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Hoppers: La nueva Pixar que rompe moldes y sorprende

by Editora de Entretenimiento marzo 19, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Hoppers, la nueva película de Pixar, desafía las expectativas y podría convertirse en un éxito sorprendente. La premisa es inusual: una adolescente transfiere su conciencia a un castor robótico para movilizar al reino animal. Incluso la ejecución es extraña, con escenas como una bandada de pájaros transportando un gran tiburón blanco como arma.

Sin embargo, la película ha logrado cautivar a la crítica, algunos la describen como la mejor producción de Pixar desde Coco hace diez años. La clave parece estar en su enfoque poco convencional, que recuerda a películas como Gremlins y las primeras obras de Tim Burton, que no se encasillan fácilmente en un solo género.

El director, Daniel Chong, revela que el proceso creativo fue inusual: “Nunca tuvimos un guion terminado”, explica a The National. “Solo intentábamos divertirnos y llevar la locura lo más lejos posible, y luego reconstruimos la lógica”.

Este enfoque poco ortodoxo obligó al estudio a adaptarse. Nicole Paradis Grindle, la productora, comenta que “la máquina tuvo que ser reajustada para la sensibilidad de Daniel”. Inicialmente, algunas versiones de la película no convencieron a todos, especialmente a aquellos acostumbrados a la narrativa controlada de Pixar.

La tensión dentro del estudio fue evidente, pero el equipo descubrió que, mientras que los miembros más veteranos rechazaban la idea, los más jóvenes la recibían con entusiasmo. “Estaban emocionados y se inclinaban hacia adelante”, dice Grindle. “Esa se convirtió en nuestra brújula”.

Dave Franco, quien da voz a Titus, el Rey Insecto, describe la libertad creativa que tuvo en el proyecto. “Tuve muchas discusiones sobre qué tan espeluznante podía ser”, comenta. “El personaje es un poco aterrador. Estoy seguro de que asustaré a algunos niños pequeños”.

Este enfoque audaz es un regreso a las raíces de Pixar, donde las primeras películas no temían ser inquietantes. Franco menciona a Sid de Toy Story como ejemplo de un personaje memorable que desafió los límites. “Esa es parte de la fórmula”, afirma.

Encontrar el equilibrio entre una sensibilidad más antigua y una audiencia moderna fue un desafío. Incluso el personaje principal, Mabel, generó debate, ya que algunos la consideraban demasiado agresiva. “Había gente a la que le encantaba y gente que no la soportaba”, dice Chong. “Nuestro trabajo era encontrar la manera de hacer que la gente la amara incondicionalmente”.

La solución fue no suavizar a Mabel, sino darle profundidad. Pequeños momentos, especialmente su relación con su abuela, le dan peso a su comportamiento.

El elenco también se adaptó a este equilibrio. Franco se entregó por completo a su interpretación, mientras que Bobby Moynihan, quien da voz al Rey Jorge, moderó sus instintos más exagerados, y Piper Curda, quien interpreta a Mabel, mantuvo su voz natural.

Esa combinación se refleja en el ritmo de la película. Verla con una audiencia confirmó a Moynihan que “dimos muchos zarpazos en esta película, y todos encajan”.

La película Hoppers se estrenará en los cines de los Emiratos Árabes Unidos durante Eid Al Fitr.

marzo 19, 2026 0 comments
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Entretenimiento

«Sinners»: Éxito de la película impulsa la industria cinematográfica en Louisiana

by Editora de Entretenimiento marzo 17, 2026
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Donaldsonville, Luisiana, se consolida como un destino clave para la industria cinematográfica gracias al éxito de «Sinners», la película de Ryan Coogler que arrasó en los premios Oscar con cuatro galardones el pasado domingo.

La película, que recibió un total de 16 nominaciones, ha demostrado que Louisiana ofrece un entorno propicio para la producción de películas de alto nivel. Estudiantes de la LSU, Dante y Devin Dotey, tuvieron la oportunidad de participar como extras en «Sinners», con escenas filmadas en Bogalusa y Nueva Orleans. Según Dante Dotey, ellos aparecen en la escena del ferrocarril. Hablaron con WBRZ en abril de 2025 sobre su experiencia, y han expresado su satisfacción al ver el impacto que ha tenido la película.

Curiosamente, el proyecto, que inicialmente se titulaba «Grilled Cheese», tomó una dimensión inesperada. “Pensando en hace dos años, cuando filmamos la película, no creíamos que iba a ser tan grande. Al principio, pensamos que era algo pequeño, hasta que vimos cómo se hacía viral”, comentó Dante Dotey.

En 2024, «Sinners» transformó Railroad Avenue en Donaldsonville para recrear un pueblo de Mississippi en la era de Jim Crow. Jason Waggenspack, presidente de Film Louisiana, destacó el impacto económico positivo que la producción tuvo en la comunidad: “Aquí, en Louisiana, un pequeño pueblo se convirtió en un centro de actividad, generando gastos y oportunidades en Donaldsonville”.

Film Louisiana, una organización sin fines de lucro que apoya y promueve los incentivos fiscales para la industria cinematográfica, ha observado un aumento constante en la actividad. Actualmente, se están filmando siete programas de televisión en el estado. Waggenspack estimó que «Sinners» invirtió alrededor de 70 millones de dólares en Louisiana. También señaló que los cambios en los incentivos cinematográficos en 2016, junto con la pandemia y las huelgas, ralentizaron la industria. Sin embargo, en junio de 2025, el gobernador Jeff Landry firmó el Act 44, que otorga a Louisiana Economic Development mayor flexibilidad en las negociaciones con proyectos cinematográficos y televisivos.

Waggenspack también comentó: “Estamos empezando a ver más producciones regresar a Estados Unidos. El auge de las películas independientes en Estados Unidos es algo muy positivo”.

Devin Dotey afirmó que, a su parecer, Louisiana se ha posicionado como una opción preferente para el rodaje de películas, destacando la acogida y el apoyo que recibe la industria en el estado: “Miren lo que puede lograrse al filmar una película en Louisiana, la aceptación es total”.

marzo 17, 2026 0 comments
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AFI: Anuncian participantes del Taller Intensivo de Cinematografía 2026

by Editora de Entretenimiento marzo 17, 2026
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El American Film Institute (AFI) ha anunciado a los participantes de la edición 2026 del AFI Cinematography Intensive Workshop, presentado por Panavision. Este intensivo de cuatro días, liderado por Stephen Lighthill, ASC, jefe de la disciplina de cinematografía del AFI Conservatory, comenzará el miércoles 18 de marzo en Los Ángeles y se extenderá hasta el domingo 22 de marzo.

Los cineastas seleccionados para 2026 son Alice Boucherie, Alexandria Jones, Karson Kane, Amanda Kowalski, Julie Nhem, Emma Penrose, Shauna Presto, Melina Anastasia Psarros, Cat Rider, Tania Romero, Kimani Schumann y Carman Spoto.

“El Cinematography Intensive Workshop está diseñado para abrir puertas a artistas que históricamente han sido excluidos de carreras en cinematografía”, afirmó Lighthill. “A través de conferencias, ejercicios prácticos y proyecciones, el programa explora el arte y la técnica de la cinematografía, al tiempo que anima a una nueva generación de narradores a seguir este campo.”

El CIW, diseñado para aspirantes a directores de fotografía, es un taller de cuatro días sin matrícula que reúne a cineastas emergentes comprometidos con su trayectoria profesional, con experiencia en el set y que buscan formación adicional para avanzar en su educación, oficio y carrera. Las clases del CIW serán impartidas por líderes de la industria y profesores y alumnos del AFI Conservatory, incluyendo a la ganadora del Oscar Autumn Durald Arkapaw, a Stephen Lighthill, a Valentina Martinico y a Dan Sasaki, vicepresidente sénior de ingeniería óptica de Panavision.

Panavision presenta el Cinematography Intensive Workshop. “Panavision se enorgullece de continuar apoyando el AFI Cinematography Intensive Workshop”, declaró Kim Snyder, presidenta y CEO de Panavision. “Esta iniciativa juega un papel vital en el empoderamiento de los próximos directores de fotografía, ofreciendo un espacio para perfeccionar su oficio, crear conexiones significativas e impulsar su carrera en un momento crucial. Nos inspiran la pasión y el arte de los participantes de este año, y nos honra ser parte de su viaje y ayudar a impulsar su crecimiento.”

El CIW es uno de los esfuerzos pioneros y gratuitos del American Film Institute para elevar las voces diversas dentro del departamento de Innovative Programs del AFI Conservatory, que también incluye el emblemático programa AFI DWW+. Para obtener más información sobre el CIW y el programa MFA del AFI Conservatory, visite AFI.edu.

Sobre los participantes del CIW 2026

Alice Boucherie:

Alice Boucherie es una directora de fotografía francesa radicada en Nueva York. Criada en la campiña francesa, su formación temprana en danza, música y artes visuales moldea su sensibilidad al ritmo, el movimiento y la luz. Después de graduarse en cinematografía de una universidad de cine parisina, comenzó su carrera en Nueva York y ahora trabaja internacionalmente en moda, documentales y cine narrativo. Sus clientes incluyen a Chanel, Hulu, Neon y Universal. Contribuyó a la campaña ganadora de un Emmy, IT’S TIME FOR NYC, y al documental BRATS. Su trabajo se ha proyectado en Cannes, Tribeca, TIFF, Sundance y SXSW, y recibió el premio a la Mejor Cinematografía en el Festival de Cortesina en 2023. Boucherie es beneficiaria del ASC Vision Mentorship y miembro de UCO.

Alexandria Jones:

Alexandria Jones es una cineasta radicada en Richmond, Virginia. Es miembro de IATSE Local 487 como Grip, y también de la International Cinematographers Guild donde trabaja principalmente como Asistente de Cámara en cine, televisión y comerciales. En 2018, Jones se graduó con una licenciatura en Cine y menores en Historia del Arte y Escritura Creativa de la Virginia Commonwealth University, donde ocasionalmente ha regresado como profesora adjunta en los departamentos de Cine y Fotografía y Cine. Crear imágenes arraigadas en las relaciones y la identidad es el núcleo de la práctica de Jones como directora de fotografía.

Karson Kane:

Radicada en Los Ángeles, Karson Kane es una directora de fotografía que estudió en la Universidad DePaul. En su tercer año, filmó su primer comercial para 7-Eleven y Lyrical Lemonade. Después de graduarse en 2024, se mudó a Los Ángeles para seguir aprendiendo de los cineastas que admira. Este año, su trabajo como gaffer fue presentado en Sundance en el largometraje NIGHT NURSE y en el cortometraje BIRDIE. Actualmente preparando su primer largometraje como directora de fotografía, Kane prioriza la colaboración entre todos los departamentos para elevar la visión colectiva. Su trabajo está influenciado por una perspectiva vivida distintiva que aporta una honestidad emocional y un cuidado únicos a su narración.

Amanda Kowalski:

Amanda Kowalski es una directora de fotografía y directora cuyo trabajo explora temas rurales y el cambio climático. Las películas que ha filmado han ganado múltiples premios Emmy de Boston/Nueva Inglaterra y se han proyectado en festivales de todo el mundo, incluyendo Raindance, Gasparilla y Telluride Mountainfilm. En su trabajo como directora, su cortometraje CREST OF THE HILL apareció en NPR.org y se emitió en NY Public Media, donde ganó el concurso Reel 13. En 2024, Kowalski dirigió su primer largometraje documental, THE ALLIANCE, que se estrenó en el Rhode Island International Film Festival y ganó el premio al Mejor Documental en el Raw Science Film Festival.

Julie Nhem:

Julie Nhem es una directora de fotografía radicada en Oregón y miembro de IATSE Local 600 que llegó al cine a través de la fotografía fija y una profunda curiosidad por las personas y los lugares. Después de pisar su primer set narrativo en 2017, encontró su lugar en el ritmo colaborativo de la producción y construyó su carrera a través de la experiencia práctica en sets profesionales. Ahora se desempeña como Directora de Fotografía en proyectos narrativos, documentales y comerciales en todo el noroeste del Pacífico. Como madre soltera que pasó años viviendo en el extranjero, Nhem aporta adaptabilidad y una perspectiva global a su trabajo, creando imágenes que revelan la humanidad en el corazón de cada historia.

Emma Penrose:

Emma Penrose es una Directora de Fotografía con un enfoque en el cine narrativo y experimental analógico. Trabaja profesionalmente como directora de fotografía, filmando cortometrajes narrativos, videos musicales, comerciales, películas de moda y cine experimental, y también enseña clases comunitarias de eco-procesamiento y película analógica en Mono No Aware, una organización sin fines de lucro de artes cinematográficas ubicada en Brooklyn. En 2022 completó una residencia en la Casa do Xisto en eco-procesamiento analógico de 16 mm en Barcelos, Portugal, y regresó en 2023 como asistente de maestra. Penrose es beneficiaria de la Beca de Artes de Brooklyn 2024 y ha proyectado su trabajo en almacenes, contenedores de envío, Spectacle Theater, Anthology Film Archives, Curtas International Festival, Ann Arbor Film Festival, Soho International Film Festival, Sunscreen Film Festival y Wexner centre for the Arts.

Shauna Presto:

Shauna Presto es una directora de fotografía radicada en Los Ángeles cuyo camino hacia el cine comenzó en la música. Obtuvo un título en Negocios Musicales de SUNY Fredonia antes de trabajar en lugares de conciertos, promoción musical y diseño visual en Buffalo, Nueva York. En 2017, dejó su trabajo de tiempo completo para dedicarse a la fotografía y la videografía independiente. Desde que se mudó a Los Ángeles en 2022, Presto ha contribuido a varios proyectos como DP, operadora y AC, construyendo una trayectoria principalmente en el trabajo narrativo. A través de la cinematografía, busca capturar momentos humanos crudos que inviten al público a encontrar significado en lo mundano.

Melina Psarros:

Melina Anastasia Psarros es una directora de fotografía grecoamericana radicada en Los Ángeles, originaria de Rochester, Nueva York. Tiene una licenciatura en Cine de la S.I. Newhouse School of Public Communications de la Universidad de Syracuse, junto con menores en Historia del Arte y Francés. El estilo visual experimental de Psarros está influenciado por su formación en danza y las bellas artes, mientras que sus conocimientos técnicos se fortalecen con su experiencia como técnica de preparación y asistente de cámara. Actualmente, Psarros trabaja en cortometrajes narrativos, comerciales y videos musicales. Le apasiona filmar en película, es una ávida lectora y se inspira en los pequeños momentos de la vida diaria.

Cat Rider:

Originaria de Cincinnati, Ohio, Rider vive activamente su vida como artista, cineasta y fotógrafa. Basándose en su experiencia en la industria del cine, recientemente ha dedicado su arte a trabajos independientes que van desde películas de danza hasta documentales. Cree que el arte debe dictar el estilo visual, la dirección y la edición del trabajo, y por lo tanto, deja su “estilo” personal abierto a “lo que el arte necesite” de ella. Si bien su estilo en estas áreas cambia según el proyecto, su capacidad para crear algo visceral independientemente del género o el papel es su mayor fortaleza.

Tania Romero:

Nacida y criada en Nicaragua, Tania Romero es una directora de fotografía y operadora de cámara independiente radicada en Filadelfia y Nueva York. Como viajera mundial y artista multilingüe, se compromete con historias que exploran culturas fronterizas, la inmigración, el trabajo de las mujeres en la sociedad y los problemas de derechos humanos que afectan a las comunidades marginadas. Romero es miembro asociado de SOC y de la Academia de Televisión.

Kimani Schumann:

Kimani Schumann es un director de fotografía y cineasta de Los Ángeles. Estudió Cine en Cal State University, Fullerton, luego trabajó en Panavision Hollywood, apoyando a directores de fotografía y equipos de cámara en una variedad de producciones. Más tarde se mudó a Berlín, donde fue el director de fotografía interno de ColorsxStudios antes de dedicarse a trabajar de forma independiente. Como director de fotografía independiente, Schumann filma una variedad de trabajos narrativos, comerciales, videos musicales y documentales. Se esfuerza por crear imágenes texturizadas y emocionalmente arraigadas, basadas en la colaboración y un instinto para encontrar la belleza en los momentos cotidianos. Actualmente reside entre Berlín y Los Ángeles.

Carman Spoto:

Carman Spoto es una cineasta y teórica del cine del área de Filadelfia. Ha pasado más de una década trabajando en el departamento de cámara en largometrajes y programas de televisión importantes en Los Ángeles. Como directora de fotografía, se esfuerza por llevar el medio a sus límites, donde el cine narrativo y el cine experimental se cruzan, y crear representaciones visuales del tiempo y la memoria fuera de los procesos narrativos tradicionales. El enfoque principal de Spoto es fusionar temas filosóficos e ideológicos con prácticas ontológicas en torno a la creación de imágenes. Hasta la fecha, ha filmado cinco largometrajes independientes, dos micro-largometrajes y varios cortometrajes y videos musicales.

marzo 17, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Viola Davis: Casting en Baton Rouge para extras pagados

by Editora de Entretenimiento marzo 17, 2026
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¡Oportunidad para participar en la nueva película de Viola Davis!

La aclamada actriz Viola Davis estará filmando su próximo proyecto, “Ally Clark”, en los Celtic Studios de Baton Rouge, Louisiana, entre el 6 de abril y el 1 de junio de 2026. La producción busca extras y ha lanzado una convocatoria para aquellos interesados en formar parte del elenco.

“Ally Clark” es un thriller de conspiración que sigue a la detective Ally Clark mientras investiga la sospechosa muerte de una amiga cercana. La trama la llevará desde Washington, D.C., hasta los bayous de Louisiana y Alaska, revelando la magnitud de la conspiración.

Cómo aplicar

Si te interesa ser extra remunerado, puedes enviar tu solicitud a través de Caballero Casting, LLC, al correo electrónico clarkbrbg@caballerocasting.com. Es importante incluir la frase “General BG” en el asunto del correo.

La compañía de casting solicita que los aspirantes incluyan su nombre, edad, número de contacto, estatura y peso en su solicitud.

Requisitos de las fotos

Además, se pide a los interesados que proporcionen una foto de cabeza (desde el pecho hacia arriba) y una foto de cuerpo entero. Ambas fotos deben ser recientes, sin otras personas en la imagen, y permitir identificar claramente al solicitante.

Se recomienda evitar el uso de sombreros o gafas de sol y que un amigo tome las fotos frente a una pared lisa. La compañía de casting especifica que no se aceptarán fotos generadas por inteligencia artificial, filtradas o profesionales.

Más detalles sobre la solicitud están disponibles en la publicación de la compañía de casting en redes sociales.

Sobre el director

Phillip Noyce será el director de la película. Su filmografía incluye películas como las de Jack Ryan protagonizadas por Harrison Ford, “Salt” con Angelina Jolie y “The Bone Collector” con Denzel Washington.

Mira las últimas noticias y el pronóstico del tiempo de WAFB ahora.

Copyright 2026 WAFB. Todos los derechos reservados.

marzo 17, 2026 0 comments
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Piel Oscar 2026: Lista de Ganadores

by Editora de Entretenimiento marzo 16, 2026
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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) ha anunciado los ganadores de la 98ª edición de los Premios de la Academia, o Pieles de Oro 2026, el lunes por la mañana, hora de Indonesia.

En la lista de ganadores de los Premios de la Academia 2026, la película One Battle After Another fue la más galardonada, con seis premios, incluido el prestigioso premio a la Mejor Película.

En cuanto a las categorías técnicas, Frankenstein se llevó varios premios Oscar, como Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. Por su parte, Jessie Buckley se alzó con el premio a la Mejor Actriz en todos los circuitos de premios de esta temporada.

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Como se esperaba, KPop Demon Hunters ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. Este premio culmina el éxito de la película animada desde su estreno en junio de 2025 y su racha ganadora en numerosos eventos de premios en 2026.

Además, la canción «Golden» de KPop Demon Hunters ganó el premio a la Mejor Canción Original, convirtiéndose en la primera canción de K-pop en ganar un Oscar. Con la victoria de «Golden», KPop Demon Hunters ganó todos los premios Oscar a los que fue nominada.

Cassandra Kulukundis se convirtió en la primera Directora de Casting en ganar en la nueva categoría de Mejor Casting, gracias a su trabajo en la película de Paul Thomas Anderson (PTA), One Battle After Another. Comenzó su carrera en el cine hace 24 años con una pasantía en el debut de PTA, Hard Eight (1996).

En los Oscar 2026, hubo dos ganadores en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, The Singers y Two People Exchanging Saliva. Este es un momento inusual en la historia de los Premios de la Academia, con dos ganadores elegidos por votación.

Aquí está la lista completa de los ganadores de los Oscar 2026.

Best Picture

One Battle After Another

Best Director

Paul Thomas Anderson – One Battle After Another

Best Actor

Michael B Jordan – Sinners

Best Actress

Jessie Buckley – Hamnet

Best Supporting Actor

Sean Penn – One Battle After Another

Best Supporting Actress

Amy Madigan – Weapons

Best Original Screenplay

Ryan Coogler – Sinners

Best Adapted Screenplay

Paul Thomas Anderson – One Battle After Another

Best Animated Feature Film

KPop Demon Hunters

Best International Feature Film

Sentimental Value – Noruega

[Gambas:Youtube]

Best Documentary Feature Film

Mr. Nobody Against Putin

Best Animated Short Film

The Girl Who Cried Pearls

Best Documentary Short Film

All The Empty Rooms

Best Live Action Short Film

The Singers
Two People Exchanging Saliva

Best Production Design

Frankenstein

Best Cinematography

Sinners

Best Costume Design

Frankenstein

Best Film Editing

One Battle After Another

Best Makeup and Hairstyling

Frankenstein

[Gambas:Youtube]

Best Sound

F1

Best Visual Effects

Avatar: Fire and Ash

Best Original Score

Sinners

Best Original Song

Golden – KPop Demon Hunters

Best Casting

One Battle After Another

Academy Honorary Awards

Debbie Allen
Tom Cruise
Wynn Thomas

Jean Hersholt Humanitarian Award

Dolly Parton

[Gambas:Youtube]

marzo 16, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Cody Rhodes y Roman Reigns: Tensión en el rodaje de Street Fighter

by Editora de Entretenimiento marzo 15, 2026
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La intensa rivalidad entre Cody Rhodes y Roman Reigns, que ha cautivado a los fanáticos del WWE, parece haber trascendido el ring y llegado al set de filmación del reboot de Street Fighter. Según fuentes cercanas a la producción, el equipo implementó un protocolo de seguridad extremadamente riguroso, similar al que se utiliza para custodiar a prisioneros de alta peligrosidad, ante el temor de que los dos luchadores pudieran tener un altercado.

Cody Rhodes, quien interpreta a Guile en la película, reveló en una entrevista cómo el equipo de producción se mostró particularmente cauteloso durante las escenas en las que ambos actores coincidían. «Estaban muy atentos en la radio… ‘Guile está saliendo, Akuma (Roman) está entrando’. Realmente se aseguraban de que no nos cruzáramos», explicó Rhodes, según información de MovieWeb (15 de marzo).

La preocupación se debía a la conocida historia de confrontación entre ambos en el WWE, y a la posibilidad de que las emociones del ring se trasladaran al set de la costosa producción cinematográfica. A pesar de las estrictas medidas de seguridad, hubo un momento en el que Rhodes y Reigns tuvieron que interactuar. «Finalmente nos cruzamos porque tuve que indicarle la dirección de uno de los tráilers. Ese fue el único momento en que nos vimos, y fue bastante incómodo», añadió Rhodes.

Se dice que la incomodidad fue palpable, generando tensión entre los miembros del equipo, quienes temían una posible explosión de emociones. A pesar de la intensa rivalidad que demuestran en el ring, Rhodes y Reigns son profesionales y estaban cumpliendo con su trabajo como actores interpretando a personajes icónicos del videojuego. Esta tensión detrás de cámaras ha despertado aún más la curiosidad de los fanáticos, quienes esperan que la frialdad entre Guile y Akuma se refleje en la pantalla grande cuando la película se estrene el 16 de octubre de 2026.

Imaginen la presión que debieron sentir los miembros del equipo de radio, seguramente con el corazón en la mano cada vez que Cody o Roman se movían cerca de sus respectivos tráilers.

marzo 15, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Agenda Cultural: Jazz, Foto, Cine y Encuentros en Suiza

by Editora de Entretenimiento marzo 15, 2026
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El fin de semana se presenta cargado de propuestas culturales. Desde el vibrante jazz belga hasta conmovedores documentales, pasando por talleres creativos y encuentros con estrellas de cine, hay opciones para todos los gustos.

Concierto: 4tet, la flor de la escena jazzística belga en Ginebra

Bélgica, un semillero de talento jazzístico, presenta a Ivan Paduart y Bert Joris, herederos de figuras legendarias como Toots Thielemans y Philip Catherine. Paduart, pianista que ha colaborado con artistas de la talla de Richard Galliano y Tom Harrell, junto a Joris (trompeta), Philippe Aerts (contrabajo) y Daniel Jonkers (batería), conforman un cuarteto que irradia la esencia del jazz belga. Podrán disfrutar de su música en el Auditorium Ansermet – Centre des Musiques Actuelles de Ginebra este viernes 13 de marzo a las 21h.

Arte visual: taller de fotografía con smartphone en el Château de Prangins (VD)

¿Crees que tu smartphone puede capturar imágenes realmente impactantes? El Musée national suisse – Château de Prangins te invita a descubrir el potencial de tu dispositivo en un taller práctico este sábado. La jornada comenzará con una visita a la exposición fotográfica de Suiza que alberga el museo, seguida de una sesión dedicada a la fotografía con smartphone, donde recibirás consejos y trucos de un fotógrafo profesional. El taller tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 14h en el Château de Prangins.

Vue du Château de Prangins (VD). [Musée national suisse – Loïc Oswald]

Cine: Encuentros con Laurence Fishburne en Lausanne

El festival Rencontres 7e Art Lausanne llega a su fin con dos eventos especiales dedicados a Laurence Fishburne. El actor, conocido por sus papeles en «Apocalypse Now» y «Matrix», presentará «Othello» de Oliver Parker tras un encuentro público este sábado 14 de marzo a las 13h30. Además, el domingo 15 de marzo a las 19h30, ofrecerá «Boyz N The Hood» de John Singleton en una versión restaurada en 4k.

L'acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE - JALAL MORCHIDI]
L’acteur américain Laurence Fishburne au 22e Festival International du Film de Marrakech (FIFM) à Marrakech, Maroc, le 2 décembre 2025. [KEYSTONE – JALAL MORCHIDI]

Cine: «Les enfants du silence» de Corinne Kuenzli en Sainte-Croix (VD)

“Les enfants du silence” es un documental que da voz a aquellos niños que crecieron en hogares de acogida o instituciones en Suiza. La película sigue a antiguos niños acogidos en su búsqueda de orígenes, explorando archivos y recuerdos familiares para confrontar un pasado marcado por la violencia y la humillación. La directora Corinne Kuenzli estará presente en la proyección, que tendrá lugar este sábado 14 de marzo a las 18h en el cinéma Royal de Sainte-Croix.

>> A écouter, une interview de Corinne Kuenzli à propos de son film «Les enfants du silence» :

«Les enfants du silence», un documentaire sur les enfants placés dans les années 1980: interview de Corinne Kuenzli / Forum / 5 min. / le 7 mars 2026

Esta información fue presentada en el programa Vertigo de RTS Première este viernes 13 de marzo de 2026 a las 17h.

RTS Culture

marzo 15, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Rosamund Pike califica Doom (2005) como un desastre que casi arruina su carrera

by Editora de Entretenimiento marzo 14, 2026
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Rosamund Pike, conocida por sus papeles en películas como Gone Girl o la serie The Wheel of Time, ha revelado que su participación en la adaptación cinematográfica del videojuego Doom (2005) fue un punto bajo en su carrera, al que espera poder borrar de su historial.

En una reciente entrevista en el podcast How to Fail with Elizabeth Day (vía Variety el 13 de marzo), Pike no dudó en calificar la película, protagonizada junto a Dwayne «The Rock» Johnson, como una de las peores que se han hecho.

La actriz recordó cómo, mientras filmaba Pride & Prejudice (2005), recibió una oferta para unirse a una gran franquicia de acción: la adaptación del videojuego Doom. “Estaba en medio de un campo, con un gorro y un corsé, cuando recibí una llamada para unirme a una gran franquicia de acción. Querían hacer una película basada en el videojuego Doom”, relató Pike.

“En mi ingenuidad de entonces, sentía que podía hacer cualquier cosa. Pensé, ‘Si puedo saltar sobre una pila de heno con este vestido, seguro que puedo ir a Marte y matar monstruos!’”, añadió con un toque de humor y arrepentimiento.

Sin embargo, al llegar al set de rodaje, Pike se dio cuenta de que estaba completamente fuera de lugar. Se sintió poco preparada para ser una estrella de acción en un ambiente dominado por una energía masculina y armas de fuego, algo muy alejado de su zona de confort.

Doom (2005). Foto: Dok. Ist

Pike describió el resultado final de la película como un fracaso rotundo, recaudando solo $58 millones en taquilla, sin cubrir los costos de producción que oscilaron entre $60 y $70 millones. “La película fue un absoluto fracaso. Sentí que casi terminaba mi carrera antes de que realmente comenzara”, confesó.

“Fue un desastre. Nunca leí las críticas, pero sabía que tuve mucha suerte de sobrevivir y poder seguir teniendo una carrera después de un fracaso de esa magnitud”, afirmó.

Además de la mala calidad de la película, Pike se sintió culpable por no haber comprendido en ese momento el significado de Doom para la comunidad de jugadores.

Doom cuenta la historia de un grupo de marines en Marte que luchan contra criaturas demoníacas. La carrera actoral de Johnson también estaba en ascenso gracias a sus papeles en The Scorpion King y Walking Tall, aunque en ese momento aún no había alcanzado la popularidad en taquilla que tiene actualmente.

Johnson reemplazó a Ray Winstone en la película. Doom fue un fracaso total, generando menos de $60 millones en todo el mundo y recibiendo críticas muy negativas, con una puntuación de solo el 18% en Rotten Tomatoes, aunque Variety escribió en su reseña que la película “en realidad no era tan mala”.

marzo 14, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Tumbal Proyek: Trailer, Fecha de Estreno y Reparto de la Película de Terror

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
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El misterio acecha en la construcción de un puente: llega «Tumbal Proyek»

Jakarta – La película de terror «Tumbal Proyek» ha lanzado su tráiler, revelando una serie de eventos extraños que rodean la construcción de un puente que conectará Surabaya con Madura. El avance muestra una atmósfera inquietante en el sitio de construcción y reportes de personas desaparecidas, lo que ha generado sospechas sobre la posible práctica de sacrificios relacionados con el proyecto.

La historia se centra en Yuda, quien se infiltra en una gran empresa constructora donde falleció su padre. Su objetivo es descubrir si la muerte de su padre fue un accidente laboral o parte de una serie de eventos deliberadamente ocultos.

En su investigación, Yuda descubre varias pistas que apuntan a un misterio más profundo detrás del ambicioso proyecto.

Callista Arum, una de las actrices de la película, comentó que el guion la impactó desde la primera lectura: «Cuando leí el guion de ‘Tumbal Proyek’ por primera vez, sentí escalofríos. La historia se siente muy cercana a los rumores que a menudo escuchamos en la sociedad, y eso hace que la película sea más real y aterradora», declaró en un comunicado de prensa el jueves 12 de marzo de 2026.

Kiesha Alvaro, otro de los actores, destacó que la película no solo se trata de terror, sino que también explora las emociones a través del viaje del personaje principal: «Esta película no es solo de terror, sino también el viaje de un hijo en busca de la verdad detrás de la muerte de su padre. El personaje de Yuda me obligó a conectar con mis emociones y enfrentar muchas situaciones tensas», añadió.

Karina Suwandi, por su parte, considera que la fuerza de la película reside en su atmósfera de misterio que constantemente lleva al espectador a dudar de todo lo que ve.

El guion de «Tumbal Proyek» fue escrito por Jeropoint y producido por Dheeraj Kalwani, con la colaboración de Jeropoint y Dee Company. El elenco también incluye a Eduwart Manalu, Fuad Idris y Adi Sudirja.

La película está programada para estrenarse en los cines de Indonesia el 13 de mayo de 2026.

marzo 13, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Realidad y Ficción: El Futuro en Juego

by Editora de Entretenimiento marzo 12, 2026
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El mundo parece sumido en el caos, como si estuviéramos en una película equivocada. Los gobernantes autocráticos influyen cada vez más en nuestra vida cotidiana y amenazan nuestra libertad de expresión. A esto se suma la creciente difuminación entre la realidad y la ficción, gracias a textos, imágenes y películas generadas por inteligencia artificial.

El proyecto FMZ, titulado «Wie im Film» (Como en una película), aborda esta nueva realidad a través de una historia original y una banda sonora vibrante. En el centro de la propuesta se encuentra el ser humano, con su valentía para pensar y actuar de forma independiente.

marzo 12, 2026 0 comments
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