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Maquillaje en el Cine: ¿Belleza Real o Ilusión?

El Maquillaje Revela y Oculta: Rostros de Cine sin Filtro

¿Cómo se Ven las Actrices sin Maquillaje? El Secreto de los Maskéras

Belleza en el Cine: El Arte de la Ilusión y la Realidad

El Maquillaje en el Cine: De la Belleza a la Cruda Realidad

by Editora de Entretenimiento febrero 21, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La belleza, por supuesto, es subjetiva, una cuestión de gustos y preferencias, y cada uno tiene su ideal que deleita nuestros ojos y corazones. Sin embargo, en el mundo del espectáculo, la apariencia atractiva es un poco más directa. Las actrices son evaluadas con un criterio estricto que no se anda con rodeos y, a menudo, se enfrentan a comparaciones con sus colegas.

Pero lo que realmente puede cambiar las cartas es el maquillaje cinematográfico. Hoy en día, los maquilladores pueden hacer cosas increíbles y, además de realzar la belleza de las mujeres, también pueden desafiarlas. Y el resultado, especialmente en las escenas matutinas después de despertar, a veces puede dar bastante miedo.

Ve filmu Pod parou byly maskéři k herečkám mírní. Zdroj: Profimedia

El maquillaje cinematográfico: ¿realidad o ilusión?

Las escenas matutinas son un claro ejemplo de doble rasero. Casi nadie se parece a una supermodelo al despertar, pero, sin embargo, de alguna manera lo esperamos de las celebridades. En películas y series, prestamos especial atención a qué actriz se ve peor de lo habitual en las escenas de cama, y nos preguntamos si esa podría ser su verdadera apariencia, la que desconocemos de la alfombra roja.

En realidad, estos momentos «impactantes» son a menudo el resultado del trabajo más preciso de los maquilladores. Para que una actriz parezca sin maquillaje, en realidad debe estar maquillada. Para que parezca cansada, el cansancio debe estar cuidadosamente pintado. Y para que parezca «menos atractiva» de lo habitual, deben acertar con precisión para que siga siendo creíble. ¿Suena absurdo e ilógico, especialmente para los hombres? Bueno, señores, crean que un maquillaje natural a menudo lleva mucho más tiempo que un maquillaje de noche llamativo.

Maskérka líčí ženu
Maskéři umí v dnešní době přilepšit i přihoršit. Zdroj: Shutterstock

Cuando los maquilladores se moderan

Por ejemplo, la película «Pod parou» (Bajo el vapor) aborda este tema de manera excelente. Aunque los personajes femeninos están interpretados por un elenco de hermosas actrices que parecen imposibles de «afear», los creadores lograron un equilibrio perfecto en las escenas matutinas o cuando las damas están afectadas por el alcohol, logrando un efecto creíble y auténtico.

El otro extremo es la situación en la que es necesario retocar a las actrices para que parezcan menos cansadas y agotadas. Y esto, por supuesto, no se limita a las películas donde el alcohol es el tema principal. El rodaje en sí es un proceso exigente, las actrices trabajan más de 12 horas al día, a menudo en condiciones difíciles, y el cansancio inevitablemente se hace evidente. Entonces, depende de las hábiles manos de la maquilladora crear un milagro en los rostros de las estrellas principales y, con maquillaje, añadirles simbólicamente 3 horas de sueño al día.

Sin embargo, incluso si los maquilladores hicieron un gran trabajo en «Pod parou», las heroínas siguen siendo hermosas, aunque en escenas donde podrían haber enfatizado más el cansancio y el agotamiento. ¿Es un poco de engaño? Sí. ¿Nos importa? En absoluto. Al contrario. Es el tipo de mentira cinematográfica que aceptamos con los brazos abiertos, porque así es como todos querríamos vernos por la mañana o después de una noche de aventuras.

Esta mañana dolerá

Y luego está otra película con un enfoque completamente diferente. Una película que no tuvo miedo de exagerar, y esa es «Zápisník alkoholičky» (El diario de una alcohólica). Tereza Ramba ofrece una actuación tan real e inquietante que casi nos hace pensar que no se trata de una película basada en la novela de Michaela Dufková, sino que Ramba realmente lo vivió ella misma. Además, los maquilladores hicieron un trabajo realmente excelente aquí. Las escenas matutinas no son nada favorecedoras y reflejan no solo cómo se ve una persona que ha caído en la trampa del alcoholismo, sino también cómo debe sentirse.

La piel está grisácea, la mirada vacía, el cuerpo pesado. Esto no es cansancio después de una noche corta, sino agotamiento que casi se respira desde la pantalla. Y aquí se aplica la cruel afirmación del título: aquí ni siquiera un pepino con hielo en los ojos ayudaría.

En «Zápisník alkoholičky» el objetivo no es que el espectador se deleite, sino que se sienta incómodo y que estas emociones permanezcan en él. Y Ramba lo logró con una precisión desarmante. Las escenas matutinas son crudas, sin estilo, sin estética. Y ¿qué actriz checa se ve mejor por la mañana? La respuesta es simple: todas, si su papel lo permite.

febrero 21, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Kevin Sorbo: De Hércules a la Supervivencia

by Editora de Entretenimiento febrero 19, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Kevin Sorbo, el actor que encarnó a Hércules en la popular serie de los 90, tuvo una vida marcada por el éxito, la fama y, posteriormente, una lucha inesperada por su salud. Nacido en una familia numerosa en Minnesota, lejos del brillo de Hollywood, Sorbo provenía de raíces noruegas y desde joven destacó en deportes como fútbol, baloncesto y béisbol, manteniendo una excelente condición física.

Su camino hacia la actuación fue gradual, comenzando con pequeños papeles y trabajos como modelo. Sin embargo, siempre albergó el sueño de interpretar a grandes héroes. Inicialmente, participó en series como “Murder, She Wrote” (conocida en español como “Se ha escrito un crimen”) y en diversos comerciales, aprovechando su atractivo físico y su imponente estatura, que rozaba los dos metros.

Desde niño, Sorbo se sentía fascinado por las películas de héroes de la antigüedad, alimentando su deseo de aventura. En 1993, incluso llegó a ser finalista para el papel de Superman en la serie “Lois & Clark”, aunque finalmente el papel fue para Dean Cain. El destino, sin embargo, le tenía reservado un héroe igualmente icónico.

Un año después, Sorbo se puso la característica vestimenta de cuero de Hércules. Los episodios piloto de la serie “Hercules: The Legendary Journeys” fueron un éxito rotundo, convirtiéndose en uno de los programas más vistos a mediados de los 90. El universo de Hércules también dio origen a la popular serie derivada “Xena: Warrior Princess”, protagonizada por Lucy Lawless.

De la noche a la mañana, Sorbo se transformó en una estrella internacional, apareciendo en portadas de revistas, viajando por el mundo para promocionar la serie y siendo sinónimo del semidiós invencible. Su vida personal también floreció, ya que durante el rodaje de “Hércules” conoció a Sam Jenkins, quien interpretó a una de las amantes del héroe, y se convertiría en su esposa.

La década de los 90 fue una época dorada para las series de aventuras épicas, con historias llenas de acción, humor y escenarios míticos. Sorbo, con su carisma y físico atlético, encajaba a la perfección en este contexto.

Los paisajes de Nueva Zelanda, donde se filmaba “Hércules”, añadían un toque exótico a las aventuras. Sorbo, ataviado con su disfraz de héroe, posaba bajo cascadas con una espada de plástico en la mano, rodeado de figurantes disfrazados de centauros, sintiéndose invencible. Lo que desconocía era que, en pocos meses, se enfrentaría a una batalla por su propia vida.

Sorbo disfrutaba de su papel, pero también implicaba un gran esfuerzo físico. Se filmaban seis días a la semana, a menudo durante doce horas diarias. En las escenas de lucha, se negaba a utilizar dobles de riesgo y realizaba la mayoría de las acrobacias él mismo. Mantener su musculatura hercúlea requería un entrenamiento constante, dedicando incluso su tiempo libre al gimnasio.

El declive del héroe

En el verano de 1997, Sorbo se encontraba en la cima de su carrera y popularidad. Además de la serie, protagonizó la película de fantasía “Kull the Conqueror” y participaba en una gira promocional por todo el mundo. Fue durante este viaje cuando comenzaron a manifestarse señales preocupantes en su cuerpo.

Sorbo experimentó un extraño hormigueo, frío y dolor en el brazo izquierdo. Los médicos que consultó durante la gira lo tranquilizaron, atribuyendo los síntomas a una leve irritación nerviosa causada por el esfuerzo físico. El propio Sorbo tenía una explicación lógica: recientemente se había lesionado un nervio del codo y achacaba el hormigueo a esa lesión. Después de todo, ¿qué podía amenazar a Hércules?

Sin embargo, los síntomas persistieron. Sorbo continuó exigiendo a su cuerpo hasta el día en que, al levantar una pesa, sintió un dolor agudo en el hombro izquierdo. Asustado, buscó la ayuda de su quiropráctico, quien le diagnosticó un nervio pinzado en el cuello. Tras un ajuste brusco de la cabeza, Sorbo se sintió esperanzado de que al día siguiente todo estaría bien.

Pero al día siguiente, la realidad fue muy diferente. Sorbo se despertó y supo de inmediato que algo iba mal. Tenía mareos, dificultad para hablar y apenas podía levantarse de la cama.

Cuando su pareja, Sam, lo llevó al hospital, se reveló la verdad: una protuberancia en una arteria cerca de la clavícula izquierda estaba enviando coágulos de sangre a su torrente sanguíneo. Dos de las principales arterias del brazo estaban bloqueadas y pequeños coágulos habían llegado hasta el cerebro. Los exámenes posteriores revelaron que el actor había sufrido tres accidentes cerebrovasculares en un corto período de tiempo.

Los médicos nunca habían visto una combinación tan rara en un deportista sano de 38 años, con un riesgo astronómicamente bajo, de uno en decenas de millones. Sorbo se encontró al borde de la muerte: débil, parcialmente ciego y paralizado, atrapado en un cuerpo que lo había traicionado. De repente, ya no era Hércules, sino un hombre vulnerable de carne y hueso.

Una operación de urgencia fue necesaria para fortalecer la pared de la arteria afectada con pequeñas espirales de platino. Sorbo sobrevivió, pero la batalla estaba lejos de terminar. Comenzó la verdadera lucha de su vida: el camino hacia la recuperación y el regreso a la normalidad.

La producción de “Hércules” mantuvo inicialmente las dolencias del actor en secreto. Los creadores filmaron todo lo posible y dieron más protagonismo a personajes secundarios o invitados especiales para que Sorbo pudiera recuperarse durante meses. La sexta y última temporada fue acortada y, en 1999, el actor se despidió de su papel más emblemático.

A pesar de esto, los espectadores más atentos notaron que su héroe favorito aparecía menos en la pantalla. La verdadera razón se reveló más tarde, cuando el propio actor habló sobre su colapso. Los fans y los medios quedaron asombrados: su ídolo había pasado por un infierno de dos años sin que nadie lo supiera. Sorbo recibió cientos de cartas de personas de todo el mundo, inspiradas por su honesta confesión en sus propias luchas personales.

Para Sorbo, fueron los momentos más oscuros de su vida. De un hombre fuerte y enérgico, se convirtió de la noche a la mañana en un paciente que no se atrevía a ir al baño sin ayuda. “Me sentía como un anciano impotente”, admitió más tarde. Perdió parte de la visión en su ojo izquierdo, sufría de mareos intensos, migrañas y debilidad en la mitad de su cuerpo.

Ataques de ansiedad le oprimían la garganta cada vez que tenía que volver a enfrentarse a la cámara. La recuperación, que los médicos estimaban en unos pocos meses, se prolongó durante años. Pasaron casi dos años antes de que Sorbo comenzara a sentirse un poco mejor, un período que él mismo describió como “dos años de infierno”.

Sorbo reprimió la frustración y la ira, y la depresión amenazaba con socavar su voluntad de luchar. Sin embargo, se negó a verse como una víctima. Hizo caso a los ánimos de su pareja y su familia y no se rindió. Cada mañana, caminaba con Sam en paseos cortos que, día a día, se hacían un poco más largos. Se rehabilitó diligentemente, practicando equilibrio en almohadillas de equilibrio, entrenando la motricidad fina lanzando una pelota y probando la acupuntura.

Aunque Sorbo finalmente se recuperó físicamente (aunque con algunas secuelas permanentes, como una ligera debilidad en la mano o migrañas ocasionales), nunca volvió a ser el mismo por dentro. La cercanía a la muerte lo transformó.

Más tarde, escribió sus experiencias en sus memorias, titulada apropiadamente “True Strength” (Verdadera Fuerza), donde describió el viaje “de Hércules a un mortal común”. “Finalmente me di cuenta de que no soy Hércules, sino solo un hombre con problemas comunes”, escribió honestamente en este libro.

Mientras tanto, continuó su carrera actoral. Después de que “Hércules” terminara en 1999, no se quedó sin trabajo: en 2000, aceptó el papel principal de capitán de una nave espacial en la serie de ciencia ficción “Andromeda”. Durante cinco temporadas, salvó la galaxia en un futuro lejano, demostrando una vez más que podía protagonizar un espectáculo de acción. “Andromeda” finalizó en 2005 y, después de eso, Sorbo desapareció por completo de la televisión principal.

Sin embargo, ya no era el fenómeno que había sido con “Hércules”. El brillo de su antigua fama se desvanecía lentamente y Sorbo se dio cuenta de que los grandes estudios de Hollywood no se peleaban por él, incluso después de dos series exitosas. Su intento de triunfar en la gran pantalla, con la película “Kull the Conqueror”, fracasó comercialmente, por lo que para los productores siguió siendo una cara de televisión en lugar de una estrella de primera categoría.

Al mismo tiempo, crecía en él un descontento con las condiciones en la industria y en la sociedad. Sorbo, criado en los valores tradicionales del Medio Oeste de Estados Unidos, nunca ocultó su fe, pero en los años 90 no ventiló demasiado sus posturas políticas. Después de 2000, sin embargo, comenzó a expresarse como conservador y como un crítico vocal de Hollywood liberal.

https://cs.wikipedia.org/wiki/Kevin_Sorbo

https://cbn.com/article/salvation/hercules-actor-kevin-sorbos-miracle-healing

https://collider.com/superman-kevin-sorbo-almost-played-clark-kent-dean-cain/

https://www.themarysue.com/kevin-sorbo-hercules/

https://raptinterviews.com/features/kevin-sorbo-christian-movies

https://www.movieguide.org/news-articles/kevin-sorbos-life-story-proves-this-about-god.html

https://www.comiccon.cz/en/guests/500/kevin-sorbo

febrero 19, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Isabelle Huppert: Elegancia eterna en Berlín y su nuevo papel de la Condesa Sangrienta

by Editora de Entretenimiento febrero 16, 2026
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Isabelle Huppert, una de las actrices francesas más aclamadas de su generación, continúa cosechando éxitos y cautivando al público. Reconocida con numerosos premios cinematográficos, aunque aún sin un Oscar, Huppert ha vuelto a brillar en el Festival de Berlín, conocido como Berlinale.

La actriz, quien presentó su primer largometraje, «Bar na přechodu» (Bar en el cruce), en el festival en 1971, regresó este año con una película alemana dirigida por Ulrike Ottinger, de 83 años. Su presencia en Berlín ha sido especialmente comentada, destacando su apariencia juvenil y radiante.

Huppert protagoniza «Krvavá hraběnka» (La Condesa Sangrienta), una nueva versión de la leyenda de Elizabeth Báthory, la noble húngara acusada de torturar y asesinar a cientos de jóvenes para preservar su juventud. La película explora el destino de Báthory tras despertar en Viena después de un largo sueño, continuando su búsqueda del elixir de la eterna juventud.

La actriz parece haber encontrado su propio secreto para desafiar el paso del tiempo, luciendo impecable sin recurrir a cirugías plásticas evidentes. Huppert ha declarado sentirse cautivada por Berlín, y la ciudad, a su vez, ha sucumbido a su encanto.

Con una trayectoria de 55 años asistiendo a la Berlinale, Huppert ha presentado allí películas icónicas como «8 Mujeres» y el aclamado thriller erótico «La Pianista», que la dieron a conocer a un público más amplio. En 2009, fue galardonada con el Globo de Cristal en el Festival de Karlovy Vary por su contribución al cine mundial.

>>>Zde se podívejte na snímek Happy End: hlavní roli hraje Isabelle Huppert a natočil ho slavný režisér Michael Haneke.

Foto: Profimedia.cz

Herečka oslnila ve světlém monochromatickém outfitu, který ji náramně omladilFoto: Profimedia.cz

febrero 16, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Comic-Con Praga: Giancarlo Esposito y más invitados en marzo

by Editora de Entretenimiento febrero 9, 2026
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El séptimo festival Comic-Con Prague abrirá sus puertas del 13 al 15 de marzo en el O2 universum de Praga. Los asistentes podrán disfrutar de concursos, novedades en literatura y cómics, y exposiciones temáticas, según han anunciado los organizadores.

Entre los invitados internacionales confirmados se encuentra Giancarlo Esposito, ganador de un premio Emmy y conocido por sus icónicos papeles en series como *Breaking Bad*, *Better Call Saul* y *The Mandalorian*. También asistirá Iain Glen, famoso por su interpretación de Jorah Mormont en *Juego de Tronos*, así como por su trabajo en la saga *Resident Evil* y otros proyectos internacionales, según Pavel Renčín de Active Radio, la empresa organizadora del festival.

Foto: Profimedia.cz

Giancarlo Esposito (a la derecha) destacó en series como *Breaking Bad* y *Better Call Saul*. A la izquierda, Bryan Cranston.

Los fans de las series más populares también podrán disfrutar de la presencia de Craig Fairbrass y Vincent Regan, quienes aparecieron en la adaptación live-action del anime japonés *One Piece* de Netflix, una de las series más vistas de la plataforma.

La escena checa también tendrá una fuerte representación. Asistirá Jiří Lábus, cuya carrera abarca el teatro, el cine, la televisión y, según los organizadores, decenas de personajes de doblaje inolvidables.

“Este año ponemos énfasis en charlas exclusivas, un programa literario y de cómics, así como en proyectos especiales. Los fans pueden esperar el popular concurso Superlov, que la plataforma Oneplay trae al Comic-Con Prague. Otro punto destacado del programa será el encuentro de los dobladores checos de la serie *The Vampire Diaries*, que ofrecerá una visión detrás de las cámaras del doblaje checo de esta serie de culto”, añadió Václav Pravda, director del programa del festival.

El programa literario se enriquecerá con la presentación de la antología checo-polaca *Poslední výstřel* (El último disparo), a la que asistirá, entre otros, el escritor Leoš Kyša, alias František Kotleta, y una posterior charla con la mayoría de los autores, incluidos los creadores polacos. Este programa se realiza en colaboración con el Instituto Polaco.

Los escritores Juraj Červenák y Vladimír Šlechta también participarán en una mesa redonda conjunta. El festival también incluirá exposiciones temáticas, como exhibiciones de firmas de actores extranjeros u originales carteles de películas.

El año pasado, el Comic-Con de Praga recibió a más de 23.000 visitantes. El primer evento similar para fans de cómics, ciencia ficción y películas, series y libros de fantasía se celebró en Estados Unidos en 1970. En Brno, el año pasado se celebró la cuarta edición de Comic-Con Junior, que se centra más en los niños.

La creación de cómics tendrá una fuerte presencia. Gracias a la colaboración con la editorial Crew, asistirá el autor italiano Paolo Eleuteri Serpieri, creador de la popular serie *Druuna*, y también Mirka Andolfo, una de las autoras de cómics más destacadas de la actualidad.

febrero 9, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Princezna stokrát jinak: Crítica y Resumen de la Película

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Princezna stokrát jinak: La Nueva Película de Fantasía Checa

by Editora de Entretenimiento febrero 5, 2026
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La princesa tiene un problema: cada mañana despierta como otra persona, ya sea un bebé, un hombre, o incluso una joven mucho más corpulenta o, por el contrario, más delicada. Si no lo solucionan en una semana, quedará atrapada en una de esas formas para siempre después de cumplir los dieciocho años. El director Miloslav Šmídmajer regresa, después de 17 años, al género con el que debutó. Su primera película, Peklo s princeznou (Infierno con la princesa), intentó revivir los trucos de cuento de hadas clásicos de la televisión. Su nueva obra, Princezna stokrát jinak (La princesa de cien maneras), que actualmente se proyecta en cines, busca ser un poco más moderna.

El problema de las transformaciones no lo tiene solo la princesa Stella del Reino de Manzano. El príncipe Ukrut del reino vecino de Peras también sufre las mismas tribulaciones. Y, para colmo, Ukrut tiene un problema importante con Stella: ella lo derrotó en un duelo de esgrima cuando eran niños. Por lo tanto, es necesario demostrar de una vez por todas quién manda. Sin embargo, considerando lo que les sucede a ambos héroes por la mañana, cualquiera podría llevar los pantalones.

La tensa situación entre los dos reinos se complica con un torneo de caballería, donde la mano de la princesa es el trofeo. Un matrimonio podría ayudar a romper la extraña maldición. Un barquero y contrabandista se une accidentalmente a esta competición. El joven Johan gana por casualidad y con ayuda de un truco, obteniendo así la mano de la princesa, quien inicialmente exclama un rotundo «no», pero eso no se toma en cuenta. Con esto, una complicada trama llena de dobles sentidos apenas comienza.

Una de las virtudes de esta nueva película, en comparación con muchas producciones post-revolucionarias del género, es que no es una interminable exhibición de ridiculeces y personajes débiles. Al contrario, intenta incorporar tonos más oscuros: por ejemplo, el príncipe Ukrut tiene un extraño acuerdo con las furias encarceladas, que involucra «carne humana».

Sin embargo, el guion, a cargo de los debutantes Tomáš Belko y Tomáš Krejčí, adolece de falta de material para un largometraje. Princezna stokrát jinak dura casi dos horas, llenas de extrañas desviaciones argumentales. Prácticamente todo depende de la química entre los actores, ya que los creadores no les brindan mucha ayuda. Y, finalmente, la película cae en la superficialidad y los estereotipos.

Trailer z filmu Princezna stokrát jinak.Video: Continental Film

Stella, interpretada por Ema Klangová Businská, es ordinaria en el buen sentido, y Filip Březina interpreta a Johan con una simpatía entrañable. Los personajes secundarios también son sólidos, como Martin Stránský en el papel de Kuře, el compañero de Johan; Ján Koleník como Ramor, el lugarteniente de Ukrut; o Martin Myšička y Martina Preissová, quienes interpretan a la pareja real. Pero ahí es donde terminan los aspectos positivos.

La idea central de las transformaciones queda lamentablemente desaprovechada. En lugar de integrarse activamente en la trama, se convierte en un chiste ocasional, donde la princesa despierta cada vez un poco diferente. Y, más allá de una breve escena, no sucede nada al respecto.

Los autores tampoco exploran suficientemente el hecho de que cada reino favorece un tipo diferente de pastel. Esto se manifiesta visualmente: un castillo está repleto de manzanas, mientras que el reino vecino está dominado por peras. En la taberna se sirven pasteles y bollos, y el plato principal son las salchichas de manzana. El punto culminante humorístico es un debate sobre si un pastel debe llamarse strudel o závin. Es como si nadie se hubiera esforzado en crear estas bromas.

Todo está solo esbozado. Por ejemplo, la princesa y su nuevo esposo viajan sin rumbo fijo, buscando ocasionalmente su identidad, similar a las heroínas de las comedias románticas. Sin embargo, aunque la «romcom» también es un género bastante estereotipado, generalmente se construye en torno a algunas peripecias argumentales relacionadas con el desarrollo de los personajes.

Princezna stokrát jinak no evoluciona en absoluto. Simplemente avanza hacia su final, donde quizás las transformaciones se resuelvan de alguna manera.

Film: Princezna stokrát jinak

Pohádka, Česko/Slovensko, 2026, 120 min

Režie: Miloslav Šmídmajer

Hrají: Filip Březina, Ema Klangová Businská, Martin Stránský, Ján Koleník, Patricie Solaříková, Zuzana Fialová, Tomáš Weber, Martin Myšička, Martina Preissová a další

La película se apoya en el dicho conocido de que las manzanas no deben mezclarse con las peras. En realidad, sin embargo, estas frutas se mezclan constantemente, y la película está llena de inconsistencias, ya sea en términos de trama, la representación de las relaciones en ambos reinos o los propios valores.

La princesa debe ser una heroína emancipada a la que no le gusta bordar y prefiere esgrimir, pero pasa mucho tiempo investigando con angustia quién es realmente. Cuando se despierta como una campesina corpulenta, el príncipe se asusta, y cuando vuelve a ser ella misma, suspira: «Ya soy yo otra vez».

Miloslav Šmídmajer ha intentado durante la mayor parte de su carrera filmar formas extrañas al límite de la parodia y la pastiche. En Probudím se včera (Despertaré ayer) jugó con el tiempo, y en Případ mrtvého nebožtíka (El caso del difunto) dio la vuelta a las reglas de las novelas policíacas. Y ahora, con una falta de reflexión similar, intenta llevar el cuento de hadas por un camino diferente. Esto abre de nuevo el debate sobre si este género nacional pertenece a los cines en su forma actual.

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Entretenimiento

Arco: La película de animación que recuerda a Ghibli

by Editora de Entretenimiento enero 28, 2026
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Un joven alimenta gallinas y cerdos, mientras sueña con viajar en el tiempo. Así comienza Arco, la nueva película de animación que ya se proyecta en cines checos, con una escena que evoca la vida rural. Sin embargo, esta idílica granja se encuentra en lo alto de las nubes, en uno de los pisos de una enorme y futurista estructura que recuerda más a un árbol metálico que a la arquitectura terrestre convencional.

El protagonista, Arco, un niño de diez años, vive en un futuro lejano, concretamente 900 años más adelante. Aún no puede viajar en el tiempo porque no ha cumplido los doce años.

El debut cinematográfico del animador francés Ugo Bienvenu, nominado la semana pasada al Oscar a la mejor película de animación, oscila en muchos aspectos entre el pasado y el futuro, y no solo por su temática. Desde las primeras escenas, se percibe la influencia del Studio Ghibli japonés y de su autor estrella, Hayao Miyazaki, cuyas historias nostálgicas sobre héroes infantiles y encuentros con criaturas increíbles son cautivadoras, universales y dirigidas a un público de todas las edades. La importancia de la tradición se combina con elementos de ciencia ficción o fantasía, creando notables paralelismos con la realidad cotidiana.

Arco seguramente encantará a los jóvenes amantes de películas de Miyazaki como Mi vecino Totoro o Ponyo en el acantilado, así como a los espectadores más mayores que disfruten de títulos del Studio Ghibli como Nausicaä del Valle del Viento o La princesa Mononoke. Bienvenu también sabe presentar personajes ordinarios con los que es fácil identificarse, para luego sumergirlos en una aventura extraordinaria.

Trailer z filmu Arco.Video: Bionaut Zero Gravity

Arco lamenta que sus padres y su hermana mayor se embarquen en viajes a través del tiempo. Él mismo desearía visitar la era de los dinosaurios, pero se conforma con muestras de la flora local y relatos sobre los triceratops. Un día, el protagonista no puede resistirse más, roba el traje de viaje de su hermana y se aventura al pasado. El viaje en el tiempo se representa de forma poética en la película, con un importante juego de luces que hace que cada viajero se asemeje a un arcoíris serpenteante.

Sin embargo, el arcoíris de Arco no se alinea correctamente y, en lugar de llegar al pasado remoto, a la era de los dinosaurios, se encuentra en un futuro más cercano: el año 2075.

Este mundo es bastante extraño. El planeta se está quemando, las ciudades y las afueras están protegidas por enormes cúpulas retráctiles contra el peligro de los incendios, y los robots se encargan del orden y la educación de los niños. Iris, la niña, pasa la mayor parte del tiempo en casa con Mikki, un robot que es una niñera amable y atenta, aunque su aspecto ligeramente primitivo la hace parecer un poco aterradora. Los padres solo aparecen ocasionalmente, sobre todo a la hora de la cena, pero solo como hologramas, ya que trabajan en la ciudad durante la semana.

Iris, una niña solitaria, vive en un mundo que no necesita rasgos distópicos para dejar claro que no es la versión del futuro que deseamos. Pero todo cambia cuando un niño vestido con un traje de arcoíris cae del cielo, y Iris descubre que existen otros futuros posibles. El descubrimiento de lo que es cotidiano para cada uno de los protagonistas, y lo que es extraordinario para el otro, es uno de los principales atractivos de la película.

Foto: Bionaut Zero Gravity

Arco no es una obra especialmente original, ya que se inspira en muchas fuentes. Además de la animación japonesa, su estilo visual puede recordar al del artista francés Moebius o a las películas de René Laloux. La historia también hace referencia a tramas clásicas como Peter Pan o E.T., el extraterrestre. Sin embargo, lo más notable es la forma en que se combinan todos estos elementos.

La conexión francesa se refuerza con una peculiar tríada de personajes que claramente están buscando a Arco, y cuyas motivaciones son inciertas. Estos individuos torpes, que siempre están metidos en líos, encajarían perfectamente en una comedia francesa disparatada.

La película combina hábilmente una línea argumental tranquila sobre el inicio de una amistad infantil con secuencias más llenas de acción, al tiempo que presenta dos versiones del futuro, en las que tanto Arco como Iris tienen motivos para maravillarse con el mundo del otro.

Ambos entornos se diferencian ya en su diseño. El más lejano recuerda, con sus formas elegantes, que la humanidad finalmente encontró la armonía, aunque el planeta literalmente se quemó bajo sus pies y ahora debe habitar un espacio entre las nubes. Iris, por su parte, vive en un mundo donde los vehículos se mueven con cierta lentitud y los robots, de aspecto algo torpe, recuerdan a la animación de las series infantiles francesas como Un cuento de Navidad.

Película: Arco

Animada, Francia, 2025, 88 min

Reparto: Louis Garrel, Swann Arlaud, Alma Jodorowsky, Vincent Macaigne, Oxmo Puccino, Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Sophie Mas y otros

Arco proviene de un mundo donde la gente entiende el lenguaje de los pájaros, mientras que Iris vive en un espacio cuidado por robots algo imperfectos. Pero el director Bienvenu nunca enfrenta estos dos mundos en un contraste marcado. Mikki, el robot que se encarga de las tareas del hogar, es un compañero amable y finalmente juega un papel importante en la historia.

Al igual que en las películas de Hayao Miyazaki, en este film francés tampoco es fácil distinguir entre el bien y el mal. Basta con un llamamiento lo suficientemente fuerte, pero a la vez sutil, para que seamos conscientes de nuestro entorno y lo cuidemos.

Sin embargo, el componente ecológico queda en un segundo plano. Arco cuenta principalmente una historia universal sobre la amistad y también sobre cómo cada decisión tiene un impacto claro y, a menudo, irreversible.

La película, presentada fuera de competición en el Festival de Cannes, demostró que el festival de cine más famoso del mundo se está abriendo más a la animación. Hasta ahora, solía proyectar principalmente producciones animadas de Hollywood o, por el contrario, obras más experimentales para un público adulto. Quizás el éxito de la película letona sin diálogo La odisea de las gatos, que combinó una estética “de arte” con entretenimiento para todos y presentó una visión del mundo que finalmente cautivó a los académicos de la Academia, rompió el hielo.

Arco no es una obra tan singular. Pero es lo suficientemente inteligente, atractiva y accesible como para convertirse en un éxito de taquilla de esta temporada.

enero 28, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Sophie Turner es Lara Croft: Primeras imágenes del nuevo Tomb Raider

by Editora de Entretenimiento enero 15, 2026
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¡Sophie Turner se transforma en la icónica Lara Croft! La actriz, conocida por su papel en «Juego de Tronos», ha sido revelada como la protagonista de la nueva serie de Tomb Raider que prepara Amazon. Las primeras imágenes oficiales ya han sido compartidas, mostrando a Turner lista para la acción y con un look que evoca a la arqueóloga aventurera.

Amazon también ha anunciado el reparto de la serie de «God of War», otra adaptación de un popular videojuego. Aunque los detalles sobre los actores y la trama son aún escasos, la noticia ha generado gran expectación entre los fans de la saga.

Las imágenes de Sophie Turner como Lara Croft han causado sensación en redes sociales y entre los seguidores de la franquicia. La elección de la actriz ha sido bien recibida, y muchos coinciden en que posee el carisma y la fuerza necesarios para interpretar a este personaje tan emblemático.

La serie de Tomb Raider promete ser una de las apuestas más fuertes de Amazon para el próximo año. Con una protagonista de renombre y una historia llena de aventuras y misterio, se espera que atraiga a una amplia audiencia.

enero 15, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Greenland 2: Gerard Butler y la lucha por la supervivencia

by Editora de Entretenimiento enero 8, 2026
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Gerard Butler regresa para enfrentar un nuevo apocalipsis en Greenland 2: Escape, la secuela del thriller de 2020. En esta ocasión, el héroe interpretado por Butler se embarca en un peligroso viaje a través de un mundo postapocalíptico junto a su familia, en busca de un refugio seguro. Curiosamente, el propio Butler ha expresado dudas sobre su capacidad para sobrevivir en una situación real como la que se plantea en la película, afirmando: “Sería uno de los primeros en caer”.

La película, que ya se proyecta en cines de la República Checa, continúa la historia iniciada en Greenland: Último Refugio. En la primera entrega, John Garrity (Butler) y su familia descubren que un cometa se dirige a la Tierra con la capacidad de destruir toda civilización, lo que los obliga a luchar por llegar a un búnker en Groenlandia, el último bastión de esperanza.

Greenland, dirigida por Ric Roman Waugh, tuvo un estreno complicado debido a la pandemia de coronavirus. En Estados Unidos, tras varios retrasos, la película no llegó a las salas de cine, que en su mayoría estaban cerradas, y terminó directamente en plataformas de streaming. Sin embargo, en países como Francia y China, la película, con un presupuesto de 35 millones de dólares, logró recaudar más de 50 millones de dólares a nivel mundial, lo que allanó el camino para esta secuela.

“La primera parte resonó bastante durante la pandemia. A veces, piensas: ‘bien, con esto es suficiente’. Pero en este caso, empezamos a pensar en cómo podría continuar la historia”, comentó Butler, originario de Escocia.

Trailer de Greenland 2: Escape.Video: Lionsgate

En la secuela, Butler retoma su papel, acompañado de su esposa y su hijo, ahora adolescente. La trama se desarrolla cinco años después de los eventos de la primera película, cuando las circunstancias obligan a la familia a abandonar el búnker en Groenlandia, un refugio seguro pero con estrictas reglas. Se embarcan en un arduo viaje a través de una Europa helada y devastada por el impacto del cometa, con el objetivo de encontrar seguridad en Francia.

“Esta vez verán cómo les fue después. ¿Puede la historia continuar? ¿Podemos mostrar cómo se verá el mundo después de que la gente comience a reconstruirlo? Tal vez sí”, sugirió Butler, dejando abierta la posibilidad de una tercera entrega en caso de éxito.

Sin embargo, las primeras críticas no han sido favorables. El diario británico The Guardian le otorgó solo dos de cinco estrellas, señalando que, aunque la película tiene un mayor alcance gracias a su ambientación en Europa, carece del ritmo trepidante de la primera entrega, que se centraba en la huida del cometa. El crítico también destaca que la producción muestra signos de un presupuesto más modesto.

El sitio Variety.com fue aún más crítico, calificando la película como un “candidato a la peor película del año” a principios de enero. Su reseña describe la película como una “aburrida distopía” con solo dos escenas de acción destacadas, y señala que, en ocasiones, la trama parece una alegoría de la crisis ecológica y los refugiados que vemos en las noticias.

“Los creadores, incluido Butler, parecen haber caído en la trampa de pensar que estaban transmitiendo un mensaje importante con esta película, y se olvidaron de que una película debe ser, sobre todo, entretenida”, concluye el crítico de Variety.com, quien considera que Greenland 2: Escape es “tan aburrida que uno quiere escapar del cine”.

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Entretenimiento

Petr Vondráček: Del romance al amor estable con Šárka Vaňková

by Editora de Entretenimiento enero 5, 2026
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El actor checo Petr Vondráček (49), conocido por su papel en la serie «Rodinná pouta» (Lazos Familiares), también ha sido reconocido por su vida personal, que a menudo ha estado llena de controversia. Durante muchos años, mantuvo una relación con la actriz Barbora Janatková (44), con quien tuvo una hija, Anička (15).

Sin embargo, un día los paparazzi lo capturaron besándose apasionadamente con la bailarina Adela Hájková. El actor, posteriormente, declaró que no quería herir a nadie y que su aventura fue resultado de haber estado bastante ebrio. “¿Qué puedo decir? Simplemente sucedió y ahora no puedo hacer nada al respecto”, comentó, visiblemente incómodo. Se rumoreaba que Hájková no era la única con la que el actor mantenía encuentros. La verdad, probablemente, nunca se sabrá.

Ocultando su relación

Hasta ese incidente, parecía que Vondráček y Janatková tenían una relación estable, aunque el actor nunca se mostró muy interesado en el matrimonio. “Estamos bien así, no necesitamos un papel. ¿Que el séptimo año es una crisis en una relación? Pues en nuestro caso no, al contrario, lo disfrutamos mucho”, sonreía con satisfacción. No obstante, en 2018 Vondráček admitió que se había separado silenciosamente de la madre de su hija. Aunque reveló que ya tenía una nueva pareja, insistió en que su nueva amada no deseaba publicidad, ya que no pertenecía al mundo del espectáculo. A pesar de esto, fue visto en compañía de la mencionada bailarina en varias ocasiones.

La pareja asistió por última vez a un evento social en 2020, donde el actor finalmente admitió abiertamente que eran pareja. “Hemos estado juntos por mucho tiempo, varios años”, confesó, añadiendo que se sentía feliz en su vida privada y que la relación funcionaba bien. Sin embargo, parece que ya no es tan impulsivo como solía ser. Lo más importante para él, según sus palabras, es su hija Anička, con quien pasa todo el tiempo que puede. Ahora rara vez asiste a fiestas y prefiere, según él, acurrucarse en la cama viendo películas y disfrutando de buena comida. A pesar de las razones que pudieron llevar a la ruptura, lo cierto es que su relación no perduró.

Foto: NextFoto (koupená licence)

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Un amor de novela

Cuando comenzó a salir con la cantante Šárka Vaňková (38), quien saltó a la fama como subcampeona en la primera edición del concurso de canto SuperStar, pocos lo tomaron en serio. Quizás esto se debió, en gran parte, a su pasado. La primera vez que se les vio juntos fue en un retiro de la competencia Anděl entre trabajadores de la salud. “Debo admitir que Šárka y yo nos queremos y somos pareja. No necesito gritarlo al mundo, para mí es importante que disfrutemos nuestro amor en privado”, declaró Vaňková en ese momento, añadiendo que conocía a su pareja desde los quince años, cuando actuaron juntos en una obra de teatro. Sin embargo, la relación se formalizó muchos años después, durante los ensayos de la obra Presidenti.

Desde entonces han pasado más de dos años y la pareja sigue junta. Vondráček, cuyo primer amor conocido fue Kateřina Hrachovcová, no puede dejar de elogiar a su pareja. Parece que la pareja, once años más joven que el actor, ha logrado domesticar al antiguo inconformista. El único inconveniente podría ser el “viejo” tema del matrimonio. En el pasado, el actor siempre se mostró reacio, hasta que se separó de Janotková. Tampoco parece tener prisa esta vez. “Quizás suceda algún día, no lo sé”, sonrió. Sea como sea, Vaňková no oculta su deseo de llevar un vestido blanco. Veremos qué pasa.

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Entretenimiento

Netflix compra Warner Bros: ¿Monopolio en Hollywood?

by Editora de Entretenimiento diciembre 8, 2025
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La industria del cine se vio sacudida el viernes por el anuncio de la compra, por parte de Netflix –la plataforma de streaming más poderosa del mundo–, de una parte del estudio Warner Bros. Discovery. En el catálogo de esta última compañía se encuentran sagas como Harry Potter, canales de streaming como HBO y la aclamada serie Juego de Tronos. Con la finalización exitosa de la operación, todo esto, junto con los estudios cinematográficos de Warner, pertenecería a Netflix. En los próximos meses, se anuncia por segunda vez la adquisición de un pilar centenario de la industria cinematográfica por parte de un “joven halcón”.

“Esta transacción amenaza a toda la industria del entretenimiento”, comentó la actriz Jane Fonda.

Entre los interesados en una parte de Warner Bros. también se encuentra Paramount Skydance. Esta última nació en 2025 de la adquisición de la empresa mediática Paramount Global, con raíces que se remontan a 1912, por parte de Skydance Media. El coloso resultante está liderado por David Ellison, hijo de uno de los fundadores del gigante tecnológico Oracle.

Sin embargo, hay más ejemplos recientes. Amazon, propiedad del multimillonario Jeff Bezos, compró en 2022 los estudios MGM. Tres años antes, Apple lanzó su propia plataforma de streaming. Según los expertos, la tendencia apunta a una contracción del mercado, lo que ha generado preocupación entre los empleados de Hollywood y los políticos estadounidenses por una posible monopolización.

Entre todos los ejemplos mencionados, el acuerdo actual entre Warner Bros. Discovery y Netflix destaca por su tamaño y su potencial riesgo de monopolización. La magnitud de la operación es tal que ha generado reacciones no solo de personas del sector cinematográfico, sino también de políticos, incluido el expresidente estadounidense Donald Trump.

Principal preocupación: evitar monopolios

Según informes de los medios estadounidenses, el jefe de la Casa Blanca tiene “serias dudas” sobre el acuerdo. El poder mediático concentrado en manos de la televisión por internet más fuerte del mundo, tras la adquisición de estudios cinematográficos y una plataforma online, sería tan grande que los organismos antimonopolio de Estados Unidos deben investigar a fondo el asunto.

“Este acuerdo parece una pesadilla antimonopolio. La fusión de Netflix y Warner Bros. crearía un gigante mediático enorme que controlaría casi la mitad del mercado del streaming. Esto podría traducirse en precios de suscripción más altos y menos opciones para los consumidores estadounidenses, además de poner en peligro los empleos en Estados Unidos”, declaró la senadora Elizabeth Warren en un comunicado.

Las posibles complicaciones no se limitan a Estados Unidos, ya que Netflix y Warner Bros. Discovery tienen un gran alcance internacional. Las autoridades reguladoras de la Unión Europea, Asia y otras regiones probablemente querrán involucrarse en el asunto, según informa The Hollywood Reporter.

La tensión radica en que Netflix es el mayor comprador de películas y series de estudios externos, y Warner Bros. es uno de los mayores vendedores a otros distribuidores, con sus producciones emitidas en toda la esfera televisiva y de streaming.

Con más de 300 millones de suscriptores, Netflix se desharía, con esta adquisición, de uno de sus mayores competidores en el ámbito digital. HBO Max, que también pasaría a formar parte del portafolio de Netflix en caso de que la operación se complete, cuenta con 128 millones de suscriptores. Según el ranking del sitio web FlixPatrol, HBO Max es la cuarta televisión por internet más vista, mientras que Netflix ocupa el primer lugar. Amazon Prime Video y Disney+ ocupan el segundo y tercer puesto, respectivamente, en número de suscriptores.

Se espera que la decisión final sobre la operación se conozca en un plazo de 18 meses. Incluso un fracaso potencial podría beneficiar al comprador. Uno de los mayores competidores de Warner Bros. permanecería congelado hasta entonces y, en caso de que la operación no se concrete, las acciones de Warner podrían perder valor y atractivo. Por lo tanto, una mayor monopolización del mercado podría producirse a pesar de que el acuerdo no se concrete. Además, el trabajo de productores, propietarios de cines y actores también estaría en riesgo.

El brillo y la sombra de la pantalla plateada

Profesionales de los sectores mencionados están firmando peticiones exigiendo que las autoridades reguladoras bloqueen la transacción. La Asociación de Guionistas de Hollywood se ha unido a los propietarios de cines, que desde hace tiempo critican la renuencia de Netflix a distribuir ampliamente las películas en las grandes pantallas, y ha pedido que se bloquee la adquisición de una parte de Warner Bros. Discovery.

El acuerdo entre Warner y Netflix se produjo apenas cuatro meses después de la compra de Paramount por parte de Skydance. El hecho de que dos estudios centenarios hayan sido puestos a la venta en un plazo tan corto, según expertos consultados por el Financial Times, es una prueba del impacto disruptivo de Netflix en Hollywood.

Agentes de talentos, productores y otros representantes del sector expresan su preocupación por que los acuerdos entre Netflix y Warner o Skydance y Paramount conduzcan a una disminución del número de suscriptores de series de televisión y películas, lo que se traduciría en una reducción general del volumen de trabajo en el sector.

“Para cualquier industria es malo que el número de compradores significativos se reduzca a un puñado. Para las personas que trabajan en Hollywood, esto significará una disminución de los ingresos”, dijo Stephen Galloway, decano de Dodge College of Film and Media Arts en la Universidad Chapman, al Financial Times.

El empleo en Hollywood comenzó a disminuir durante la pandemia de COVID-19. La fábrica de sueños despidió a decenas de miles de trabajadores a partir de 2020. Muchos de ellos abandonaron el área de Los Ángeles en busca de trabajo en otros lugares. El dolor se extendió a otros sectores de la economía, desde maquilladores y restauradores hasta floristas y DJs.

La situación empeoró aún más en 2023 durante las largas huelgas de guionistas y actores, que afectaron a la producción cinematográfica y retrasaron el estreno de películas en los cines. Incluso ahora, los ingresos por la venta de entradas siguen muy por debajo de los máximos alcanzados antes de la pandemia.

diciembre 8, 2025 0 comments
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