El documental de Billie Eilish logra buenos resultados en taquilla, aunque lejos de los récords de James Cameron
La película de Billie Eilish ha demostrado tener un impacto sólido en la taquilla, posicionándose con fuerza dentro de la categoría de documentales de conciertos. Sin embargo, el desempeño financiero ha resultado ser más discreto si se compara con el estándar de los éxitos globales dirigidos por James Cameron.
La película alemana Prosecution (Staatsschutz) ya se encuentra disponible en los cines de Australia, donde se proyecta como parte del 2026 HSBC German Film Festival.
La secuela del exitoso filme El Diablo viste a la moda ha causado un verdadero impacto en las salas de cine checas, consolidándose como la película más exitosa del año.
El regreso de Miranda y la revista Runway
En El Diablo viste a la moda 2, los espectadores se reencuentran con la icónica revista Runway y una Miranda que, aunque mantiene su dureza característica, se muestra más humanizada, reflejando que los tiempos han cambiado. Sin embargo, la recepción no ha sido unánime, pues se ha señalado que el personaje sigue siendo crítico e hipócrita.
Respecto a la propuesta de la comedia, se ha comentado que, si bien la historia podría haberse desarrollado en otros ámbitos como la industria alimentaria, el resultado no habría sido tan visualmente atractivo.
Influencia en la moda actual
El impacto de la cinta trasciende la pantalla. Anne Hathaway, estrella de El Diablo viste a la moda 2, está rescatando la tendencia de los tops peplum, posicionándolos nuevamente como una opción ideal para quienes buscan prendas que favorezcan la zona abdominal.
La franquicia comenzó en 2004 con la película Indicate Girls, un proyecto que contó con la visión de Tina Fey, quien no solo escribió la historia, sino que también participó en el elenco interpretando a la profesora de matemáticas Sharon Norbury.
El reconocido crítico de arte y personalidad televisiva Vittorio Sgarbi ha vuelto a presentarse ante el público en Ferrara, marcando su primer regreso a la escena pública tras un periodo de cinco meses de ausencia.
Durante su intervención en la segunda jornada de la Festa del Corriere, un evento que propone un recorrido por la historia del deporte, el cine y la empresa en Italia y Ferrara, Sgarbi compartió reflexiones profundas y personales sobre la existencia y la mortalidad.
«La muerte no me da miedo: cada uno lleva dentro un grito de angustia y dudas. Imagino el paraíso blanco y sin colores, porque somos nosotros los colores del paraíso». Vittorio Sgarbi
Además de sus reflexiones existenciales, Sgarbi abordó la intersección entre la cultura y la geopolítica actual, destacando la importancia de los espacios artísticos como puentes de entendimiento.
«En la Bienal, ver a Rusia y Ucrania es útil. El arte escapa al control de los regímenes». Vittorio Sgarbi
Virginia Guenette se encuentra en una posición envidiable: liderar una institución de Vancouver reconocida a nivel mundial. En 2026, esta talentosa bartender ha sido ascendida a jefa de bar en The Keefer Bar, un establecimiento que ha recibido un reconocimiento constante en la lista North America’s 50 Best Bars.
Guenette, quien se unió al Keefer en 2019, es descrita por sus colegas como una mentora y una profesional versátil. Asya Hemsworth, otra bartender del Keefer, destacó su capacidad de aprendizaje y sugirió probar su famoso cóctel «Layback» a quienes visiten el lugar.
Originaria de East Van, Guenette actualmente reside en el West End, un barrio que le trae gratos recuerdos debido a que su abuela vivió allí durante gran parte de su vida. Valora especialmente la proximidad al Parque Stanley y a las playas, disfrutando de la posibilidad de caminar hasta la costa para contemplar la puesta de sol o relajarse antes del trabajo.
Además de su pasión por la coctelería, Guenette disfruta de la compañía de sus amigos, con quienes suele pasear por el parque y a lo largo del malecón con sus mascotas.
Dee Snider, leyenda del metal, sorprende al mundo con su reacción a los fanáticos del fútbol indonesio
El mundo del rock y el fútbol rara vez se cruzan, pero cuando lo hacen, el resultado puede ser épico. Eso es exactamente lo que ocurrió cuando Dee Snider, el icónico vocalista de Twisted Sister, reaccionó de manera inesperada a un video viral que muestra a los aficionados del PSS Sleman, equipo de la liga indonesia, cantando a todo pulmón su clásico We’re Not Gonna Take It durante un partido.
From Instagram — related to Dee Snider, Twisted Sister
El video, que se ha compartido masivamente en redes sociales, captura el momento en que miles de seguidores en las gradas del estadio Maguwoharjo, en Yogyakarta, entonan la canción con una energía que rivaliza con la de cualquier concierto de rock. La escena, llena de pasión y coordinación, llamó la atención de Snider, quien no dudó en expresar su asombro y admiración.
Video viral de los aficionados del PSS Sleman cantando We’re Not Gonna Take It en el estadio Maguwoharjo.
«Nunca imaginé algo así»: Dee Snider rompe el silencio
A través de su cuenta oficial en X (antes Twitter), el músico compartió su reacción al ver el video, escribiendo: «Me sorprende haber escrito una canción que ha cruzado fronteras de esta manera. Ver a estos fanáticos del fútbol cantando We’re Not Gonna Take It con tanta pasión es algo que nunca pensé que vería. ¡Esto es increíble!».
Dee Snider Not Gonna Take It Seeing Indonesian
It blows my mind to have written a song that has crossed so many boundaries. Seeing Indonesian soccer fans singing We’re Not Gonna Take It with this kind of passion is something I never thought I’d witness. This is amazing! pic.twitter.com/XXXXXXX
HERE! Koreo Epik dari Suporter PSS Sleman yang Bikin Merinding!
Snider, conocido por su actitud rebelde y su papel como símbolo del rock de los 80, no es ajeno a las sorpresas. Sin embargo, esta vez el gesto de los aficionados del PSS Sleman parece haberlo dejado sin palabras. En declaraciones recogidas por detiksport, el vocalista destacó que la canción, escrita originalmente como un himno de protesta, ha adquirido un significado nuevo y universal: «Es un recordatorio de que la música trasciende idiomas, culturas y hasta deportes. Estos chicos le dieron un giro único a la canción, y eso es lo hermoso del arte».
Una conexión inesperada entre el rock y el fútbol
El PSS Sleman, equipo de la Liga 1 de Indonesia, ha ganado notoriedad en los últimos años no solo por su desempeño en el campo, sino también por la pasión de sus seguidores, conocidos como Ultras Sleman. El grupo, famoso por sus coreografías y cánticos en los estadios, ha convertido cada partido en un espectáculo de apoyo incondicional.
El uso de We’re Not Gonna Take It como himno no fue planeado, según explicó un representante de los Ultras en MediaKompeten. «La canción se volvió popular entre nosotros porque refleja la lucha y la resistencia del equipo. Cuando la cantamos, sentimos que estamos unidos, no solo como aficionados, sino como una comunidad que no se rinde», comentó.
La reacción de Snider ha generado una ola de apoyo en redes sociales, donde usuarios de todo el mundo han celebrado la conexión entre dos mundos aparentemente distintos. Incluso algunos medios locales en Indonesia han destacado el gesto como un ejemplo de cómo la cultura pop puede unir a las personas más allá de las diferencias.
¿Qué sigue para esta curiosa historia?
Aunque no hay planes confirmados de una colaboración entre Snider y el PSS Sleman, el vocalista no descartó la posibilidad de visitar Indonesia en el futuro. «Si alguna vez tengo la oportunidad de ir, me encantaría conocer a estos fanáticos en persona y tal vez hasta cantar con ellos en un estadio. Sería un sueño hecho realidad», declaró en una entrevista con HarianBasis.co.
Mientras tanto, el video sigue acumulando reproducciones, y los aficionados del PSS Sleman ya han comenzado a preparar nuevas sorpresas para sus próximos partidos. Una cosa es segura: esta historia ha demostrado que, a veces, la música y el deporte pueden crear momentos mágicos que trascienden el tiempo y el espacio.
Para los amantes del rock y el fútbol, este es un recordatorio de que la pasión no tiene límites. Y para Dee Snider, es la prueba de que su legado sigue vivo, incluso en los lugares más inesperados.
EPOMAKER TH80 V2 Pro: el teclado compacto inalámbrico que redefine la relación calidad-precio
En un mercado saturado de opciones, el EPOMAKER TH80 V2 Pro emerge como una propuesta difícil de ignorar. Este teclado mecánico inalámbrico de formato 75% no solo destaca por su diseño compacto, sino por integrar características premium a un precio accesible: 78 dólares. Tras varias semanas de uso intensivo, queda claro que Epomaker ha logrado un equilibrio casi perfecto entre funcionalidad, estética y rendimiento.
Epomaker EsteEl modelo en color blanco del TH80 V2 Pro, con detalles en tonos pastel que añaden un toque distintivo.
Diseño y construcción: minimalismo con personalidad
El TH80 V2 Pro adopta el formato 75%, eliminando el teclado numérico pero conservando las teclas de función, flechas y un cluster de navegación reducido. Con 78 teclas y un peso de 960 gramos, ofrece una base estable sin sacrificar portabilidad. Su estructura en ABS —disponible en negro, blanco y rosa— incorpora un tratamiento superficial que simula un acabado premium, aunque al tacto revela su naturaleza plástica.
Epomaker Este Windows
Uno de sus elementos más llamativos es la pantalla LCD de 1.14 pulgadas, ubicada a la derecha de la tecla Enter. Este display de vidrio muestra información básica como la hora, el nivel de batería y el estado de conexión, pero su verdadero potencial se desbloquea mediante el software de configuración de Epomaker (exclusivo para Windows). Los usuarios pueden personalizar imágenes y GIFs, convirtiendo la pantalla en un lienzo digital que añade personalidad al dispositivo.
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Conectividad y versatilidad: tres modos en uno
El teclado soporta triple conectividad inalámbrica:
2.4GHz: mediante un dongle USB-C incluido, que se almacena en un compartimento trasero para evitar pérdidas.
Bluetooth: con capacidad para emparejarse con hasta tres dispositivos, alternables mediante un interruptor físico en la parte posterior.
USB-C cableado: conexión directa para situaciones que requieren baja latencia o carga continua.
Un detalle práctico es el interruptor de compatibilidad entre layouts de Windows y macOS, también ubicado en la parte trasera. Esto elimina la necesidad de reconfigurar manualmente el teclado al cambiar de sistema operativo.
Experiencia de uso: más que un teclado
El TH80 V2 Pro incluye un knob multifunción en la esquina superior derecha, reemplazable por una tecla estándar si el usuario lo prefiere. Este control giratorio permite ajustar el volumen, cambiar efectos de iluminación o navegar por menús en la pantalla LCD. La ergonomía no se queda atrás: aunque el teclado ya tiene una altura considerable sin soporte, incluye patas plegables para elevarlo aún más según las preferencias del usuario.
⌨️ UN TECLADO DEL FUTURO (Y CON PANTALLA) ⌨️ / ⌨️ EPOMAKER TH80 X – UNBOXING Y REVIEW
En cuanto a personalización, el software de Epomaker ofrece opciones avanzadas para:
Ajustar la iluminación RGB por tecla.
Reasignar funciones a teclas específicas.
Crear macros complejas.
Cargar perfiles de configuración.
La pantalla LCD personalizable, un elemento diferenciador en su rango de precio.
Contenido de la caja: todo lo necesario
El paquete incluye:
Windows Epomaker
1 teclado TH80 V2 Pro.
1 cable USB-A a USB-C desmontable.
1 extractor de switches y teclas (herramienta 2 en 1).
2 switches adicionales para reemplazo.
1 manual multilingüe.
¿Vale la pena el TH80 V2 Pro?
En un segmento donde los teclados mecánicos compactos suelen superar los 100 dólares, el TH80 V2 Pro destaca por ofrecer características premium a un precio agresivo. Su combinación de pantalla LCD personalizable, triple conectividad inalámbrica y software de configuración avanzado lo posiciona como una opción atractiva tanto para entusiastas como para usuarios cotidianos que buscan mejorar su experiencia de escritura o gaming.
Si bien el acabado en ABS y la limitación del software de personalización a Windows pueden ser puntos en contra para algunos, estos detalles quedan eclipsados por su relación calidad-precio. Para quienes buscan un teclado compacto, versátil y con personalidad, el TH80 V2 Pro es una apuesta segura.
La secuela de ‘El diablo viste a la moda’ enfrenta críticas por estereotipos raciales en Asia
La esperada secuela de El diablo viste a la moda, titulada The Devil Wears Prada 2, se ha visto envuelta en una fuerte polémica tras el lanzamiento de un avance que ha generado indignación en China y otros países asiáticos. El motivo: la introducción de un personaje asiático con rasgos estereotipados y un nombre que muchos consideran ofensivo.
El personaje en cuestión, una asistente llamada Jin Chao, ha sido criticado por su representación en el filme. Según reportes de medios como The Guardian y South China Morning Post, su nombre fue malinterpretado en redes sociales como «Chin Chou», una variación que evoca el término despectivo «Ching Chong», utilizado históricamente para burlarse de personas de origen chino.
El avance, compartido por un influencer chino, muestra a Jin Chao como una figura «nerd» con gafas gruesas, lo que ha reforzado las críticas por perpetuar estereotipos sobre los asiáticos en el cine occidental. Usuarios en redes sociales han expresado su decepción, cuestionando por qué Hollywood sigue recurriendo a representaciones reduccionistas de personajes asiáticos.
El Diablo Viste a la Moda: Por qué tu ropa dice la VERDAD aunque no hables
La polémica ha escalado hasta el punto de que se han lanzado llamados a boicotear la película. Según The Hollywood Reporter, algunos internautas en Asia han manifestado su frustración con frases como: *»¿Qué les hizo pensar que encontraríamos gracioso este tipo de racismo?»*. La discusión también ha puesto sobre la mesa el concepto del «Pocket Asian», un término que critica la tendencia de Hollywood a incluir personajes asiáticos como accesorios secundarios, sin desarrollo ni profundidad.
Hasta el momento, los productores de la película no han emitido un comunicado oficial sobre las críticas. Sin embargo, la controversia recuerda a otros casos recientes en los que películas occidentales han sido acusadas de perpetuar estereotipos raciales, generando debates sobre la representación en la industria del entretenimiento.
La película, protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, está programada para estrenarse a finales de este año. Mientras tanto, la polémica sigue creciendo en redes sociales, donde usuarios exigen una disculpa y cambios en la representación del personaje.
La situación refleja un problema más amplio en la industria cinematográfica, donde la diversidad a menudo se limita a estereotipos en lugar de personajes complejos y auténticos. Mientras el mundo espera la respuesta de los creadores de The Devil Wears Prada 2, la polémica sirve como recordatorio de la importancia de una representación respetuosa y libre de prejuicios.
Jon Favreau, director de las primeras películas de Iron Man, confesó que inicialmente se opuso a la idea de que Tony Stark muriera en Avengers: Endgame. Según reveló en una reciente entrevista, llamó a los hermanos Russo para expresar su preocupación, temiendo que el fallecimiento del personaje impactara negativamente a los fans que habían crecido siguiendo al héroe.
Sin embargo, tras ver el resultado final, Favreau cambió de opinión. Admitió que la muerte de Iron Man fue manejada de manera excepcional por los directores y elogió las actuaciones de Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr., afirmando que le dio una profundidad emocional inesperada a la escena.
El cineasta reconoció públicamente que estaba equivocado al intentar evitar el destino del personaje, destacando que, aunque su intención venía de un lugar de protección hacia el legado de Stark, el desenlace resultó ser uno de los momentos más memorables del Universo Cinematográfico de Marvel.
