La canción “Paris, November 3rd, 1793” de Bloomers fue lanzada el 28 de marzo de 2025.
La pieza musical también está disponible en SoundCloud.
Desde Panamá hasta París, pasando por Arizona (donde…); tres artistas, un solista de guitarra y voz y un dúo de acordeón/saxo-clarinete, ¡una gran variedad!
Nuestra primera invitada es Michelle Blades con Where To?
La artista multifacética Michelle Blades regresa con ‘You’re The Mother, You’re The Man‘, el tema de apertura y primer adelanto de su nuevo álbum Where To?, que verá la luz el próximo año. Intima y universal a la vez, esta canción es una de las más antiguas del disco. Fue escrita en 2018 en Ciudad de México, mucho antes de que el resto del álbum tomara forma en 2023. Nacida de un recuerdo de la infancia y una reflexión sobre el papel de un padre soltero, ‘You’re The Mother, You’re The Man‘ se impuso inicialmente como un mantra poético dirigido a la madre de la artista, también nacida en México. Musicalmente, la composición se nutrió de dos influencias principales: la experimentación con los silencios como elementos rítmicos, así como la inspiración de Book of Days de Meredith Monk, cuyo enfoque vocal y espacial ha marcado profundamente a Michelle Blades desde su llegada a Arizona en 2010.
Reinterpretada durante la grabación de Where To?, la canción cobró vida en La Bergerie, en el sur de Francia, a lo largo de nueve días de invierno. Rodeada de Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant y Vincent Guyot, Michelle Blades grabó guitarra y voz. Gaétan Nonchalant añadió toques de Rhodes, rompiendo el carácter repetitivo del mantra para deslizar destellos de memoria. Capas vocales se entrelazaron posteriormente, creando un sutil equilibrio entre densidad y escasez. El videoclip, realizado por Ilan Zerrouki, acompaña a este tema fundacional.
Nacida en Panamá en una familia de músicos, Michelle Blades creció en Estados Unidos antes de desarrollar una estética única, entre la experimentación y la sensibilidad pop. Después de sus inicios DIY en Arizona, se instala en París y colabora durante diez años con Midnight Special Records, publicando álbumes como Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) y Visitor (2019), así como el EP Nombrar las cosas (2020).
Exploradora musical, también multiplica las colaboraciones: bajista junto a Pomme en gira, arreglista en el último álbum de Flavien Berger (Plouf!), miembro del efímero grupo La Brume, o incluso cantante dentro de La Femme, con quienes ha recorrido el mundo.
Con ‘You’re The Mother, You’re The Man‘, Michelle Blades abre una nueva página de su universo artístico, entre legado personal, investigación sonora y deseo de transmisión.
Canciones interpretadas en el gran estudio:
– Dear Friend en vivo desde RFI
– You’re the mother, You’re the man?, extracto del CD
– I Missed the Dance en vivo desde RFI.
Formación: Michelle Blades (guitarra, voz)
Sonido: Benoît Letirant, Mathias Taylor.
► Álbum Where To? (Escargot Musique / IDOL 2026).
A continuación, recibimos a Robin Fincker y Janick Martin para el lanzamiento de Vison Visu.
«Los dos hombres se sentaron vison-visu. Pierrot tuvo vagamente la impresión de haber conocido a este tipo en alguna parte.»
Raymond Queneau, Pierrot, 1942
Un encuentro íntimo e interrogante, Vison Visu reúne al acordeonista bretón Janick Martin, figura de una generación de músicos provenientes de la música tradicional que reescriben constantemente sus contornos, y al saxofonista y clarinetista Robin Fincker, que ha evolucionado durante veinte años en las escenas de jazz contemporáneo y música improvisada europea. Músicos ávidos de melodías, fascinados por la fórmula mágica que pueden contener, Vison Visu aspira los aires en profundidad, ya sean de hoy o de otra época, y frustra sus fraseos convencionales. Jugando con fracturas y melismas, danzas e improvisaciones, el dúo de timbres resonantes intercambia con pasión e intensidad.
Los dos músicos se conocieron dentro del quinteto Finis Terrae del violonchelista Vincent Courtois, con quien Robin Fincker colabora desde hace muchos años, y rápidamente establecieron una evidente complicidad. Tras una invitación del festival de Jazz de Dissay, elaboraron un repertorio que combina las composiciones originales del dúo con melodías provenientes de Bretaña, Escocia o el país Cajun. Un verdadero cruce de lenguajes tradicionales y contemporáneos, el dúo teje así una narrativa donde el juego y la espontaneidad se nutren de estas melodías simples con un fuerte poder evocador.
Gracias al apoyo del productor de música contemporánea Marc Thouvenot (fundador del sello Quicatl), del colectivo Le Grand Pas y del estudio La Buissonne, el dúo tuvo la oportunidad de grabar su repertorio de forma directa y sin artificios. Instalados en la gran sala del estudio, las piezas fueron grabadas sin cortes, de un solo tirón y en pocas tomas, permitiendo al dúo dar rienda suelta a su gusto por lo imprevisto y la investigación sonora.
Mezclado por Gérard de Haro y masterizado por Nicolas Baillard en La Buissonne, Vison Visu deja entrever en su música una expresión no lineal del paso del tiempo, hecha de idas y vueltas de ciclos y juegos de memorias donde el placer del juego y la narración prevalecen sobre cualquier plan preestablecido.
Canciones interpretadas en el gran estudio:
– Vison Visu en vivo desde RFI
– Écoutez la plaisante histoire, extracto del álbum
– Al Lann Melen en vivo desde RFI.
Formación: Janick Martin (acordeón) y Robin Fincker (saxo, clarinete).
Sonido: Benoît Letirant, Mathias Taylor.
► Álbum Vison Visu (Le Grand Pas / L’Autre Distribution 2025).
El mundo del jazz está de luto. Michel Portal, reconocido como un gigante del jazz contemporáneo y un músico explorador, falleció a los 90 años en París, según confirmó su agente a la AFP el domingo. Portal, quien cariñosamente llamaba a sus instrumentos “binious”, deja un legado musical que abarca desde la música clásica hasta las improvisaciones más audaces, y que fue reconocido con tres premios César por sus bandas sonoras.
Nacido en Bayonne, en los Pirineos Atlánticos, en 1935, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Portal descubrió su pasión por el jazz americano a los 10 años. En su tierra natal, marcada por la cultura de la corrida y el fervor deportivo, se sumergió en los solos de Duke Ellington, una música que lo cautivó desde el primer momento.
Música para empezar: He descubierto un álbum que me tiene obsesionada: “entrance music” de Okonski. Es jazz, pero un jazz narrativo, que cuenta historias. Quizás esta percepción esté influenciada por la poesía de su título: música que nos abre, que abre puertas, que acompaña nuevos comienzos. Música para atletas en la línea de salida, para poetas frente a la página en blanco. ¡Excelente música para trabajar! (Y Aaron Frazer en la batería! Su álbum “Into the Blue” fue una gran fuente de inspiración mientras trabajaba en un proyecto de ficción durante los últimos dos años). Álbumes como este me hacen desear tener un tocadiscos, ¡están hechos para vinilo!
Un homenaje a los padres en la rutina matutina: Este video me hizo reír (“Cariño, estoy haciendo este video con los ojos cerrados porque estoy cansada”; también me sentí muy identificada con la situación de “un hijo no quiere huevos revueltos, otro sí, y el otro no come huevos”), me hizo sentir comprendida y abrió mi corazón a todos los padres que viven lo mismo cada mañana. ¡Ánimo, mamás!
¿Consejos para peinar el flequillo? Mi flequillo me está poniendo a prueba. Ha sido un proceso de aprendizaje, porque una sección simplemente no quiere cooperar. Encontré este video (en alemán, pero se puede seguir lo que hace) muy útil y he estado intentando seguir su fórmula. Todavía estoy trabajando en algunos (literalmente) problemas. He descubierto que usar un spray texturizante en mi flequillo es esencial para que se vea remotamente como lo tengo en mente. ¿Algún otro consejo, video o sugerencia?
Un poco de humor y mis diarios confesando secretos: Esto me hizo reír a carcajadas, al igual que esto. Pequeños momentos que levantan el ánimo en una semana pesada.
Ojos en… y comprando:
+ Pijama de San Valentín y una alternativa elegante y sofisticada a un chándal (cárdigan, pantalón).
+ Una alternativa más accesible a las zapatillas Salomon que vemos por todas partes.
+ Bonitos hallazgos para la primavera en el hogar: este florero; estos platos; esta alfombra; estas cajas de galuchat .
+ Las bailarinas más cómodas en un nuevo color beige.
+ Fórmula de atuendo elegante: jersey grande y holgado (opciones de lujo: Jenni Kayne, La Ligne); pantalón de seda (busca opciones más económicas aquí).
+ Favoritos de Vuori en un nuevo color orquídea: sujetador, leggings.
PINK PAJAMAS // FOOTED VASE // MCGEE AND CO PLATES // M. GEMI FLATS // QUINCE RUG // SHAGREEN BOXES // OPEN EDIT BOYFRIEND SWEATER // LESET BARB PANTS // ALEX MILL CARDIGAN AND SWEATPANTS SET // NIKES // VUORI BRA AND LEGGINGS // BOMBAS PILATES SOCKS
Más vendidos: Este Ann Mashburn popover (¡en oferta!) ha sido el más popular.
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Denver superó sin problemas a un Dallas en crisis, que además sufrió la lesión de su joven estrella, Cooper Flagg, en un tobillo, mientras que Donovan Mitchell volvió a destacar con una gran actuación para Cleveland, el miércoles.
Denver continúa su racha
Incluso sin Nikola Jokic, lesionado, los Nuggets no tuvieron dificultades para superar a Dallas 118 a 109. Jamal Murray anotó 33 puntos para Denver, que encadena tres victorias consecutivas y ocupa un sólido segundo lugar en la Conferencia Oeste.
Por otro lado, los Mavericks atraviesan un mal momento, habiendo perdido siete de sus últimos diez partidos y ocupando actualmente el duodécimo puesto en el Oeste. Además, sufrieron la baja de su joven promesa Cooper Flagg, quien se torció un tobillo. El jugador de 19 años intentó continuar jugando, pero finalmente tuvo que abandonar el partido antes del descanso.
Mitchell lidera a Cleveland
Donovan Mitchell fue la figura clave para unos Cavaliers algo irregulares en su encuentro contra Filadelfia: Cleveland se impuso 133 a 107 con 35 puntos, 7 rebotes y 9 asistencias de Mitchell. Los Cavaliers se sitúan en la séptima posición de la Conferencia Este. Joel Embiid, por su parte, anotó 20 puntos para Philly, que ocupa el quinto lugar en el Este, justo detrás de Toronto, que ganó fácilmente a Indiana 115-101 el miércoles por la noche. Los Pacers están teniendo dificultades para superar su fracaso en las finales de la temporada pasada, ocupando el último lugar en el Este con solo nueve victorias y 32 derrotas.
Derrota de los Knicks
Los New York Knicks, segundos en el Este pero en una fase descendente, cayeron ante Sacramento, que no ha tenido un buen comienzo de temporada (penúltimos en el Oeste) pero que está recuperando la forma con una tercera victoria consecutiva. DeMar DeRozan lideró a los Kings (ganadores 112-101) con 27 puntos, 6 rebotes y 5 asistencias. Los jugadores franceses de Nueva York tuvieron poca participación: Guershon Yabusele jugó poco más de 5 minutos y anotó 2 puntos, mientras que Mohamed Diawara y Pacôme Dadiet apenas jugaron 2 minutos y 34 segundos sin anotar.
Sensabaugh brilla saliendo de la banca
Brice Sensabaugh anotó 21 puntos en el primer cuarto saliendo de la banca para Utah. Encestó 8 de 9 tiros de campo, incluyendo 3 de 3 triples, en solo 7 minutos y 14 segundos. Es la mejor anotación en un solo cuarto para un jugador que sale de la banca desde que se comenzó a registrar esta estadística en 1996. Sensabaugh terminó el partido con un total de 43 puntos, su récord personal, aunque no fue suficiente para que el Jazz ganara, perdiendo por un estrecho margen ante Chicago 128 a 126. Ambos equipos siguen teniendo un mal desempeño en la clasificación.
Victoria de los Pelicans
New Orleans, colista de la Conferencia Oeste, logró una rara victoria, imponiéndose 116-113 a un equipo de Brooklyn que tampoco está en buena forma. Es solo la segunda victoria de los Pelicans en sus últimos diez partidos.
Finalmente, los Clippers vencieron a Washington 119-105, con 33 puntos de Kawhi Leonard.
Blue Note Records está celebrando un éxito mundial con su primera serie de LPs audiófilos. La curación está a cargo de Joe Harley, conocido como el «Tone Poet», de la prestigiosa discográfica de vinilo estadounidense Music Matters. La producción se realiza con un proceso completamente analógico, desde la cinta maestra de primera generación hasta la prensada de 180 gramos en Record Technology Incorporated (RTI) en Estados Unidos. El lujo se completa con fundas laminadas con solapas y fundas interiores acolchadas.
Hank Mobley – Hank
Hank Mobley, el destacado saxofonista tenor del hard bop, logró un impresionante récord en 1957: siete álbumes en un solo año. Pero más allá de la cantidad, fue la calidad constante de estos trabajos lo que realmente sorprendió. “Hank” fue el último álbum de este maratón de grabaciones. Como era habitual, Mobley contó con algunos de los mejores músicos de hard bop de la época. Entre ellos, el trompetista Donald Byrd, el pianista Bobby Timmons y el bajista Wilbur Ware, todos ellos también miembros de los Jazz Messengers. El sexteto de alto nivel se completó con el saxofonista alto de Chicago John Jenkins y el baterista Philly Joe Jones. En la primera cara del álbum, Mobley presentó dos nuevas composiciones propias, “Fit For A Hanker” y “Hi Groove, Low Feedback”. En la segunda cara, interpretó dos estándares de jazz baladísticos, “(You’d Be So) Easy to Love” de Cole Porter y “Time After Time” de Jule Styne y Sammy Cahn, junto con el clásico del bebop “Dance Of The Infidels” del pianista Bud Powell.
Tyrone Washington – Natural Essence
El álbum debut del entonces saxofonista tenor de 23 años, Tyrone Washington, es considerado una joya oculta en el extenso catálogo de Blue Note Records. El productor Alfred Lion se sintió atraído por el saxofonista, hasta entonces desconocido, durante dos sesiones de grabación en noviembre de 1966 y septiembre de 1967, que dieron como resultado los álbumes “The Jody Grind” del Horace Silver Sextet y “Contrasts” del organista Larry Young. En diciembre de 1967, Alfred Lion le dio a Tyrone Washington la oportunidad de grabar su primer álbum con otros “jóvenes leones”: el pianista Kenny Barron, el trompetista Woody Shaw, el saxofonista alto y flautista James Spaulding, el bajista Reggie Workman y el baterista Joe Chambers. En “Natural Essence”, el saxofonista se presentó como una nueva y vital voz del jazz, sin ocultar sus influencias de John Coltrane, Albert Ayler y Archie Shepp. En seis composiciones propias, el nuevo artista ofreció una mezcla de post-bop con toques vanguardistas y soul-jazz basado en el groove. En la pieza “Ethos”, incluso coqueteó de forma original con la bossa nova. Desafortunadamente, Tyrone Washington se retiró inesperadamente de la música en 1976 después de solo tres álbumes propios y cinco grabaciones como acompañante. Sin embargo, existen rumores de que en 1968, con Herbie Hancock, Herbie Lewis y Jack DeJohnette, realizó una segunda sesión de grabación para Blue Note.
Análisis técnico reciente de Jazz Pharmaceuticals (NASDAQ: JAZZ) sugiere una lectura neutral a corto y mediano plazo, lo que podría moderar la tendencia positiva a largo plazo observada previamente. Según modelos de inteligencia artificial, no se ha identificado una señal clara de posicionamiento de precios.
El análisis destaca un riesgo a la baja elevado, dado que no se han detectado señales de soporte a largo plazo adicionales. Los niveles de señal clave identificados son 126.15, 146.78, 168.13 y 170.00 (este último corresponde al precio actual). El sentimiento general predominante es neutral, por lo que se recomienda consultar las señales actuales para determinar los parámetros de posicionamiento y riesgo.
Modelos de IA han generado tres estrategias de inversión distintas, adaptadas a diferentes perfiles de riesgo y horizontes de inversión. Cada estrategia incorpora parámetros de gestión de riesgos sofisticados diseñados para optimizar el tamaño de la posición y minimizar el riesgo de pérdidas.
Análisis de Señales Multi-Temporal
| Horizonte Temporal | Fuerza de la Señal | Nivel de Soporte | Nivel de Resistencia |
|---|---|---|---|
| Corto Plazo (1-5 días) | Neutral | $170.03 | $171.48 |
| Medio Plazo (5-20 días) | Neutral | $168.96 | $172.48 |
| Largo Plazo (20+ días) | Fuerte | $146.78 | $168.13 |
Señales Generadas por IA para JAZZ
Azul = Precio Actual
Rojo = Resistencia
Verde = Soporte
Un viaje a través de la vida de Renzo Arbore, un artista multifacético que incluso interpretó al sheriff en una película junto a Klaus Kinski, se revela en su nueva autobiografía, «Mettetevi comodi». La obra, escrita en formato de preguntas y respuestas junto al periodista Andrea Scarpa, explora los momentos clave, las pasiones y las anécdotas de un hombre que revolucionó la radio, la televisión y la comedia italiana.
El libro desentraña misterios sobre la vida de Arbore: ¿quién fue la mujer que conoció y de la que se enamoró al llegar a Roma desde Foggia? ¿Por qué Federico Fellini y Sophia Loren se enfurecieron con él en diferentes ocasiones? ¿Dónde comenzó su carrera como clarinetista? ¿Qué provocó la bofetada de Mariangela Melato? ¿Y la sorprendente propuesta de Bettino Craxi para que se presentara como candidato a alcalde de Nápoles? También se revela el título original del programa que se conocería como «Alto gradimento» (Música y puttanadas).
Arbore, un artista napolitano enamorado del jazz, narra su vida en 285 páginas llenas de sorpresas y personajes inolvidables. El libro revela, por ejemplo, que en 1971 interpretó al sheriff en la película «Per una bara piena di dollari» junto a Klaus Kinski. También cuenta cómo, en la década de 1980, el jefe de policía de Roma lo nombró, en una ceremonia solemne, mariscal de la Seguridad Pública, aunque irónicamente, más tarde le robaron su placa y 8.000 euros, junto con el valioso cuerno de coral de Totò, regalado por su hija Liliana.
La obra también destaca el reconocimiento que recibió Antonio de Curtis (Totò) con una laurea honoris causa en 2017, gracias a la iniciativa de Arbore. El artista rememora su admiración por Totò, Louis Armstrong y Ruggero Orlando, el famoso corresponsal de la RAI conocido por su peculiar forma de hablar. De hecho, Arbore le ofreció a Orlando un papel en su película «Il Pap’occhio».
El libro no solo se centra en la figura pública de Arbore, sino que también explora su vida privada, sus profundas amistades, como la del juez Falcone, y sus relaciones sentimentales, incluyendo su amor por Mara Venier y el arrepentimiento por no haber sabido valorar a Mariangela Melato.
A lo largo de sus páginas, Arbore rememora su colaboración con Boncompagni y el éxito de «Bandiera Gialla», su amistad con Marenco y Bracardi, su participación en «L’Altra domenica» y su encuentro con figuras como Benigni, Isabella Rossellini y Silvia Annichiarico. También evoca los momentos vividos con el equipo de «Quelli della notte», Max Catalano, Fabrizio Zampa, Andy Luotto, Maurizio Ferrini y Nino Frassica, así como su aventura con la Orquesta Italiana, sus conciertos en Montreux, Nueva York, Río de Janeiro y otros escenarios internacionales.
El libro culmina con la evocación de Nápoles, la ciudad que siempre ha ocupado un lugar especial en su corazón, y sus encuentros con figuras como Riccardo Pazzaglia, Roberto Murolo, Massimo Troisi, Claudio Mattone, Marisa Laurito y Luciano De Crescenzo. Arbore relata incluso un curioso episodio en el que fue «secuestrado» por los aficionados del Napoli tras la victoria del equipo en 1987, siendo obligado a cantar «Ma la notte no» en medio de la euforia.
El 25 de diciembre de 2006, James Brown falleció a los 73 años. Diecinueve años después, el “Padrino del Soul” sigue haciendo vibrar las listas de reproducción, los escenarios y los samples de todo el mundo. Con motivo del aniversario de su muerte, repasamos el colosal legado de un artista que cambió literalmente el curso de la música moderna.
James Brown, mucho más que un cantante: una revolución musical
Es difícil resumir a James Brown como un simple intérprete. Era un creador de ritmo, un director de orquesta obsesivo y un artista excepcional. En los años 60, cuando el soul dominaba las listas de éxitos, inventó un nuevo lenguaje musical: el funk.
Con canciones icónicas como Papa’s Got a Brand New Bag, I Got You (I Feel Good) o Sex Machine, James Brown rompió moldes. La melodía pasó a un segundo plano, el ritmo se convirtió en el centro, y cada instrumento fue tratado como un instrumento de percusión. Este enfoque radical influyó profundamente en la música popular.
Un legado omnipresente en el hip-hop, el pop y la música electrónica
Si James Brown sigue presente en todas partes hoy en día, es también gracias al sampling. Es el artista más sampleado en la historia del hip-hop. Los breaks de batería de Funky Drummer o The Payback se pueden encontrar en canciones de Public Enemy, Dr. Dre, N.W.A, Jay-Z e incluso Kanye West.
Pero su influencia va mucho más allá del rap. Desde Michael Jackson hasta Prince, pasando por Bruno Mars y Kendrick Lamar, muchos artistas reconocen su impacto, ya sea en la gestualidad escénica, la energía cruda o la construcción rítmica de las canciones.
Una figura compleja, reflejo de su época
Conmemorar a James Brown también implica evocar una personalidad contrastada. Un genio musical indiscutible, pero también una figura controvertida, marcada por problemas legales y una vida personal caótica. Sin embargo, su papel en la historia afroamericana sigue siendo fundamental.
En los años 60, en plena lucha por los derechos civiles, grabó Say It Loud – I’m Black and I’m Proud, que se convirtió en un himno de orgullo y emancipación. Un mensaje que sigue siendo terriblemente actual.
Por qué James Brown sigue fascinando, 19 años después de su muerte
Si James Brown continúa cautivando, es porque su música no envejece. Es física, instintiva, casi visceral. Atraviesa generaciones sin perder fuerza, impulsada por una energía escénica que pocos artistas han logrado igualar.
En una época en la que las tendencias musicales evolucionan a gran velocidad, su obra sigue siendo una referencia sólida e intemporal. Diecinueve años después de su desaparición, James Brown no pertenece al pasado: sigue haciendo latir el corazón de la música contemporánea.
James Brown falleció el 25 de diciembre de 2006, pero su groove, ese, nunca se detuvo.
El base de Los Angeles Lakers, Marcus Smart, ha sido multado con 35.000 dólares por la NBA tras realizar un gesto obsceno a los árbitros, según anunció la liga el sábado.
El incidente ocurrió durante el descanso del partido del jueves contra Utah Jazz, que los Lakers ganaron 145-135. Smart dirigió un gesto de obscenidad hacia los árbitros en ese momento.
Además de la multa, Smart recibió una falta técnica durante el partido por discutir una decisión arbitral. En total, tres jugadores de los Lakers fueron amonestados durante el encuentro.
Este no es el primer altercado disciplinario para Smart. En el pasado, ha sido multado con 25.000 dólares por insultar a un espectador en 2017, 15.000 dólares por criticar a los árbitros en 2020 y otros 35.000 dólares por lenguaje abusivo hacia un árbitro en 2023.
Smart, de 31 años y elegido mejor defensor de la NBA en 2022, llegó a los Lakers tras firmar un contrato de dos temporadas después de una breve etapa en Washington.
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