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¡Preparen las maletas, porque nos vamos a la cabaña! Heated Rivalry concluyó su primera temporada con el muy esperado episodio seis, “The Cottage”. La serie sigue a Shane Hollander (interpretado por Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), rivales en el hockey profesional que se ven envueltos en una relación secreta, y que finalmente tienen la oportunidad de pasar dos semanas juntos, completamente solos, en la aislada cabaña de Shane.

Para los fanáticos de Heated Rivalry, que han estado esperando que Shane e Ilya concretaran su relación desde el primer episodio, este final es una montaña rusa emocional de 50 minutos. Por primera vez en la temporada, estos dos personajes ceden a las vibras románticas y domésticas que se han estado construyendo a lo largo de los seis episodios. Si bien sigue siendo sensual, el episodio se centra principalmente en las emociones y la autenticidad.

Después de una confesión mutua de amor, la decisión de que Ilya se mude a un equipo canadiense más cerca de Shane y un plan para iniciar una organización benéfica como una forma discreta de mostrar que en realidad no se odian, el padre de Shane los descubre juntos en la cabaña. Esto lleva a la pareja a la casa de los padres de Shane, donde finalmente sale del armario y les confiesa a sus padres que él e Ilya son “amantes”, como lo expresa el jugador ruso. El episodio termina con la pareja conduciendo literalmente hacia el atardecer, con parte del peso quitado de sus hombros mientras se adentran en lo desconocido, es decir, la segunda temporada que ya fue confirmada.

“Se permiten estar enamorados”, dice Jacob Tierney, escritor y director de la serie, a The Hollywood Reporter sobre el final de la primera temporada de Shane e Ilya. “Eso era todo lo que quería, la simplicidad de eso, simplemente dejar que tuvieran un momento”.

La primera temporada siguió fielmente el material original, la novela homónima de Rachel Reid, utilizando a menudo diálogos directos del libro. La segunda temporada, presumiblemente, seguirá la secuela de Reid, The Long Game, pero Tierney no puede dar muchos detalles al respecto todavía, ya que aún no ha comenzado a escribir.

Definitivamente dirigirá todos los episodios de la segunda temporada, pero podría recibir ayuda para escribir los guiones, dice. Esto sería un cambio con respecto a la primera temporada, ya que Tierney escribió y dirigió los seis episodios solo. “Es posible que otros escritores vengan a ayudarme. No estoy seguro todavía. Veremos cuáles son las demandas adicionales que tengo que manejar, la logística”, dice Tierney, agregando que Heated Rivalry “seguirá siendo tan íntima y artesanal” como lo fue en la primera temporada, independientemente de lo que se decida, porque es la única forma en que sabe hacer una serie.

A continuación, el showrunner analiza su decisión de terminar el final como lo hizo, por qué la escena con la madre de Shane era necesaria y qué puede compartir sobre la segunda temporada.

En el libro de Rachel Reid, la historia avanza hasta el anuncio de la organización benéfica de Shane e Ilya. ¿Por qué sintió que terminar donde lo hizo, en la cabaña, era la decisión correcta?

Hay un par de razones. Una es simplemente una razón televisiva, que es que no quiero terminar con una exposición. Estaba terminando con una conferencia de prensa. Lo escribí en un momento, y como siempre, hablo de ello todo el tiempo, pero Rachel Goldstein, mi ejecutiva creativa en Crave, me llamó y me dijo: «¿Estás preparando el terreno para la segunda temporada? No lo hagas». Le dije: «Está bien, está bien, entiendo tu tono de voz. Lo entiendo».

Amo este libro tanto, y gran parte de lo que quería aportar eran las cosas que recordaba, las cosas que me impactaron. Lo que recuerdo claramente era solo esta sensación de que, por fin, se permiten estar enamorados. Eso era todo lo que quería, la simplicidad de eso, simplemente dejar que tuvieran un momento. Lo dicen al principio, pero nunca tienen un momento. Simplemente dejarlos conducir juntos con la mano de Ilya en el cuello de Shane y ser dulces. Eso es suficiente para mí.

Se agregó una escena con Yuna, la madre de Shane, que realmente enriqueció la historia. Creo que nos mostró un poco más sobre Shane, que es un personaje tan reservado, y dónde se encuentra. ¿Por qué sintió que esa escena era necesaria?

Es un personaje complicado en ese sentido. Es tan reservado y sus luchas son tan internas. Creo que Yuna también lo es. En realidad son bastante similares. Sentí que esos dos necesitaban un momento juntos. No solo por dónde venimos, sino también por dónde vamos y cuán involucrada está Yuna en el resto de su historia. Qué papel crucial juega. Creo que mi pequeño corazón gay necesitaba un momento con Shane y su madre. Necesitaban hablar y eso era todo.

¿Qué importancia tiene mostrar la relación con los padres?

Parte del viaje de Shane con el que me identifico mucho –yo era actor infantil, él fue atleta infantil– es que tomas muchas decisiones con tus padres porque son por algo que quieres y amas. Ya sea hockey o actuación, lo haces antes de conocerte a ti mismo. Se establecen estos parámetros a tu alrededor y un mundo se construye a tu alrededor mientras descubres quién eres. Creo que hay muchas maneras fáciles para que las personas bien intencionadas hagan cosas que no son buenas para sus hijos, para sus padres, de ida y vuelta. La comunicación puede ser difícil. Creo que es muy fácil ser injusto con un personaje como Yuna, y no creo que eso sea justo para ella. Quería mostrar su corazón un poco más claramente de lo que sentía en la página del libro, y también mostrar, de nuevo, sus similitudes con Shane.

Lo otro que me encanta de ella es que dice “Basta, ¿qué vamos a hacer?”. Esa parte maravillosa de ella también porque no se trataba de cambiar su personaje, sino de arraigarla y arraigar esa relación. Los padres fueron algo en lo que pensé mucho cuando estaba escribiendo esto porque no teníamos mucho dinero y tuve que luchar bastante para mantener al padre de Kip en el programa, lo cual fue algo enorme para mí. Lo necesitaba y quería allí. Scott es huérfano. Ilya tiene la relación que tiene con sus padres y la relación parental de Shane es complicada. Quiero que haya un espectro de padres aquí lidiando con estos niños. Creo que eso sienta las bases para lo que los lectores del libro saben que viene, pero cuando Ilya habla de su padre en el episodio cinco y dice: «Ojalá me hubiera conocido». Creo que es muy consciente de que, para Shane, necesitas hacer esto. Necesitas hablar con ellos porque te arrepentirás. Incluso mi monstruoso padre, desearía haberlo dicho porque quieres que te conozcan.

Heated Rivalry se ha convertido en televisión imperdible. ¿Cómo se siente como creador al ver eso? Estamos en una época en la que esto no sucede mucho.

Siendo honesto, es profundamente surrealista. Letterkenny, que tuvo muchas, muchas temporadas, lanzó seis o siete seguidas. Definitivamente tuve momentos en los que me preguntaba si alguien notó el episodio que me gustó en medio. Sé que la gente lo consumía de una sola sentada, lo cual también es increíble. Eso también es divertido, pero no lo registré realmente. Sabía que cuando HBO nos compró, significaba que íbamos a ser [semanalmente], pero Crave iba a hacer eso de todos modos. Supongo que simplemente olvidé cómo era eso.

Honestamente, se siente genial ser parte de una tradición televisiva con la que crecí, esperando que saliera The X-Files, esperando tus programas. Dios mío, recuerdo esperar con tanta anticipación a que saliera Mad Men o Veep o The Wire. Estos programas en los que estabas al borde de tu asiento esperando [a que salieran], recordando lo que sucedió la semana pasada y preguntándote qué iba a suceder. Se siente genial ser parte de esa tradición. Me doy cuenta de que literalmente estoy nombrando programas de HBO. Oh no, AMC, supongo que mencioné Mad Men.

Creo que estamos en la conversación cultural por eso. Creo que es mucho más difícil cuando simplemente [lo lanzas todo a la vez] y todos reaccionan a su propio ritmo. Especialmente en un momento con tanta maldita televisión que hay que superar. Ser un programa del que la gente habla durante la semana es una locura. También estoy deseando que termine por el momento porque es muy abrumador.

Solo puedo imaginarlo.

No creo que nadie pueda anticipar esto, pero chico, nosotros no lo hicimos. Es muy bueno, pero no es como si fuéramos la temporada tres de Game of Thrones o algo así.

En la primera conversación que tuvimos, enfatizó que quería que esta historia tratara sobre la alegría queer y los personajes queer simplemente amando y teniendo sexo y siendo quienes son. Ambos sabemos que (el libro de la secuela) The Long Game trata temas más pesados. ¿Cómo cree que equilibrará eso?

Todavía no lo sé. Aún no he comenzado a escribir, pero en mi cabeza lo llamo Escenas de un matrimonio, así que definitivamente es más pesado. No sé si voy a llegar al punto de Bergman allí, pero creo que otra cosa que te dije es que le prometí a Rachel Reid que me lo tomaría en serio.

Sí, lo hizo.

Ella se lo toma en serio en el segundo libro. Ella dice: «Esta es una relación real y las relaciones reales vienen con luchas». Es muy convincente. Estoy emocionado de seguir este viaje con estos personajes, honestamente. Creo que parte de eso es que hay un elemento de tristeza en lo que viene, de soledad y de aislamiento. De Ilya aprendiendo mucho sobre sí mismo y Shane aprendiendo mucho sobre sí mismo también. Estoy emocionado y todavía creo que en el fondo, estos libros y esta serie quieren entretener.

Quiero esto. Nosotros queremos esto. Se supone que esto es romance de fantasía y todavía quiero mantenerlo así. Pero creo que parte de la razón por la que funciona como entretenimiento es que nos lo estamos tomando en serio y que estás en un viaje con dos personas que sientes que se han ganado estos momentos. No creo que el episodio cinco hubiera tenido el impacto que tuvo si no hubieras visto los cuatro anteriores, necesitas pasar por la lucha en tiempo real con ellos para que puedas sentir el suspiro cuando dicen algo verdadero, dulce o amable.

Ha habido mucha conversación, con razón, sobre cómo este programa ha cambiado por completo las carreras de Hudson Williams y Connor Storrie, lo cual es muy emocionante de ver. ¿Pero cómo le está yendo a usted ahora? ¿Está recibiendo llamadas antiguas? ¿Nuevas llamadas?

Oh, las llamadas antiguas son interesantes. Hay muchas cosas agradables que me están llegando. Veremos qué pasa. El regalo más agradable que he recibido es que puedo seguir viviendo en este mundo por un tiempo, y estoy muy, muy, muy contento con eso. Pero sí, ciertamente [el presidente y CEO de HBO] Casey [Bloys] me envía correos electrónicos, eso es agradable.

¿De primer nombre también?

Oh, ¿mi amigo Casey? ¿Qué pensabas que quería decir? (Risas).

Por supuesto. Por supuesto.

Ha sido muy agradable, y esa es la belleza de ser actor, es que obtienes eso de frente y ellos (Connor y Hudson) deberían. Se lo merecen. Creo que también hay cosas agradables que me están llegando, lo cual es genial.

¿Hay algo del programa que los fanáticos hayan notado que esperabas que notaran?

La línea del sol. Realmente me hizo muy feliz que la gente la entendiera. Ni siquiera creo que le dije a (el socio productor) Brendan [Brady]. Simplemente lo hice. Pensé que tal vez alguien notaría que era el eco de esa canción (Wolf Parade’s “I’ll Believe in Anything”).

Nunca me he sentido tan observado en mi vida. Quiero esconderme en un agujero, pero esos momentos son realmente agradables. Esas pequeñas cosas cuando [alguien lo ve]. Eso es genial. No soy Taylor Swift. No tengo la capacidad de atención para ese nivel de huevo de Pascua, pero algo pequeño como eso significó mucho para mí porque también esa canción significa mucho para mí. Amo esa canción mucho y poder usarla de esa manera y luego verla, fue muy agradable. Recibí una nota muy dulce de los chicos de Wolf Parade sobre lo felices que están.

Hablé con Spotify sobre algunas de las canciones y realmente han tenido un gran impacto con esos números de transmisión.

Es una locura. Me alegra mucho haber elegido todas estas canciones que amo. Estoy muy feliz de hacer esto por Wolf Parade y Feist y Wet Leg. Peter Peter, nuestro compositor, que es increíble, y todas estas increíbles canciones francesas que están teniendo mucho éxito. Amén, es genial. Estoy muy emocionado.