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Un encuentro inesperado entre la vida y la muerte, entre la belleza y la crudeza. Así se presenta “White Snail” (Caracol Blanco), la nueva y aclamada película de las directoras Levin Peter y Elsa Kremser. La cinta, que ha cosechado premios en el Festival de Locarno –incluyendo el Premio Especial del Jurado y un galardón compartido para sus protagonistas, Mikhail Senkov y Marya Imbro–, explora una relación inusual en la capital bielorrusa de Minsk.

La historia gira en torno a Misha, un artista que trabaja como asistente de autopsias y embalsamador, y Masha, una joven modelo en ascenso. Misha, con su apariencia llamativa –calvo con mechones, tatuajes por todo el cuerpo–, parece resignado a la presencia constante de la muerte en su vida, reflejada en sus inquietantes obras. Masha, por su parte, se enfrenta a la objetificación inherente a su profesión, encontrando un escape en momentos de profunda soledad.

A pesar de la atmósfera opresiva de Minsk, bajo un régimen represivo, y de las vidas aparentemente dispares de los protagonistas, surge una conexión inesperada. La película, descrita como una “historia de amor para tiempos oscuros”, se centra en la relación entre Misha y Masha, explorando temas de soledad, deseo y la búsqueda de intimidad en un entorno hostil. La banda sonora, a cargo de John Gürtler y Jan Miserre, complementa a la perfección la atmósfera melancólica y enigmática de la película.

“White Snail” se distingue por su enfoque documental, con Senkov e Imbro interpretando versiones de sí mismos, difuminando la línea entre la realidad y la ficción. Las directoras Kremser y Peter, conocidas por sus documentales poéticos “Space Dogs” (2019) y “Dreaming Dogs” (2024), han logrado crear una obra que, aunque ambientada en un contexto específico, resuena con temas universales. La película ha sido comparada con el trabajo de Ulrich Seidl, explorando los abismos de la condición humana con una mezcla de morbo y sensibilidad.

La cineasta Mascha Schilinski nos sumerge en un relato íntimo y evocador con su película “Sound of Falling”. La idea original surgió durante un verano en la región de Altmark, cerca del Elba, donde Schilinski y su coautora, Louise Peter, encontraron una granja abandonada durante medio siglo. La atmósfera atemporal del lugar y una fotografía de 1920 con tres mujeres que parecían observarlas directamente, despertaron su curiosidad sobre las vidas que alguna vez se desarrollaron entre esas paredes.

La investigación para dar vida a esta historia requirió un profundo análisis de la vida en la granja, las tradiciones locales y, sobre todo, las historias personales. Aunque la documentación era escasa, encontraron un libro de memorias de una mujer que evocaba una infancia idílica, pero también revelaba detalles perturbadores sobre las condiciones de vida de las empleadas domésticas, incluyendo la violencia y la esterilización forzada. Ante la dificultad de encontrar más información, Schilinski y Peter optaron por explorar la situación a través de la imaginación y la creación de personajes.

Schilinski explica que la película se centra en los “pequeños” traumas, aquellos silenciosos y secretos que se transmiten de generación en generación, más allá de las grandes tragedias históricas. La directora y su equipo se preguntaron por el significado del dolor, su origen y cómo se manifiesta en diferentes generaciones, explorando una herida que persiste en el tiempo.

Un hilo conductor que atraviesa las vidas de estas cuatro mujeres es el deseo de existir en el presente, sin el peso del pasado. Schilinski también destaca la importancia del tema de la muerte, que en la primera generación representada en la película era una parte natural de la vida, a diferencia de la sociedad actual, que tiende a ocultarla. La muerte, en este contexto, se convierte en una forma de liberación de las normas y restricciones sociales.

“Sound of Falling”, dirigida por Mascha Schilinski, cuenta con las actuaciones de Hannah Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest y Luise Heyern, y ya está en cartelera.