El sitio web Bounding Into Comics ofrece una sección dedicada a reseñas de cómics, incluyendo títulos como Halo: Collateral Damage #3 y Batman #48, según se indica en las fuentes consultadas.
La 98ª edición de los Premios de la Academia se celebrará el domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Se entregarán premios en 24 categorías. Dada la historia y la importancia del cine en Estados Unidos, la ceremonia sigue teniendo una relevancia política y cultural, aunque la audiencia ha disminuido considerablemente en las últimas décadas.
Como es habitual, existe especulación sobre qué películas, entre las más nominadas como One Battle After Another, Sinners, Sentimental Value, Marty Supreme o Frankenstein, dominarán la noche de premios.
La irregular One Battle After Another, dirigida por Paul Thomas Anderson, contiene escenas impactantes que exponen la inclinación de la élite estadounidense hacia un gobierno autoritario y denuncian a las fuerzas militares y de seguridad fronteriza. Ha atraído considerable atención por esta razón. The Secret Agent, de Brasil, aborda temas de dictadura y fascismo, mientras que Bugonia, antes de perder el rumbo, presenta secuencias que reflejan la privación y la desesperación que afectan a una parte importante de la población estadounidense.
Sin embargo, siendo Hollywood, la política de identidad ejerce una fuerte influencia, reflejada en el número récord de nominaciones para Sinners y el apoyo a Marty Supreme. También existe un público para los dramas, cargados de introspección e incluso autocompasión, que abogan por alejarse del mundo y sostienen que todo depende de la vida privada o de las relaciones familiares, como Sentimental Value y Hamnet. (Se podría añadir aquí If I Had Legs I’d Kick You, por la que Rose Byrne ha sido nominada). Frankenstein, visualmente intrigante, también tiene elementos de esta tendencia, mientras que FI es puro estruendo y ruido, y Song Sung Blue, en gran medida, trivialidades. Train Dreams es oblicua, sombría y sin rumbo, con desafortunadas reminiscencias de Terrence Malick y un Heidegger de segunda mano, una película de arte confusa, como Sirāt de Francia (esta última nominada en la categoría de película internacional).
La obra más importante en liza para un premio es The Voice of Hind Rajab, dirigida por Kaouther Ben Hania de Túnez, sobre el asesinato a sangre fría de una niña de cinco años en Gaza en enero de 2024 por parte del ejército israelí. El lobby sionista hizo todo lo posible para impedir la distribución de la película en Estados Unidos. Deadline señaló en octubre de 2025:
Un tema oportuno, críticas entusiastas (97% en Rotten Tomatoes), galardones en festivales, una aclamada directora, la ovación más larga de la historia de un festival y un gran número de apoyos de celebridades normalmente garantizarían la distribución de una película en Estados Unidos. Muchas películas este año han encontrado un hogar con menos apoyo. Y, sin embargo, The Voice of Hind Rajab, ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia y dirigida por la dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania, sigue sin tener un hogar en Estados Unidos…
Un importante comprador estadounidense, que expresó un gran interés por la película, afirmó: “Los compradores están pasando por miedo y/o no están de acuerdo con la política de la película. Estoy muy sorprendido”.
The Voice of Hind Rajab finalmente encontró un distribuidor en diciembre y tuvo un lanzamiento limitado en Estados Unidos. Miles de actores, escritores y otras personas en todo el mundo han expresado su horror por el genocidio en Gaza y la conducta de sus gobiernos al justificar y sostener la masacre. La victoria de No Other Land, también frente a una feroz oposición proisraelí, en la categoría de mejor documental el año pasado, fue una expresión de este poderoso sentimiento.
La ceremonia de los Premios de la Academia de este año tiene lugar en un contexto político y social global extraordinario. En primer lugar, la administración Trump-Hegseth y sus aliados fascistas en el régimen de Netanyahu han lanzado una guerra de exterminio contra un país oprimido, un conflicto destinado a aniquilar a la sociedad iraní. Esta es una de las acciones político-militares más infames de nuestro tiempo, un “crimen contra la paz”, según la definición de los Juicios de Núremberg contra los nazis, una guerra de agresión contra una nación que no representaba ninguna amenaza para Estados Unidos.
La persecución de esta masacre ilegal y sangrienta solo ha sido posible gracias a la complicidad de los sinvergüenzas y cómplices del Partido Demócrata y los medios de comunicación estadounidenses, que mienten con cada palabra que pronuncian sus principales comentaristas y portavoces. El ataque comenzó, como era de esperar, con un ataque vil contra una escuela primaria, asesinando a más de 150 niñas pequeñas. Esta es la sociedad burguesa contemporánea, “empapada en sangre, goteando inmundicia”, en palabras de Rosa Luxemburgo.
Las élites de Hollywood están de acuerdo con Trump o le temen, o ambas cosas. La adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de los Ellisons, extremadamente reaccionarios, coloca cada vez más el “mundo del entretenimiento y las noticias” en manos de aquellos directamente involucrados en la realización de conspiraciones de la CIA y el Pentágono.
Absurdamente, el único impacto de la guerra de Irán que se permite filtrar a través de los medios es el informe de que el FBI y el Departamento de Policía de Los Ángeles han “aumentado significativamente la seguridad” en el Dolby Theatre tras una alerta sobre una “potencial amenaza de drones de represalia” de Irán dirigida a la costa oeste. Uno solo puede sacudir la cabeza con disgusto. Los bárbaros militares estadounidenses e israelíes están reduciendo Teherán a un montón de escombros, con miles de muertos, pero la principal preocupación de las autoridades estadounidenses es asustar a la gente con una “amenaza de drones” que solo existe en la mente de la policía.
La guerra y la crisis general de la sociedad estadounidense se están combinando para producir un desastre económico para amplias capas de la población. El precio de la gasolina y de todas las demás necesidades está subiendo, incluido el de la vivienda y los automóviles, pero para los multimillonarios la vida nunca ha sido mejor. No sorprenderá a nadie, pero la obscena acumulación de riqueza privada en la cima de la industria del entretenimiento continúa sin cesar a pesar (o debido a) los 17.000 despidos en el sector y las decenas de miles de pérdidas de empleo adicionales que se avecinan debido a la fusión de Paramount-Warner Bros. Y la creciente introducción de la IA.
Bob Iger de Disney ganó 45,8 millones de dólares y Lachlan Murdoch de Fox Corp. 33 millones de dólares, mientras que Bob Bakish de Paramount Global recibió 69,3 millones de dólares en concepto de indemnización por despido. Chris McCarthy, George Cheeks y Brian Robbins de Paramount Global recibieron paquetes de 20 millones de dólares cada uno. Ted Sarandos y Greg Peters de Netflix han recibido constantemente 60 millones de dólares cada uno en los últimos años.
Actores, escritores y miembros del equipo luchan por mantenerse a flote en Los Ángeles, Nueva York, Atlanta, Toronto, Vancouver y otros centros de producción cinematográfica. Los estudios, a menudo hasta el cuello de deudas (Paramount-Warner Bros. Estará endeudado con unos 90.000 millones de dólares), están recortando costos frenéticamente. Un comentarista le dijo a Marketplace: “La gente no quiere admitirlo, pero la IA está reemplazando al personal técnico, está reemplazando a las empresas de efectos especiales, está reemplazando la necesidad de directores en muchos rodajes”.
Un estudio de CVL Economics encontró que 118.500 puestos de trabajo en cine, televisión y animación se consolidarían, reemplazarían o eliminarían por completo mediante la IA generativa para finales de este año, más del 20 por ciento de la fuerza laboral total.
¿Qué están haciendo los diversos sindicatos para responder a este ataque masivo contra el empleo y los niveles de vida?
Se han concentrado en obtener el derecho totalmente insignificante de otorgar o rechazar el “consentimiento” para el uso de las características o la voz de un intérprete. ¡Como si los conglomerados despiadados fueran bloqueados para ahorrar decenas de millones o incluso miles de millones de dólares por unas pocas promesas en papel! En cualquier caso, solo la capa superior de actores u otros intérpretes está en condiciones de rechazar el “consentimiento”. Para todos los demás, demostrar un obstáculo para los planes de IA de los estudios probablemente significará el fin de una carrera.
La otra “estrategia” perseguida por los sindicatos ha sido alinearse con las grandes corporaciones en los esfuerzos por “mantener los empleos en Los Ángeles”, una empresa inútil y provinciana que solo debilita y divide a la fuerza laboral.
Los contratos de SAG-AFTRA y el Writers Guild vencen nuevamente el 30 de junio y el 1 de mayo, respectivamente. Después de largas huelgas militantes en 2023, que finalmente fueron traicionadas por la burocracia sindical, los sindicatos harán todo lo posible para evitar huelgas este año. Nada cambiará para mejor hasta que los escritores, actores, técnicos, directores y otros miembros de base comiencen a tomar el asunto en sus manos y declaren la guerra al control corporativo y a la oligarquía financiera.
Ellison, Sarandos, Iger y compañía no son más que un lastre para el cuello de la producción cinematográfica y la vida cultural. Gran parte de lo que estos parásitos producen son basura y en realidad dañan la conciencia popular. La brecha entre lo que es técnicamente posible y lo que es artísticamente valioso, por un lado, y lo que se produce actualmente, se vuelve cada vez más flagrante y dolorosa. No hay futuro para un cine y una televisión significativos bajo el sistema de ganancias. Este último solo puede continuar existiendo eliminando o empobreciendo a artistas y trabajadores del cine, censurando la oposición y continuando vaciando las producciones de contenido serio en la mayor medida posible.
Sin embargo, las necesidades y preocupaciones y, cada vez más, el pensamiento y los sentimientos de los trabajadores y los artistas conducen en una dirección diametralmente opuesta. Esa tendencia general es hacia la izquierda, hacia la protesta, hacia la resistencia, hacia el rechazo de todo el orden capitalista podrido. Esa tendencia puede reflejarse solo de manera vacilante o parcial en las películas nominadas, y mucho menos en la votación final de la Academia, pero es la corriente con la mayor importancia para el futuro de la vida cultural y política. Persistirá y se profundizará cualquiera que sea el resultado del domingo.
El joven actor Timothée Chalamet se encuentra en el ojo de la tormenta tras unas declaraciones que han generado indignación, especialmente en las comunidades de la ópera y el ballet. El revuelo comenzó a raíz de la viralización de un video donde Chalamet conversaba con Matthew McConaughey sobre la dificultad de captar la atención del público actual y la viabilidad de películas de ritmo lento.
Si bien Chalamet reconoció que a los jóvenes les gustan películas como «Frankenstein» en Netflix, expresó su preocupación por la presión de promocionar el cine como algo «serio» para atraer a quienes buscan entretenimiento inmediato. «Estoy en medio de esto, Matthew,» comentó Chalamet en el video. «Admiro a la gente –y yo mismo lo he hecho– que va a programas de entrevistas y dice, ‘Tenemos que mantener vivos los cines, este género no debe morir’. Pero, por otro lado, siento que si la gente quiere ver algo, como el fenómeno de ‘Barbie’ o ‘Oppenheimer’, lo harán por sí mismos y se sentirán orgullosos de ello.»
La polémica estalló cuando, con tono jocoso, comparó el cine con la ópera y el ballet. «No quiero trabajar en ballet u ópera donde la atmósfera sea como, ‘¡Por favor, mantengan viva esta forma de arte, cuando en realidad a nadie le importa!’,» bromeó. Inmediatamente después, se disculpó, anticipando la reacción: «Lo siento a todos los bailarines y cantantes de ópera. Creo que acabo de perder algunos fans. Estoy buscando problemas donde no los hay.»
A pesar de su intención humorística, sus palabras fueron consideradas arrogantes y una falta de respeto hacia estas disciplinas artísticas. Instituciones de renombre como la Metropolitan Opera y el Royal Ballet respondieron publicando pruebas de entradas agotadas, en una clara indirecta al actor.
La crítica cinematográfica Angelica Jade Bastién, en un artículo para Vulture titulado «Film Is in Its Own Crisis, Timothée», señaló que Chalamet podría no ser consciente de la ironía de sus palabras. Bastién argumenta que el actor refleja la ansiedad que también afecta a la industria del cine, que lucha contra una crisis de identidad, la dependencia de secuelas y una disminución en la asistencia a las salas.
El artículo destaca cómo Chalamet, a menudo visto como un representante de la nueva generación de actores «serios», podría estar atrapado en una mentalidad que ignora la historia del arte. «Chalamet podría no darse cuenta, pero está expresando un miedo que sus compañeros no reconocen. Hay una ansiedad inteligente detrás del caos público que ha creado,» escribió Bastién.
La controversia no ha pasado desapercibida para el mundo de la ópera y el ballet, quienes han aprovechado la oportunidad para promocionar sus espectáculos. Algunos teatros incluso han ofrecido códigos de descuento utilizando el nombre «CHALAMET» como una forma creativa de protesta e invitación para que el actor presencie por sí mismo el interés que aún existe por estas artes.
Artistas como la cantante de ópera canadiense Deepa Johnny, expresaron su decepción, afirmando que la magia del teatro en vivo, el ballet y la ópera son incomparables. «Deberíamos apoyarnos mutuamente entre las diferentes disciplinas artísticas, en lugar de derribarnos,» enfatizó Johnny.
De manera similar, el cantante de ópera irlandés Seán Tester, criticó en Instagram la simplista equiparación entre «popularidad» y «valor cultural» que, según él, subyace en las declaraciones de Chalamet. Para Tester, el ballet y la ópera no son reliquias del pasado, sino artes «vivas», en constante evolución e interpretación. «Es extraño que un artista con influencia global como él considere irrelevantes la ópera y el ballet. Estas artes han sobrevivido a numerosas guerras,» escribió. Y añadió: «Decir que estas formas de arte son irrelevantes no dice nada sobre el arte en sí, sino sobre el poco tiempo que esa persona ha dedicado a experimentarlo directamente.»
En resumen, la comunidad artística ha dejado claro que la falta de «tendencia» en TikTok no disminuye el valor o la importancia de estas expresiones culturales.
El musical «Frankenstein» tuvo su estreno el viernes por la noche en el Theater de Altenburg. La producción está basada en la famosa novela de terror de…
La noche de los Globos de Oro 2026 ya está aquí, y la emoción está a flor de piel. Desde La Tercera, hasta CNN en Español, pasando por EL PAÍS, Infobae y BioBioChile, todos los medios están cubriendo al detalle la premiación más esperada del año.
Si quieres seguir el minuto a minuto de la ceremonia, no te pierdas la cobertura en vivo de La Tercera.
¿Quiénes fueron los grandes ganadores de la noche? CNN en Español tiene la lista completa por categorías. Prepárate para descubrir quiénes se llevaron los premios más codiciados de la industria.
La alfombra roja también fue un espectáculo en sí misma. EL PAÍS nos trae imágenes de los looks más deslumbrantes de las celebridades.
Infobae recorre todos los looks de las estrellas en la alfombra roja, para que no te pierdas ningún detalle.
Finalmente, BioBioChile destaca que ‘Una batalla tras otra’ y ‘Adolescencia’ fueron las grandes triunfadoras de la noche, arrasando con los premios más importantes.
La lista preliminar de nominados a los Premios BAFTA de Cine 2026 ya está aquí, revelando los títulos seleccionados (de un total de 221 propuestas) que avanzan a la siguiente etapa. Entre las categorías consideradas se encuentran Película de Animación, Película Infantil y Familiar, Cortometraje de Animación Británico y Efectos Visuales Especiales.
La votación final para las nominaciones se abre hoy y cerrará el martes 20 de enero a las 18:00 GMT. Los nominados se anunciarán el martes 27 de enero a través del canal de YouTube de BAFTA. La ceremonia de entrega de los Premios BAFTA de Cine 2026 tendrá lugar el domingo 22 de febrero y estará conducida por Alan Cumming.
A continuación, te presentamos los títulos que avanzan en las categorías relacionadas con la animación. Puedes consultar la lista completa en bafta.org.
PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Seis películas avanzan en la categoría de Película de Animación, de las 10 elegibles. Todos los miembros de BAFTA con derecho a voto en cine fueron invitados a unirse a un capítulo específico para determinar la lista preliminar y votarán para nominar a tres películas. En la ronda final, todos los miembros con derecho a voto elegirán la película ganadora.
PELÍCULA INFANTIL Y FAMILIAR
Ocho películas avanzan en la categoría de Película Infantil y Familiar, de un total de 14 propuestas. Un jurado determinará la lista preliminar, las nominaciones y la ganadora de esta categoría.
CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN BRITÁNICO
Seis cortometrajes avanzan en la categoría de Cortometraje de Animación Británico. El capítulo de Cortometrajes y un jurado determinarán la lista preliminar, y un jurado elegirá las nominaciones. Todos los miembros con derecho a voto en cine votarán por el cortometraje ganador.
EFECTOS VISUALES ESPECIALES
Diez películas avanzan en la categoría de Efectos Visuales Especiales, de las 71 propuestas. Los miembros del capítulo SVFX votarán para determinar la lista preliminar y las nominaciones. En la ronda final de votación, todos los miembros con derecho a voto elegirán la película ganadora. (Puedes leer más sobre muchas de estas películas aquí.)
La percepción sobre Frankenstein, la ambiciosa adaptación de Guillermo del Toro a la novela de Mary Shelley, dio un giro inesperado tras su estreno en el Festival de Telluride. Inicialmente, la película, que ya había sido presentada en Venecia con críticas positivas aunque no entusiastas, no logró conectar con el público en su debut norteamericano. Oscar Isaac acompañó la proyección en las Montañas Rocosas, pero la atmósfera, según reportes, no fue la esperada. Scott Feinberg, colega de The Hollywood Reporter, describió la reacción como “más apagada”, poniendo en duda sus posibilidades en la temporada de premios.
Sin embargo, tres meses después, Frankenstein ha resurgido con fuerza, acumulando nominaciones en las mismas ligas que otras favoritas como One Battle After Another, Sinners y Hamnet. La película compite por mejor película, dirección y actuación en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards, y una nominación al Oscar a mejor película parece ahora prácticamente segura. Jacob Elordi también se perfila como un fuerte contendiente al premio al mejor actor de reparto. Si bien A House of Dynamite de Kathryn Bigelow tuvo mejor acogida en Venecia y Jay Kelly de Noah Baumbach ganó impulso en Telluride, no cabe duda de que la película de del Toro se ha posicionado como la joya de la corona de Netflix.
La respuesta entusiasta del público ha sido clave en este cambio de rumbo. Tras Telluride, Frankenstein quedó en segundo lugar en el crucial premio del público del Festival Internacional de Cine de Toronto y actualmente ostenta una calificación del 94% en Rotten Tomatoes, una de las más altas entre las películas en competencia. Del Toro ha estado compartiendo activamente ilustraciones y testimonios de fans que han visto la película repetidamente. “Como soy mexicano, tengo lo que llamo la prueba de inmigración. Cuando voy por inmigración, si me preguntan ‘¿En qué estás trabajando?’, digo ‘Oh, la película no va a funcionar’”, explica del Toro. “Pero si me dicen ‘Oh, estoy deseando ver Frankenstein’, que empezó a suceder, entonces pienso ‘¡Oh, está pasando!’”.
Guillermo del Toro and Oscar Isaac on the set of Frankenstein.
Ken Woroner/Netflix
La película se encuentra entre las cinco más vistas de Netflix este año (en sus primeras cinco semanas de estreno) y ha tenido un éxito modesto en cines. Este último punto es significativo, ya que las producciones de Netflix rara vez generan gran impacto en taquilla durante sus exhibiciones calificatorias, un aspecto que ha cobrado relevancia en las conversaciones sobre la posible venta de Warner Bros. a la compañía (que está pendiente de aprobación regulatoria y de la defensa contra una oferta hostil de Paramount). De hecho, aunque Netflix no publica datos de taquilla, se sabe que Frankenstein ha agotado las entradas en casi 1,000 cines a nivel mundial.
A dos meses de su estreno en octubre, la película sigue en cartelera en Los Ángeles, Nueva York, Miami, Filadelfia y otras ciudades del país. “Lo que me parece increíble es la reacción del público. Nunca en 30 años he visto algo así. Es una ola masiva de afecto”, afirma del Toro. “He recibido comunicaciones públicas y privadas de cineastas a los que adoro y admiro, que hablan de la película con admiración y orgullo”.
En conversaciones con votantes y colegas, el nombre de del Toro es uno de los que más se menciona. Muchos cineastas han valorado su apoyo a sus propias carreras. Sus consignas de “que se joda la IA” en los principales eventos de la industria provocan aplausos y se han convertido en un grito de guerra para cineastas con ideas afines, como Rian Johnson. Y es ampliamente conocido que Frankenstein es el proyecto que del Toro ha estado gestando durante mucho tiempo.
“Desde que te conozco, siempre has hablado de hacer Frankenstein en algún momento”, le dijo Alfonso Cuarón, amigo de larga data de del Toro, en una reciente proyección de la industria. “Tu conocimiento de Frankenstein y del cine van de la mano”. Por su parte, Margot Robbie comentó en otro evento: “Siento que, Guillermo, esta es tu obra maestra, la película para la que naciste”.
Celebridades como moderadores de paneles post-proyección para gremios y miembros de la Academia son ahora un elemento básico en cualquier campaña de premios, pero esta temporada no hay un equivalente para el apoyo que ha recibido del Toro. Entre ellos, además de Robbie y Cuarón: Bill Hader, Jon Favreau, Jason Reitman, Ava DuVernay, Bradley Cooper, Celine Song, Emerald Fennell y Hideo Kojima. Martin Scorsese puede verse arriba moderando una discusión más amplia sobre la película. “Es una obra notable y se queda contigo”, le dijo a la audiencia. “La soñé”.
Del Toro ya ha ganado un Oscar por una película de Netflix, con su oscura adaptación en stop-motion de Pinocchio de 2022, que se llevó el premio a la mejor película de animación. También es un ganador reciente del premio a la mejor película y mejor director por The Shape of Water de 2017. Pero el creciente afecto de la Academia por el director de Guadalajara se hizo más evidente hace unos años, cuando su remake noir divisivo y menos visto, Nightmare Alley, aún logró una nominación a la mejor película.
Aún está por verse hasta dónde puede llegar del Toro con Frankenstein, ya que la película sigue siendo una candidata incierta para las nominaciones a mejor guion y mejor dirección, pero su genu entusiasmo por promocionarla y hablar de ella sigue dando resultados en la campaña. Incluso si es simplemente la forma de del Toro de afrontar haber completado la obra de su vida. “En medio del rodaje y luego con el estreno de la película, me di cuenta de que estaba entrando en la depresión posparto más masiva”, admite del Toro. “Se siente abrumador y te deja sin un horizonte”. Afortunadamente, esta criatura no solo está viva, sino que crece día a día.
En 1994, Frankenstein ya era un icono cultural, pero la adaptación cinematográfica de Kenneth Branagh representó la primera versión a gran escala en décadas para las salas de cine. Con un presupuesto de 45 millones de dólares (aproximadamente 100 millones en la actualidad), se convirtió en la producción más costosa del Reino Unido ese año. The Hollywood Reporter predijo que sería un éxito de taquilla en su fin de semana de estreno, pero desafortunadamente, dos meses después, la revista la calificó de “monstruosa decepción” debido a las malas críticas y la baja recaudación, lo que llevó a Branagh a separarse de su agente y mánager.
Sin embargo, el innovador maquillaje utilizado para el personaje del monstruo, interpretado por Robert De Niro, logró escapar de las críticas negativas. De hecho, el equipo liderado por Daniel Parker recibió la única nominación al Oscar de la película, aunque finalmente perdió ante Ed Wood.
Branagh y Parker dedicaron nueve meses a conceptualizar el diseño del monstruo antes del rodaje, llegando a una apariencia que requería que De Niro estuviera completamente cubierto de prótesis en cada escena. Esto implicaba hasta 10 horas diarias en el departamento de maquillaje, una experiencia similar a la que vivió Jacob Elordi en la nueva versión de Guillermo del Toro. En una entrevista con Fangoria en 1994, Branagh describió a su criatura como “un desastre de diferentes órganos y partes del cuerpo. Tiene dos ojos diferentes, un cerebro diferente y un cuerpo compuesto por varias personas”.
Este enfoque visual evolucionado del personaje icónico se complementó con la conmovedora interpretación de De Niro y el diseño trágico de Parker y su equipo. “La criatura en realidad se cura a lo largo de la película”, explicó Parker en la biografía de De Niro, Untouchable. “Comienza con heridas abiertas que no tienen sangre, pero luego se vuelven sangrientas, se cierran gradualmente y los puntos de sutura se caen. Al final de la película, estas heridas se convierten en cicatrices, por lo que tuvimos que crear seis etapas diferentes que implicaban cambios de color o de escultura”. En definitiva, la nominación al Oscar fue un reconocimiento justo al esfuerzo de un equipo excepcional.
Esta historia apareció originalmente en un número especial de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haz clic aquí para suscribirte.