En 1994, Frankenstein ya era un icono cultural, pero la adaptación cinematográfica de Kenneth Branagh representó la primera versión a gran escala en décadas para las salas de cine. Con un presupuesto de 45 millones de dólares (aproximadamente 100 millones en la actualidad), se convirtió en la producción más costosa del Reino Unido ese año. The Hollywood Reporter predijo que sería un éxito de taquilla en su fin de semana de estreno, pero desafortunadamente, dos meses después, la revista la calificó de “monstruosa decepción” debido a las malas críticas y la baja recaudación, lo que llevó a Branagh a separarse de su agente y mánager.
Sin embargo, el innovador maquillaje utilizado para el personaje del monstruo, interpretado por Robert De Niro, logró escapar de las críticas negativas. De hecho, el equipo liderado por Daniel Parker recibió la única nominación al Oscar de la película, aunque finalmente perdió ante Ed Wood.
Branagh y Parker dedicaron nueve meses a conceptualizar el diseño del monstruo antes del rodaje, llegando a una apariencia que requería que De Niro estuviera completamente cubierto de prótesis en cada escena. Esto implicaba hasta 10 horas diarias en el departamento de maquillaje, una experiencia similar a la que vivió Jacob Elordi en la nueva versión de Guillermo del Toro. En una entrevista con Fangoria en 1994, Branagh describió a su criatura como “un desastre de diferentes órganos y partes del cuerpo. Tiene dos ojos diferentes, un cerebro diferente y un cuerpo compuesto por varias personas”.
Este enfoque visual evolucionado del personaje icónico se complementó con la conmovedora interpretación de De Niro y el diseño trágico de Parker y su equipo. “La criatura en realidad se cura a lo largo de la película”, explicó Parker en la biografía de De Niro, Untouchable. “Comienza con heridas abiertas que no tienen sangre, pero luego se vuelven sangrientas, se cierran gradualmente y los puntos de sutura se caen. Al final de la película, estas heridas se convierten en cicatrices, por lo que tuvimos que crear seis etapas diferentes que implicaban cambios de color o de escultura”. En definitiva, la nominación al Oscar fue un reconocimiento justo al esfuerzo de un equipo excepcional.
Esta historia apareció originalmente en un número especial de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haz clic aquí para suscribirte.
