie de eventos sobrenaturales. La actriz describe la película como una exploración astuta de los trastornos alimentarios, la vergüenza y la compulsión, comparándola con obras como “The Substance” en su enfoque provocador.

Lexie Moreland/WWD

Después de su paso por Sundance, “Saccharine” será proyectada en el Festival de Berlín antes de su estreno en cines y plataformas de streaming. Además, Frances se prepara para regresar a los escenarios en febrero con el estreno mundial de la obra “Sylvia, Sylvia, Sylvia” en el Geffen Playhouse de Los Ángeles.

La obra, según describe la actriz, narra la historia de una novelista reconocida que lucha contra el bloqueo creativo. Al igual que “Saccharine”, la pieza teatral tiene elementos sobrenaturales, ya que el personaje de Frances invoca al fantasma de Sylvia Plath en busca de inspiración. “Se trata de la intersección entre la salud mental y el arte, de lo que sacrificamos en términos de salud y bienestar para crear algo grandioso”, reflexiona Frances. “¿En qué momento debemos trazar ese límite?”

enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

A se stesso: película filmada en Marche, reparto y estreno

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La región de Marche, en Italia, ha sido el escenario de “A se stesso” (A sí mismo), el debut cinematográfico de la directora Ekaterina Khudenkikh. La película, protagonizada por Natasha Stefanenko, Francois-Eric Gendron y Enrico Oetiker, explora la profunda transformación en la percepción de la vida que surge al enfrentarse a la posibilidad de la muerte. No se trata de una historia sobre la enfermedad, sino sobre el desasosiego y la necesidad de reconciliarse con el pasado.

La banda sonora, evocadora y emotiva, corre a cargo del histórico grupo marchigiano Agorà, que celebra 50 años de trayectoria con un nuevo álbum. La película fue presentada en Ancona, con una proyección especial en el cine Goldoni, y contó con la participación de representantes de las ciudades donde se filmó: Senigallia, Fabriano, Gradara y Fermo.

Según Natasha Stefanenko, filmar en las Marche, una región que aprecia profundamente, fue una experiencia maravillosa. Destacó la belleza de lugares como las antiguas cisternas romanas y la biblioteca de Fermo con su globo terráqueo. La producción, encabezada por Angelo Antonucci de Elite Group International y con el apoyo de Regione Marche PR-FESR 2021/27 Fondazione Marche Cultura y Marche Film Commission, generó un impacto económico positivo en la región, empleando a 18 técnicos, 11 actores y alrededor de 100 extras locales.

La directora, Ekaterina Khudenkikh, explicó que su intención es retratar la fragilidad humana sin sentimentalismos, el humor que surge en los momentos difíciles y la poesía que se encuentra en los encuentros fortuitos. El productor, Angelo Antonucci, reveló que la película se inspira en un poema poco conocido de Giacomo Leopardi, buscando conectar la profundidad poética del autor florentino con el mundo moderno.

“A se stesso” ya ha recibido varios galardones, incluyendo el Los Angeles Independent Woman Film Awards 2025, el DMOFF Film Festival Awards 2025 y el premio a la mejor película en el 79° Festival Internacional del Cine de Salerno. Además, el actor Francois-Eric Gendron fue reconocido con un Premio a la Carrera.

Andrea Agostini, Presidente de la Fondazione Marche Cultura, Marche Film Commission, enfatizó que la película pone de manifiesto el potencial de la región para contar historias auténticas y promover la cultura. Tras su estreno en cines, “A se stesso” estará disponible en Prime Video y otras plataformas internacionales.

enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Gián84 revoluciona ‘Extremo 84’ con su humor en el maratón polar

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
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El artista 기안84 desató una nueva ola de risas en el programa de MBC ‘극한84’. En el episodio del 25 de enero, se mostró a los miembros del equipo ‘극한’ enfrentando el desafío de un maratón en el Polo Norte.


iMBC 연예뉴스 사진

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Durante la sección de carrera en carretera, 기안84 expresó su frustración al encontrarse con una subida interminable, preguntando con exasperación: «¿Quién ha hecho esto? ¡No termina nunca!».

El artista también confesó que el dolor se hizo presente después de los 20 kilómetros, momento en el que comenzó a buscar desesperadamente un punto de hidratación. Sin embargo, no encontró ninguno a la vista. Ante esta situación, 기안84 recurrió a la ingeniosa solución de tomar un trozo de hielo del suelo, exclamando con sorpresa: «¡Está delicioso!».

Recordando un helado que había disfrutado en Francia, 기안84 continuó su búsqueda de hielo, llegando incluso a lavarlo en un charco antes de consumirlo, captando la atención de todos.

El programa ‘극한84’ de MBC se emite todos los domingos a las 21:10 (hora local).

iMBC Entretenimiento, 백아영 | Fuente de las fotos: MBC

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enero 25, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Titanic: James Cameron explica por qué Jack no pudo salvarse

by Editora de Entretenimiento enero 25, 2026
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La eterna pregunta sobre el destino de Jack en Titanic sigue generando debate, incluso décadas después del estreno de la icónica película. ¿Por qué Jack no subió al tablón junto a Rose? Esta cuestión ha exasperado al director James Cameron, quien finalmente expresó su frustración en el podcast Award Chatter de The Hollywood Reporter.

«¡Gente, por favor, dejen de preguntarme sobre ese maldito tablón!», exclamó Cameron el pasado domingo 25 de enero de 2026, según declaraciones recogidas por la prensa.

Aunque visiblemente irritado, Cameron explicó que la pregunta ya ha sido sometida a análisis científico. Incluso, su equipo realizó experimentos para determinar si Jack tenía alguna posibilidad de sobrevivir en las gélidas aguas del Atlántico tras el hundimiento del Titanic.

«Escuchen, llegamos a hacer pruebas para ver si Jack podía sobrevivir, o si ambos podían sobrevivir», reveló el director.

«Y la gente ni siquiera escucha la respuesta cuando se la doy», añadió.

Jack dan Rose di Film Titanic. Foto: Film Titanic

Según Cameron, la supervivencia en esas condiciones requeriría conocimientos especializados sobre hipotermia, algo que obviamente no poseían las personas en 1912. «Si Jack de alguna manera fuera un experto en hipotermia y supiera lo que la ciencia descubrió en 1912, teóricamente, con mucha suerte, podría haber sobrevivido», puntualizó.

Sin embargo, insistió en que esta posibilidad es irrelevante para el contexto de la película. Jack no era científico, ni médico, y no tenía acceso a los conocimientos modernos sobre supervivencia en temperaturas extremas.

Cameron también admitió que, teóricamente, si Jack y Rose se hubieran sentado juntos en el tablón sin tocar el agua, podrían haber tenido una oportunidad. Incluso se realizaron pruebas con dobles de acción para evaluar esta posibilidad.

Pero, según el director, esto solo sería viable si Jack contara con una comprensión científica imposible de alcanzar en esa época. «Así que la respuesta es no, no podría haberlo hecho. Es imposible. Las condiciones no se cumplen. No podría haber sabido esas cosas», concluyó.

(dar/wes)




enero 25, 2026 0 comments
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AI y Actores: Campaña contra el Uso No Autorizado de IA

by Editora de Entretenimiento enero 24, 2026
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Más de 700 actores, guionistas y cineastas, incluyendo a figuras de renombre como Scarlett Johansson, Cate Blanchett y Joseph Gordon-Levitt, se han unido en una campaña global para exigir mayor protección legal contra el uso indebido de la inteligencia artificial en la industria creativa.

Según informa Variety, la iniciativa busca prevenir la utilización no autorizada de imágenes, voces e identidades de artistas a través de tecnologías como los deepfakes y la IA generativa, que se están volviendo cada vez más sofisticadas y difíciles de controlar.

La campaña aboga por una regulación internacional que garantice que la identidad de un artista sea considerada propiedad personal, y que su clonación digital requiera un contrato claro y una compensación justa. Scarlett Johansson, quien previamente enfrentó controversia con OpenAI por el uso de una voz similar a la suya, lidera este movimiento, enfatizando que la cuestión trasciende lo comercial y se relaciona con el derecho humano fundamental de controlar la propia imagen en el ámbito digital.

Entre los puntos clave de la campaña se encuentran:

  • Protección Transnacional: Se insta a los gobiernos de diversos países a armonizar sus leyes sobre derechos de imagen para evitar que la identidad de los actores sea “robada” por empresas ubicadas en jurisdicciones con regulaciones laxas.
  • Transparencia de las Empresas Tecnológicas: Se exige a las compañías de IA que revelen los datos utilizados para entrenar sus modelos, especialmente si involucran material protegido por derechos de autor.
  • Etiquetado de Contenido con IA: Se propone obligar a etiquetar claramente todo el contenido generado con inteligencia artificial para evitar engaños al público.

Cate Blanchett añadió que la amenaza de la IA no solo afecta a las estrellas consolidadas, sino que también perjudica gravemente a los actores emergentes y a los dobladores, cuyos trabajos podrían ser fácilmente reemplazados por máquinas sin la debida protección legal.

“No estamos en contra de la tecnología, estamos en contra de la explotación poco ética”, declaró Blanchett en un comunicado oficial.

Esta campaña surge en un contexto de tensión entre los sindicatos de Hollywood y los grandes estudios cinematográficos en relación con el uso de la IA en la producción de películas. La participación de Johansson y Blanchett se espera que aumente la presión sobre los legisladores en Washington D.C. y la Unión Europea.

El movimiento también cuenta con el respaldo de organizaciones internacionales dedicadas a la protección de la propiedad intelectual, lo que demuestra que este problema ha trascendido los límites de Hollywood y se ha convertido en una preocupación global.

(ass/pus)




enero 24, 2026 0 comments
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