• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » Filmy » Página 2
Tag:

Filmy

Entretenimiento

Vladimír Borský: Actor y Director de Cine Checo

by Editora de Entretenimiento marzo 14, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Vladimír Borský, nacido como Vladimír Fuks el 2 de marzo de 1904 en Smíchov, un distrito que en aquel entonces era una ciudad independiente y no simplemente un barrio de Praga, tuvo una carrera multifacética en el mundo del espectáculo. Inicialmente, estudió en un gimnasio real y luego en una academia comercial, pero su pasión por la actuación lo llevó finalmente al departamento de drama del Conservatorio Estatal de Praga. Tras graduarse, actuó en escenarios más pequeños de Praga, como el Teatro Íntimo.

La crítica no lo perdonaba

Borský hizo su debut cinematográfico en la grotesca muda Prach a broky, una película de Přemysl Pražský de 1926 que hoy se considera perdida. Volvió al cine en la era del sonido, después de una pausa de cinco años, interpretando un pequeño papel de vendedor de discos en la versión checa y alemana de la comedia de Karel Lamač, Martin Frič y Vlasta Burian, To neznáte Hadimršku. En 1931, el director Miroslav J. Krňanský le confió el papel principal en la comedia Kariéra Pavla Čamrdy, donde coincidió con la emergente Lída Baarová. Tuvo mucha suerte, ya que Stanislav Strnad iba a interpretar originalmente a Max, pero tuvo que retirarse debido a una enfermedad ocular. El éxito de Čamrda catapultó a Borský a la fama checa, y a partir de entonces comenzó a interpretar papeles de galán en diversas comedias y melodramas, lo que le valió una popularidad sin precedentes. Sin embargo, la crítica de la época señalaba que no era adecuado para los papeles románticos y que su material actoral era muy pobre, con una teatralidad y exageración excesivas en sus gestos y expresiones.

A pesar de ello, los directores seguían contando con él, ya que Borský era guapo y alto, y gustaba al público femenino, lo que atraía a más espectadores a los cines que una actuación impecable. Otros papeles importantes de Borský incluyeron al noble Max en la comedia Madla z cihelny, donde volvió a tener a Lída Baarová como compañera de reparto. Fue la primera vez que la hermana menor de Lída, Zorka Janů, apareció brevemente ante la cámara, interpretando a una niña de doce años.

Borský también interpretó al cazador furtivo Luizel en el drama Ze světa lesních samot, al ingeniero Prokop Vacek en la comedia Její lékař, al doctor Jiří Bečvář en la comedia haasovská Poslední muž, a un despreocupado estudiante de medicina en la comedia sentimental Studentská máma, al profesor Jindřich Novák en la comedia Vdavky Nanynky Kulichovy, a Franck Horák en Maryša, al doctor en ciencias comerciales Jaroslav Hájek en Tři muži ve sněhu o a Jan Krejčí en Švadlenka. Después de trabajar repetidamente bajo la dirección de Hugo Haas, se volvió menos rígido y un actor mucho mejor.

Sin embargo, su papel más importante no fue romántico, sino el del trágico héroe Vladimír Toman, alias el teniente Alexander Rjepkin, en el drama bélico de Václav Binovec de 1937, Poručík Alexander Rjepkin. En esta película, Borský conoció a otra gran estrella de la época de entreguerras, Adina Mandlová.

La dirección lo sedujo

Aunque finalmente Borský se liberó del estereotipo del galán, no recibió muchas más oportunidades cinematográficas. Apareció solo en algunos papeles episódicos, como en Host do domu o Slečna od vody. La dirección y la escritura de guiones comenzaron a atraerlo más. Se sintió atraído por temas diferentes a los melodramas en los que solía actuar. Su especialidad se convirtió en la adaptación cinematográfica de la literatura checa y los temas históricos. Su primer trabajo como director fue en 1936, una adaptación de la obra de teatro de Alois Jirásek, Vojnarka, con Jiřina Štěpničková en el papel principal. Al año siguiente, filmó la obra de teatro de František Adolf Šubert, Jan Výrava, con Zdeněk Štěpánek en el papel principal del campesino. En 1940, Borský se encargó de la adaptación cinematográfica de la obra en verso de František Xaver Svoboda, Čekanky. Le dio su primer papel cinematográfico importante a Zorka Janů, a quien conoció al principio de su carrera cinematográfica. Antes del final de la guerra, logró filmar la famosa Paličova dcera de Tyl, con Růžena Nasková, Zdeněk Štěpánek y Lída Baarová en los papeles principales.

Tras la liberación, Vladimír Borský se convirtió en uno de los simpatizantes del partido comunista. En 1946, firmó el Májové poselství kulturních pracovníků českému lidu (Mensaje de mayo de los trabajadores culturales al pueblo checo), un manifiesto procomunista publicado antes de las elecciones parlamentarias al Consejo Nacional. Este manifiesto fue firmado por más de ochocientos trabajadores culturales y los comunistas ganaron las elecciones. Más tarde, Borský firmó una llamada de la intelectualidad procomunista, Kupředu, zpátky ni krok! (¡Adelante, ni un paso atrás!), que se publicó el 25 de febrero de 1948 en apoyo del golpe comunista.

Tenía las mejores condiciones para ser el primero

En junio de 1947, Borský se convirtió en el director artístico del Primer Grupo de Producción en Barrandov. Pronto recibió la oportunidad de dirigir la primera película a color checa, Jan Roháč z Dubé. No fue una sorpresa que la elección recayera en él. Junto con el director de fotografía Jan Stallich, ya tenían experiencia en la filmación con material a color, ya que previamente habían trabajado en Viena con el director Willi Forst. Borský también escribió el guion de la película. Eligió a Otomar Korbelář para el papel principal. También aparecieron Ladislav Boháč, Felix le Breux, Theodor Pištěk, Rudolf Deyl mladší, Jaroslav Vojta y Josef Bláha.

Jan Roháč z Dubé se filmó en Agfacolor y costó más de cuatro millones de coronas, más del doble del coste medio de las películas de la época. El costoso decorado del castillo de Sion se construyó en Barrandov. Borský exigió que el castillo conquistado se quemara realmente, pero la producción no estuvo de acuerdo. En el momento en que se estaba rodando la última toma del castillo de Sion, el jefe de producción Bohumil Šmída fue retirado de la producción con una excusa, supuestamente debido a una llamada telefónica urgente. Cuando regresó corriendo, solo vio una nube de humo que salía del decorado.

El estreno de Praga el 28 de marzo de 1947 contó con la presencia de los más altos representantes del Estado, encabezados por el presidente Edvard Beneš. Hasta la fecha, alrededor de cuatro millones de espectadores han visto la película en el cine, en parte gracias a su reestreno a principios de los años sesenta, cuando su duración original de casi dos horas se redujo a ochenta y cuatro minutos. Desafortunadamente, esto se hizo de una manera muy descuidada, lo que hace que la película sea bastante confusa y desordenada.

Jan Roháč z Dubé aseguró para siempre a Vladimír Borský un lugar destacado en la historia del cine checo. En los años cincuenta, el director filmó películas como el drama Jestřáb kontra Hrdlička, la comedia Kudy kam? y el thriller Padělek. Terminó su filmografía como director con el olvidado cortometraje Herec Stanislav Neumann. También colaboró con la radio y, en menor medida, con la televisión. Vladimír Borský sucumbió a una enfermedad grave el 24 de octubre de 1962 en Praga. Tenía solo cincuenta y ocho años. Permaneció soltero y sin hijos hasta el final de su vida.

marzo 14, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Cine y Ciudades: ¿Adivinas las Películas?

by Editora de Entretenimiento marzo 8, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El éxito de una película no depende únicamente de la fuerza de su historia, la calidad del guion, el arte del director y el talento de los actores. También influye enormemente el título con el que llega a las salas de cine y cómo se queda grabado en la memoria del público.

Las películas que forman parte de este desafío comparten dos características: son muy exitosas y populares, y todas incluyen en su título el nombre de una ciudad famosa, un barrio reconocido o una calle emblemática. ¿Serás capaz de superar este reto cinematográfico?

marzo 8, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

DiCaprio en Praga: Scorsese filma con estrellas en la capital checa.

by Editora de Entretenimiento febrero 24, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Praga se prepara para recibir a una de las estrellas más grandes de Hollywood: Leonardo DiCaprio. El actor se sumará a Jennifer Lawrence, Mads Mikkelsen y Patricia Clarkson en el elenco del próximo filme de Martin Scorsese, «What Happens at Night».

Según varios medios, el rodaje tendrá lugar en Praga. Scorsese ya se encuentra en la capital checa desde principios de febrero, como reportó Praguereporter.com. El actor danés Mads Mikkelsen también se encuentra en la ciudad, según informa Blesk.cz, donde fue visto disfrutando de una hamburguesa en la Plaza de la Ciudad Vieja.

Se espera que DiCaprio llegue a Praga a finales de esta semana. El actor ya se encuentra en Europa, habiendo asistido a la ceremonia de los Premios BAFTA en Londres el pasado domingo, donde fue nominado por su actuación en «Una batalla por la vida». Confirmó su participación en el proyecto de Scorsese a principios de febrero durante un festival en Santa Bárbara, California, según Forbes.cz.

«What Happens at Night» está basada en la novela homónima de Peter Cameron y cuenta la historia de una pareja estadounidense que viaja a una ciudad europea nevada para adoptar un hijo. Sus planes se complican al verse atrapados en el peculiar ambiente del Grand Imperial Hotel Borgarfjaroasysla y sus singulares habitantes: una cantante envejecida, un comerciante decadente y un misterioso sanador. Estos encuentros desafían la realidad de la pareja, haciéndoles cuestionar su relación y sus objetivos.

Foto: Profimedia.cz

Leonardo DiCaprio je aktuálně nominován na Oscara za výkon ve filmu Jedna bitva za druhou.

El Fondo Estatal Audiovisual aún no ha revelado los incentivos fiscales que recibirá la producción de «What Happens at Night» en la República Checa, ya que algunos detalles se consideran confidenciales, según declaraciones de su portavoz, Pavlína Vítková. En 2025, los cineastas solicitaron 9.500 millones de coronas checas en incentivos, un aumento de casi el 140% en comparación con los 4.000 millones de coronas checas solicitados en 2024. Aunque el nombre «What Happens at Night» no figura en la lista de solicitudes publicadas, Vítková explica que las producciones a veces utilizan títulos diferentes para mantener el proyecto en secreto.

El Fondo Estatal Audiovisual aprobó provisionalmente el año pasado una subvención de aproximadamente 360 millones de coronas checas para la serie estadounidense «La edad de la inocencia», cuyo rodaje continúa en Praga y Liberec, con escenas filmadas este martes en la estación de tren de Praha-Dejvice.

febrero 24, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Maquillaje en el Cine: ¿Belleza Real o Ilusión?

El Maquillaje Revela y Oculta: Rostros de Cine sin Filtro

¿Cómo se Ven las Actrices sin Maquillaje? El Secreto de los Maskéras

Belleza en el Cine: El Arte de la Ilusión y la Realidad

El Maquillaje en el Cine: De la Belleza a la Cruda Realidad

by Editora de Entretenimiento febrero 21, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La belleza, por supuesto, es subjetiva, una cuestión de gustos y preferencias, y cada uno tiene su ideal que deleita nuestros ojos y corazones. Sin embargo, en el mundo del espectáculo, la apariencia atractiva es un poco más directa. Las actrices son evaluadas con un criterio estricto que no se anda con rodeos y, a menudo, se enfrentan a comparaciones con sus colegas.

Pero lo que realmente puede cambiar las cartas es el maquillaje cinematográfico. Hoy en día, los maquilladores pueden hacer cosas increíbles y, además de realzar la belleza de las mujeres, también pueden desafiarlas. Y el resultado, especialmente en las escenas matutinas después de despertar, a veces puede dar bastante miedo.

Ve filmu Pod parou byly maskéři k herečkám mírní. Zdroj: Profimedia

El maquillaje cinematográfico: ¿realidad o ilusión?

Las escenas matutinas son un claro ejemplo de doble rasero. Casi nadie se parece a una supermodelo al despertar, pero, sin embargo, de alguna manera lo esperamos de las celebridades. En películas y series, prestamos especial atención a qué actriz se ve peor de lo habitual en las escenas de cama, y nos preguntamos si esa podría ser su verdadera apariencia, la que desconocemos de la alfombra roja.

En realidad, estos momentos «impactantes» son a menudo el resultado del trabajo más preciso de los maquilladores. Para que una actriz parezca sin maquillaje, en realidad debe estar maquillada. Para que parezca cansada, el cansancio debe estar cuidadosamente pintado. Y para que parezca «menos atractiva» de lo habitual, deben acertar con precisión para que siga siendo creíble. ¿Suena absurdo e ilógico, especialmente para los hombres? Bueno, señores, crean que un maquillaje natural a menudo lleva mucho más tiempo que un maquillaje de noche llamativo.

Maskérka líčí ženu
Maskéři umí v dnešní době přilepšit i přihoršit. Zdroj: Shutterstock

Cuando los maquilladores se moderan

Por ejemplo, la película «Pod parou» (Bajo el vapor) aborda este tema de manera excelente. Aunque los personajes femeninos están interpretados por un elenco de hermosas actrices que parecen imposibles de «afear», los creadores lograron un equilibrio perfecto en las escenas matutinas o cuando las damas están afectadas por el alcohol, logrando un efecto creíble y auténtico.

El otro extremo es la situación en la que es necesario retocar a las actrices para que parezcan menos cansadas y agotadas. Y esto, por supuesto, no se limita a las películas donde el alcohol es el tema principal. El rodaje en sí es un proceso exigente, las actrices trabajan más de 12 horas al día, a menudo en condiciones difíciles, y el cansancio inevitablemente se hace evidente. Entonces, depende de las hábiles manos de la maquilladora crear un milagro en los rostros de las estrellas principales y, con maquillaje, añadirles simbólicamente 3 horas de sueño al día.

Sin embargo, incluso si los maquilladores hicieron un gran trabajo en «Pod parou», las heroínas siguen siendo hermosas, aunque en escenas donde podrían haber enfatizado más el cansancio y el agotamiento. ¿Es un poco de engaño? Sí. ¿Nos importa? En absoluto. Al contrario. Es el tipo de mentira cinematográfica que aceptamos con los brazos abiertos, porque así es como todos querríamos vernos por la mañana o después de una noche de aventuras.

Esta mañana dolerá

Y luego está otra película con un enfoque completamente diferente. Una película que no tuvo miedo de exagerar, y esa es «Zápisník alkoholičky» (El diario de una alcohólica). Tereza Ramba ofrece una actuación tan real e inquietante que casi nos hace pensar que no se trata de una película basada en la novela de Michaela Dufková, sino que Ramba realmente lo vivió ella misma. Además, los maquilladores hicieron un trabajo realmente excelente aquí. Las escenas matutinas no son nada favorecedoras y reflejan no solo cómo se ve una persona que ha caído en la trampa del alcoholismo, sino también cómo debe sentirse.

La piel está grisácea, la mirada vacía, el cuerpo pesado. Esto no es cansancio después de una noche corta, sino agotamiento que casi se respira desde la pantalla. Y aquí se aplica la cruel afirmación del título: aquí ni siquiera un pepino con hielo en los ojos ayudaría.

En «Zápisník alkoholičky» el objetivo no es que el espectador se deleite, sino que se sienta incómodo y que estas emociones permanezcan en él. Y Ramba lo logró con una precisión desarmante. Las escenas matutinas son crudas, sin estilo, sin estética. Y ¿qué actriz checa se ve mejor por la mañana? La respuesta es simple: todas, si su papel lo permite.

febrero 21, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Kevin Sorbo: De Hércules a la Supervivencia

by Editora de Entretenimiento febrero 19, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Kevin Sorbo, el actor que encarnó a Hércules en la popular serie de los 90, tuvo una vida marcada por el éxito, la fama y, posteriormente, una lucha inesperada por su salud. Nacido en una familia numerosa en Minnesota, lejos del brillo de Hollywood, Sorbo provenía de raíces noruegas y desde joven destacó en deportes como fútbol, baloncesto y béisbol, manteniendo una excelente condición física.

Su camino hacia la actuación fue gradual, comenzando con pequeños papeles y trabajos como modelo. Sin embargo, siempre albergó el sueño de interpretar a grandes héroes. Inicialmente, participó en series como “Murder, She Wrote” (conocida en español como “Se ha escrito un crimen”) y en diversos comerciales, aprovechando su atractivo físico y su imponente estatura, que rozaba los dos metros.

Desde niño, Sorbo se sentía fascinado por las películas de héroes de la antigüedad, alimentando su deseo de aventura. En 1993, incluso llegó a ser finalista para el papel de Superman en la serie “Lois & Clark”, aunque finalmente el papel fue para Dean Cain. El destino, sin embargo, le tenía reservado un héroe igualmente icónico.

Un año después, Sorbo se puso la característica vestimenta de cuero de Hércules. Los episodios piloto de la serie “Hercules: The Legendary Journeys” fueron un éxito rotundo, convirtiéndose en uno de los programas más vistos a mediados de los 90. El universo de Hércules también dio origen a la popular serie derivada “Xena: Warrior Princess”, protagonizada por Lucy Lawless.

De la noche a la mañana, Sorbo se transformó en una estrella internacional, apareciendo en portadas de revistas, viajando por el mundo para promocionar la serie y siendo sinónimo del semidiós invencible. Su vida personal también floreció, ya que durante el rodaje de “Hércules” conoció a Sam Jenkins, quien interpretó a una de las amantes del héroe, y se convertiría en su esposa.

La década de los 90 fue una época dorada para las series de aventuras épicas, con historias llenas de acción, humor y escenarios míticos. Sorbo, con su carisma y físico atlético, encajaba a la perfección en este contexto.

Los paisajes de Nueva Zelanda, donde se filmaba “Hércules”, añadían un toque exótico a las aventuras. Sorbo, ataviado con su disfraz de héroe, posaba bajo cascadas con una espada de plástico en la mano, rodeado de figurantes disfrazados de centauros, sintiéndose invencible. Lo que desconocía era que, en pocos meses, se enfrentaría a una batalla por su propia vida.

Sorbo disfrutaba de su papel, pero también implicaba un gran esfuerzo físico. Se filmaban seis días a la semana, a menudo durante doce horas diarias. En las escenas de lucha, se negaba a utilizar dobles de riesgo y realizaba la mayoría de las acrobacias él mismo. Mantener su musculatura hercúlea requería un entrenamiento constante, dedicando incluso su tiempo libre al gimnasio.

El declive del héroe

En el verano de 1997, Sorbo se encontraba en la cima de su carrera y popularidad. Además de la serie, protagonizó la película de fantasía “Kull the Conqueror” y participaba en una gira promocional por todo el mundo. Fue durante este viaje cuando comenzaron a manifestarse señales preocupantes en su cuerpo.

Sorbo experimentó un extraño hormigueo, frío y dolor en el brazo izquierdo. Los médicos que consultó durante la gira lo tranquilizaron, atribuyendo los síntomas a una leve irritación nerviosa causada por el esfuerzo físico. El propio Sorbo tenía una explicación lógica: recientemente se había lesionado un nervio del codo y achacaba el hormigueo a esa lesión. Después de todo, ¿qué podía amenazar a Hércules?

Sin embargo, los síntomas persistieron. Sorbo continuó exigiendo a su cuerpo hasta el día en que, al levantar una pesa, sintió un dolor agudo en el hombro izquierdo. Asustado, buscó la ayuda de su quiropráctico, quien le diagnosticó un nervio pinzado en el cuello. Tras un ajuste brusco de la cabeza, Sorbo se sintió esperanzado de que al día siguiente todo estaría bien.

Pero al día siguiente, la realidad fue muy diferente. Sorbo se despertó y supo de inmediato que algo iba mal. Tenía mareos, dificultad para hablar y apenas podía levantarse de la cama.

Cuando su pareja, Sam, lo llevó al hospital, se reveló la verdad: una protuberancia en una arteria cerca de la clavícula izquierda estaba enviando coágulos de sangre a su torrente sanguíneo. Dos de las principales arterias del brazo estaban bloqueadas y pequeños coágulos habían llegado hasta el cerebro. Los exámenes posteriores revelaron que el actor había sufrido tres accidentes cerebrovasculares en un corto período de tiempo.

Los médicos nunca habían visto una combinación tan rara en un deportista sano de 38 años, con un riesgo astronómicamente bajo, de uno en decenas de millones. Sorbo se encontró al borde de la muerte: débil, parcialmente ciego y paralizado, atrapado en un cuerpo que lo había traicionado. De repente, ya no era Hércules, sino un hombre vulnerable de carne y hueso.

Una operación de urgencia fue necesaria para fortalecer la pared de la arteria afectada con pequeñas espirales de platino. Sorbo sobrevivió, pero la batalla estaba lejos de terminar. Comenzó la verdadera lucha de su vida: el camino hacia la recuperación y el regreso a la normalidad.

La producción de “Hércules” mantuvo inicialmente las dolencias del actor en secreto. Los creadores filmaron todo lo posible y dieron más protagonismo a personajes secundarios o invitados especiales para que Sorbo pudiera recuperarse durante meses. La sexta y última temporada fue acortada y, en 1999, el actor se despidió de su papel más emblemático.

A pesar de esto, los espectadores más atentos notaron que su héroe favorito aparecía menos en la pantalla. La verdadera razón se reveló más tarde, cuando el propio actor habló sobre su colapso. Los fans y los medios quedaron asombrados: su ídolo había pasado por un infierno de dos años sin que nadie lo supiera. Sorbo recibió cientos de cartas de personas de todo el mundo, inspiradas por su honesta confesión en sus propias luchas personales.

Para Sorbo, fueron los momentos más oscuros de su vida. De un hombre fuerte y enérgico, se convirtió de la noche a la mañana en un paciente que no se atrevía a ir al baño sin ayuda. “Me sentía como un anciano impotente”, admitió más tarde. Perdió parte de la visión en su ojo izquierdo, sufría de mareos intensos, migrañas y debilidad en la mitad de su cuerpo.

Ataques de ansiedad le oprimían la garganta cada vez que tenía que volver a enfrentarse a la cámara. La recuperación, que los médicos estimaban en unos pocos meses, se prolongó durante años. Pasaron casi dos años antes de que Sorbo comenzara a sentirse un poco mejor, un período que él mismo describió como “dos años de infierno”.

Sorbo reprimió la frustración y la ira, y la depresión amenazaba con socavar su voluntad de luchar. Sin embargo, se negó a verse como una víctima. Hizo caso a los ánimos de su pareja y su familia y no se rindió. Cada mañana, caminaba con Sam en paseos cortos que, día a día, se hacían un poco más largos. Se rehabilitó diligentemente, practicando equilibrio en almohadillas de equilibrio, entrenando la motricidad fina lanzando una pelota y probando la acupuntura.

Aunque Sorbo finalmente se recuperó físicamente (aunque con algunas secuelas permanentes, como una ligera debilidad en la mano o migrañas ocasionales), nunca volvió a ser el mismo por dentro. La cercanía a la muerte lo transformó.

Más tarde, escribió sus experiencias en sus memorias, titulada apropiadamente “True Strength” (Verdadera Fuerza), donde describió el viaje “de Hércules a un mortal común”. “Finalmente me di cuenta de que no soy Hércules, sino solo un hombre con problemas comunes”, escribió honestamente en este libro.

Mientras tanto, continuó su carrera actoral. Después de que “Hércules” terminara en 1999, no se quedó sin trabajo: en 2000, aceptó el papel principal de capitán de una nave espacial en la serie de ciencia ficción “Andromeda”. Durante cinco temporadas, salvó la galaxia en un futuro lejano, demostrando una vez más que podía protagonizar un espectáculo de acción. “Andromeda” finalizó en 2005 y, después de eso, Sorbo desapareció por completo de la televisión principal.

Sin embargo, ya no era el fenómeno que había sido con “Hércules”. El brillo de su antigua fama se desvanecía lentamente y Sorbo se dio cuenta de que los grandes estudios de Hollywood no se peleaban por él, incluso después de dos series exitosas. Su intento de triunfar en la gran pantalla, con la película “Kull the Conqueror”, fracasó comercialmente, por lo que para los productores siguió siendo una cara de televisión en lugar de una estrella de primera categoría.

Al mismo tiempo, crecía en él un descontento con las condiciones en la industria y en la sociedad. Sorbo, criado en los valores tradicionales del Medio Oeste de Estados Unidos, nunca ocultó su fe, pero en los años 90 no ventiló demasiado sus posturas políticas. Después de 2000, sin embargo, comenzó a expresarse como conservador y como un crítico vocal de Hollywood liberal.

https://cs.wikipedia.org/wiki/Kevin_Sorbo

https://cbn.com/article/salvation/hercules-actor-kevin-sorbos-miracle-healing

https://collider.com/superman-kevin-sorbo-almost-played-clark-kent-dean-cain/

https://www.themarysue.com/kevin-sorbo-hercules/

https://raptinterviews.com/features/kevin-sorbo-christian-movies

https://www.movieguide.org/news-articles/kevin-sorbos-life-story-proves-this-about-god.html

https://www.comiccon.cz/en/guests/500/kevin-sorbo

febrero 19, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Isabelle Huppert: Elegancia eterna en Berlín y su nuevo papel de la Condesa Sangrienta

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Isabelle Huppert, una de las actrices francesas más aclamadas de su generación, continúa cosechando éxitos y cautivando al público. Reconocida con numerosos premios cinematográficos, aunque aún sin un Oscar, Huppert ha vuelto a brillar en el Festival de Berlín, conocido como Berlinale.

La actriz, quien presentó su primer largometraje, «Bar na přechodu» (Bar en el cruce), en el festival en 1971, regresó este año con una película alemana dirigida por Ulrike Ottinger, de 83 años. Su presencia en Berlín ha sido especialmente comentada, destacando su apariencia juvenil y radiante.

Huppert protagoniza «Krvavá hraběnka» (La Condesa Sangrienta), una nueva versión de la leyenda de Elizabeth Báthory, la noble húngara acusada de torturar y asesinar a cientos de jóvenes para preservar su juventud. La película explora el destino de Báthory tras despertar en Viena después de un largo sueño, continuando su búsqueda del elixir de la eterna juventud.

La actriz parece haber encontrado su propio secreto para desafiar el paso del tiempo, luciendo impecable sin recurrir a cirugías plásticas evidentes. Huppert ha declarado sentirse cautivada por Berlín, y la ciudad, a su vez, ha sucumbido a su encanto.

Con una trayectoria de 55 años asistiendo a la Berlinale, Huppert ha presentado allí películas icónicas como «8 Mujeres» y el aclamado thriller erótico «La Pianista», que la dieron a conocer a un público más amplio. En 2009, fue galardonada con el Globo de Cristal en el Festival de Karlovy Vary por su contribución al cine mundial.

>>>Zde se podívejte na snímek Happy End: hlavní roli hraje Isabelle Huppert a natočil ho slavný režisér Michael Haneke.

Foto: Profimedia.cz

Herečka oslnila ve světlém monochromatickém outfitu, který ji náramně omladilFoto: Profimedia.cz

febrero 16, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Comic-Con Praga: Giancarlo Esposito y más invitados en marzo

by Editora de Entretenimiento febrero 9, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El séptimo festival Comic-Con Prague abrirá sus puertas del 13 al 15 de marzo en el O2 universum de Praga. Los asistentes podrán disfrutar de concursos, novedades en literatura y cómics, y exposiciones temáticas, según han anunciado los organizadores.

Entre los invitados internacionales confirmados se encuentra Giancarlo Esposito, ganador de un premio Emmy y conocido por sus icónicos papeles en series como *Breaking Bad*, *Better Call Saul* y *The Mandalorian*. También asistirá Iain Glen, famoso por su interpretación de Jorah Mormont en *Juego de Tronos*, así como por su trabajo en la saga *Resident Evil* y otros proyectos internacionales, según Pavel Renčín de Active Radio, la empresa organizadora del festival.

Foto: Profimedia.cz

Giancarlo Esposito (a la derecha) destacó en series como *Breaking Bad* y *Better Call Saul*. A la izquierda, Bryan Cranston.

Los fans de las series más populares también podrán disfrutar de la presencia de Craig Fairbrass y Vincent Regan, quienes aparecieron en la adaptación live-action del anime japonés *One Piece* de Netflix, una de las series más vistas de la plataforma.

La escena checa también tendrá una fuerte representación. Asistirá Jiří Lábus, cuya carrera abarca el teatro, el cine, la televisión y, según los organizadores, decenas de personajes de doblaje inolvidables.

“Este año ponemos énfasis en charlas exclusivas, un programa literario y de cómics, así como en proyectos especiales. Los fans pueden esperar el popular concurso Superlov, que la plataforma Oneplay trae al Comic-Con Prague. Otro punto destacado del programa será el encuentro de los dobladores checos de la serie *The Vampire Diaries*, que ofrecerá una visión detrás de las cámaras del doblaje checo de esta serie de culto”, añadió Václav Pravda, director del programa del festival.

El programa literario se enriquecerá con la presentación de la antología checo-polaca *Poslední výstřel* (El último disparo), a la que asistirá, entre otros, el escritor Leoš Kyša, alias František Kotleta, y una posterior charla con la mayoría de los autores, incluidos los creadores polacos. Este programa se realiza en colaboración con el Instituto Polaco.

Los escritores Juraj Červenák y Vladimír Šlechta también participarán en una mesa redonda conjunta. El festival también incluirá exposiciones temáticas, como exhibiciones de firmas de actores extranjeros u originales carteles de películas.

El año pasado, el Comic-Con de Praga recibió a más de 23.000 visitantes. El primer evento similar para fans de cómics, ciencia ficción y películas, series y libros de fantasía se celebró en Estados Unidos en 1970. En Brno, el año pasado se celebró la cuarta edición de Comic-Con Junior, que se centra más en los niños.

La creación de cómics tendrá una fuerte presencia. Gracias a la colaboración con la editorial Crew, asistirá el autor italiano Paolo Eleuteri Serpieri, creador de la popular serie *Druuna*, y también Mirka Andolfo, una de las autoras de cómics más destacadas de la actualidad.

febrero 9, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Princezna stokrát jinak: Crítica y Resumen de la Película

O

Princezna stokrát jinak: La Nueva Película de Fantasía Checa

by Editora de Entretenimiento febrero 5, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La princesa tiene un problema: cada mañana despierta como otra persona, ya sea un bebé, un hombre, o incluso una joven mucho más corpulenta o, por el contrario, más delicada. Si no lo solucionan en una semana, quedará atrapada en una de esas formas para siempre después de cumplir los dieciocho años. El director Miloslav Šmídmajer regresa, después de 17 años, al género con el que debutó. Su primera película, Peklo s princeznou (Infierno con la princesa), intentó revivir los trucos de cuento de hadas clásicos de la televisión. Su nueva obra, Princezna stokrát jinak (La princesa de cien maneras), que actualmente se proyecta en cines, busca ser un poco más moderna.

El problema de las transformaciones no lo tiene solo la princesa Stella del Reino de Manzano. El príncipe Ukrut del reino vecino de Peras también sufre las mismas tribulaciones. Y, para colmo, Ukrut tiene un problema importante con Stella: ella lo derrotó en un duelo de esgrima cuando eran niños. Por lo tanto, es necesario demostrar de una vez por todas quién manda. Sin embargo, considerando lo que les sucede a ambos héroes por la mañana, cualquiera podría llevar los pantalones.

La tensa situación entre los dos reinos se complica con un torneo de caballería, donde la mano de la princesa es el trofeo. Un matrimonio podría ayudar a romper la extraña maldición. Un barquero y contrabandista se une accidentalmente a esta competición. El joven Johan gana por casualidad y con ayuda de un truco, obteniendo así la mano de la princesa, quien inicialmente exclama un rotundo «no», pero eso no se toma en cuenta. Con esto, una complicada trama llena de dobles sentidos apenas comienza.

Una de las virtudes de esta nueva película, en comparación con muchas producciones post-revolucionarias del género, es que no es una interminable exhibición de ridiculeces y personajes débiles. Al contrario, intenta incorporar tonos más oscuros: por ejemplo, el príncipe Ukrut tiene un extraño acuerdo con las furias encarceladas, que involucra «carne humana».

Sin embargo, el guion, a cargo de los debutantes Tomáš Belko y Tomáš Krejčí, adolece de falta de material para un largometraje. Princezna stokrát jinak dura casi dos horas, llenas de extrañas desviaciones argumentales. Prácticamente todo depende de la química entre los actores, ya que los creadores no les brindan mucha ayuda. Y, finalmente, la película cae en la superficialidad y los estereotipos.

Trailer z filmu Princezna stokrát jinak.Video: Continental Film

Stella, interpretada por Ema Klangová Businská, es ordinaria en el buen sentido, y Filip Březina interpreta a Johan con una simpatía entrañable. Los personajes secundarios también son sólidos, como Martin Stránský en el papel de Kuře, el compañero de Johan; Ján Koleník como Ramor, el lugarteniente de Ukrut; o Martin Myšička y Martina Preissová, quienes interpretan a la pareja real. Pero ahí es donde terminan los aspectos positivos.

La idea central de las transformaciones queda lamentablemente desaprovechada. En lugar de integrarse activamente en la trama, se convierte en un chiste ocasional, donde la princesa despierta cada vez un poco diferente. Y, más allá de una breve escena, no sucede nada al respecto.

Los autores tampoco exploran suficientemente el hecho de que cada reino favorece un tipo diferente de pastel. Esto se manifiesta visualmente: un castillo está repleto de manzanas, mientras que el reino vecino está dominado por peras. En la taberna se sirven pasteles y bollos, y el plato principal son las salchichas de manzana. El punto culminante humorístico es un debate sobre si un pastel debe llamarse strudel o závin. Es como si nadie se hubiera esforzado en crear estas bromas.

Todo está solo esbozado. Por ejemplo, la princesa y su nuevo esposo viajan sin rumbo fijo, buscando ocasionalmente su identidad, similar a las heroínas de las comedias románticas. Sin embargo, aunque la «romcom» también es un género bastante estereotipado, generalmente se construye en torno a algunas peripecias argumentales relacionadas con el desarrollo de los personajes.

Princezna stokrát jinak no evoluciona en absoluto. Simplemente avanza hacia su final, donde quizás las transformaciones se resuelvan de alguna manera.

Film: Princezna stokrát jinak

Pohádka, Česko/Slovensko, 2026, 120 min

Režie: Miloslav Šmídmajer

Hrají: Filip Březina, Ema Klangová Businská, Martin Stránský, Ján Koleník, Patricie Solaříková, Zuzana Fialová, Tomáš Weber, Martin Myšička, Martina Preissová a další

La película se apoya en el dicho conocido de que las manzanas no deben mezclarse con las peras. En realidad, sin embargo, estas frutas se mezclan constantemente, y la película está llena de inconsistencias, ya sea en términos de trama, la representación de las relaciones en ambos reinos o los propios valores.

La princesa debe ser una heroína emancipada a la que no le gusta bordar y prefiere esgrimir, pero pasa mucho tiempo investigando con angustia quién es realmente. Cuando se despierta como una campesina corpulenta, el príncipe se asusta, y cuando vuelve a ser ella misma, suspira: «Ya soy yo otra vez».

Miloslav Šmídmajer ha intentado durante la mayor parte de su carrera filmar formas extrañas al límite de la parodia y la pastiche. En Probudím se včera (Despertaré ayer) jugó con el tiempo, y en Případ mrtvého nebožtíka (El caso del difunto) dio la vuelta a las reglas de las novelas policíacas. Y ahora, con una falta de reflexión similar, intenta llevar el cuento de hadas por un camino diferente. Esto abre de nuevo el debate sobre si este género nacional pertenece a los cines en su forma actual.

febrero 5, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Arco: La película de animación que recuerda a Ghibli

by Editora de Entretenimiento enero 28, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Un joven alimenta gallinas y cerdos, mientras sueña con viajar en el tiempo. Así comienza Arco, la nueva película de animación que ya se proyecta en cines checos, con una escena que evoca la vida rural. Sin embargo, esta idílica granja se encuentra en lo alto de las nubes, en uno de los pisos de una enorme y futurista estructura que recuerda más a un árbol metálico que a la arquitectura terrestre convencional.

El protagonista, Arco, un niño de diez años, vive en un futuro lejano, concretamente 900 años más adelante. Aún no puede viajar en el tiempo porque no ha cumplido los doce años.

El debut cinematográfico del animador francés Ugo Bienvenu, nominado la semana pasada al Oscar a la mejor película de animación, oscila en muchos aspectos entre el pasado y el futuro, y no solo por su temática. Desde las primeras escenas, se percibe la influencia del Studio Ghibli japonés y de su autor estrella, Hayao Miyazaki, cuyas historias nostálgicas sobre héroes infantiles y encuentros con criaturas increíbles son cautivadoras, universales y dirigidas a un público de todas las edades. La importancia de la tradición se combina con elementos de ciencia ficción o fantasía, creando notables paralelismos con la realidad cotidiana.

Arco seguramente encantará a los jóvenes amantes de películas de Miyazaki como Mi vecino Totoro o Ponyo en el acantilado, así como a los espectadores más mayores que disfruten de títulos del Studio Ghibli como Nausicaä del Valle del Viento o La princesa Mononoke. Bienvenu también sabe presentar personajes ordinarios con los que es fácil identificarse, para luego sumergirlos en una aventura extraordinaria.

Trailer z filmu Arco.Video: Bionaut Zero Gravity

Arco lamenta que sus padres y su hermana mayor se embarquen en viajes a través del tiempo. Él mismo desearía visitar la era de los dinosaurios, pero se conforma con muestras de la flora local y relatos sobre los triceratops. Un día, el protagonista no puede resistirse más, roba el traje de viaje de su hermana y se aventura al pasado. El viaje en el tiempo se representa de forma poética en la película, con un importante juego de luces que hace que cada viajero se asemeje a un arcoíris serpenteante.

Sin embargo, el arcoíris de Arco no se alinea correctamente y, en lugar de llegar al pasado remoto, a la era de los dinosaurios, se encuentra en un futuro más cercano: el año 2075.

Este mundo es bastante extraño. El planeta se está quemando, las ciudades y las afueras están protegidas por enormes cúpulas retráctiles contra el peligro de los incendios, y los robots se encargan del orden y la educación de los niños. Iris, la niña, pasa la mayor parte del tiempo en casa con Mikki, un robot que es una niñera amable y atenta, aunque su aspecto ligeramente primitivo la hace parecer un poco aterradora. Los padres solo aparecen ocasionalmente, sobre todo a la hora de la cena, pero solo como hologramas, ya que trabajan en la ciudad durante la semana.

Iris, una niña solitaria, vive en un mundo que no necesita rasgos distópicos para dejar claro que no es la versión del futuro que deseamos. Pero todo cambia cuando un niño vestido con un traje de arcoíris cae del cielo, y Iris descubre que existen otros futuros posibles. El descubrimiento de lo que es cotidiano para cada uno de los protagonistas, y lo que es extraordinario para el otro, es uno de los principales atractivos de la película.

Foto: Bionaut Zero Gravity

Arco no es una obra especialmente original, ya que se inspira en muchas fuentes. Además de la animación japonesa, su estilo visual puede recordar al del artista francés Moebius o a las películas de René Laloux. La historia también hace referencia a tramas clásicas como Peter Pan o E.T., el extraterrestre. Sin embargo, lo más notable es la forma en que se combinan todos estos elementos.

La conexión francesa se refuerza con una peculiar tríada de personajes que claramente están buscando a Arco, y cuyas motivaciones son inciertas. Estos individuos torpes, que siempre están metidos en líos, encajarían perfectamente en una comedia francesa disparatada.

La película combina hábilmente una línea argumental tranquila sobre el inicio de una amistad infantil con secuencias más llenas de acción, al tiempo que presenta dos versiones del futuro, en las que tanto Arco como Iris tienen motivos para maravillarse con el mundo del otro.

Ambos entornos se diferencian ya en su diseño. El más lejano recuerda, con sus formas elegantes, que la humanidad finalmente encontró la armonía, aunque el planeta literalmente se quemó bajo sus pies y ahora debe habitar un espacio entre las nubes. Iris, por su parte, vive en un mundo donde los vehículos se mueven con cierta lentitud y los robots, de aspecto algo torpe, recuerdan a la animación de las series infantiles francesas como Un cuento de Navidad.

Película: Arco

Animada, Francia, 2025, 88 min

Reparto: Louis Garrel, Swann Arlaud, Alma Jodorowsky, Vincent Macaigne, Oxmo Puccino, Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Sophie Mas y otros

Arco proviene de un mundo donde la gente entiende el lenguaje de los pájaros, mientras que Iris vive en un espacio cuidado por robots algo imperfectos. Pero el director Bienvenu nunca enfrenta estos dos mundos en un contraste marcado. Mikki, el robot que se encarga de las tareas del hogar, es un compañero amable y finalmente juega un papel importante en la historia.

Al igual que en las películas de Hayao Miyazaki, en este film francés tampoco es fácil distinguir entre el bien y el mal. Basta con un llamamiento lo suficientemente fuerte, pero a la vez sutil, para que seamos conscientes de nuestro entorno y lo cuidemos.

Sin embargo, el componente ecológico queda en un segundo plano. Arco cuenta principalmente una historia universal sobre la amistad y también sobre cómo cada decisión tiene un impacto claro y, a menudo, irreversible.

La película, presentada fuera de competición en el Festival de Cannes, demostró que el festival de cine más famoso del mundo se está abriendo más a la animación. Hasta ahora, solía proyectar principalmente producciones animadas de Hollywood o, por el contrario, obras más experimentales para un público adulto. Quizás el éxito de la película letona sin diálogo La odisea de las gatos, que combinó una estética “de arte” con entretenimiento para todos y presentó una visión del mundo que finalmente cautivó a los académicos de la Academia, rompió el hielo.

Arco no es una obra tan singular. Pero es lo suficientemente inteligente, atractiva y accesible como para convertirse en un éxito de taquilla de esta temporada.

enero 28, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Sophie Turner es Lara Croft: Primeras imágenes del nuevo Tomb Raider

by Editora de Entretenimiento enero 15, 2026
written by Editora de Entretenimiento

¡Sophie Turner se transforma en la icónica Lara Croft! La actriz, conocida por su papel en «Juego de Tronos», ha sido revelada como la protagonista de la nueva serie de Tomb Raider que prepara Amazon. Las primeras imágenes oficiales ya han sido compartidas, mostrando a Turner lista para la acción y con un look que evoca a la arqueóloga aventurera.

Amazon también ha anunciado el reparto de la serie de «God of War», otra adaptación de un popular videojuego. Aunque los detalles sobre los actores y la trama son aún escasos, la noticia ha generado gran expectación entre los fans de la saga.

Las imágenes de Sophie Turner como Lara Croft han causado sensación en redes sociales y entre los seguidores de la franquicia. La elección de la actriz ha sido bien recibida, y muchos coinciden en que posee el carisma y la fuerza necesarios para interpretar a este personaje tan emblemático.

La serie de Tomb Raider promete ser una de las apuestas más fuertes de Amazon para el próximo año. Con una protagonista de renombre y una historia llena de aventuras y misterio, se espera que atraiga a una amplia audiencia.

enero 15, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Newer Posts
Older Posts
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

© 2026 Notiulti. Todos los derechos reservados.
Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com


Back To Top

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com

Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com