Margot Robbie demostró una vez más en la Semana de la Moda de París que la elegancia puede encontrarse en la simplicidad. La actriz cautivó con un atuendo que combinaba un top ligero y traslúcido, revelando un delicado sujetador de encaje, con unos clásicos jeans azules. Un look que irradia sofisticación y frescura a la vez.
Aunque muchos comentaristas resumieron la gala de los Premios Oscar como bastante predecible, e incluso aburrida, resultó que no faltaron sorpresas que están siendo ampliamente comentadas en los medios internacionales.
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Una de las sorpresas más comentadas fue la victoria de Michael B. Jordan en la categoría de mejor actor principal por su papel en «Los Pecadores». En las predicciones previas a los Oscar, Timothée Chalamet era considerado el principal favorito, habiendo ganado incluso un Globo de Oro por su papel en «Wonka».
Leonardo DiCaprio gratulando a Michael B. Jordan
El resultado final se describió como una de las mayores sorpresas de la noche, que no se ajustaba en absoluto a las predicciones de los medios.
Otro momento ampliamente comentado fue la histórica victoria de Autumn Durald Arkapaw por la fotografía de «Los Pecadores». Su victoria pasó a la historia como el primer triunfo de una mujer en esta categoría en la historia de los Oscar.
Aunque la película de Ryan Coogler tenía una fuerte posición entre las nominaciones técnicas, pocos esperaban un avance precisamente en esta categoría.
El triunfo de Amy Madigan como actriz de reparto en la película de terror «Desaparición» también generó mucha emoción. La Academia rara vez reconoce el cine de terror en las categorías de actuación, por lo que el veredicto se consideró inesperado.
Madigan compitió con fuertes favoritas, como Wunmi Mosaku por «Los Pecadores» y Teyana Taylor por «Una Batalla Tras Otra», pero aun así se llevó la estatuilla, lo que fue inmediatamente aclamado como uno de los resultados más impredecibles de la gala.
Se destacó además que la victoria de la actriz fue recibida con reacciones sinceras y entusiastas por parte de las demás nominadas.
Amy Madigan
Entre las sorpresas también se incluyó un empate extremadamente raro en la categoría de mejor cortometraje de ficción. «Los Cantantes» y «Dos Personas Intercambiando Saliva» fueron anunciados como ganadores conjuntos.
Hasta la fecha, en la historia de los Premios Oscar (desde 1929) solo ha habido seis empates.
El resultado en la categoría de mejor actor de reparto también generó mucho debate. Durante la mayor parte de la temporada de premios, Delroy Lindo por «Los Pecadores» parecía el favorito, pero finalmente Sean Penn recibió la estatuilla por su papel en la película «Una Batalla Tras Otra».
Penn no asistió a la gala. Según el «New York Times», tenía previsto un viaje a Ucrania. Kieran Culkin, el ganador del año pasado en esta categoría, recibió su premio.
Tampoco se puede pasar por alto la controversia relacionada con el segmento In Memoriam. Este año, varias figuras conocidas, como Eric Dane, James Van Der Beek y Robert Carradine, no aparecieron en el montaje oficial.
La omisión de Brigitte Bardot fue lo que más emociones despertó. La actriz, conocida por sus papeles en películas como «Y Dios creó a la mujer» y «La Verdad», falleció en diciembre de 2025.
Con gran pesar, la familia de Philip Anthony Campbell ha anunciado su fallecimiento. El legendario guitarrista, conocido por su trabajo con Motörhead, murió pacíficamente la noche del pasado viernes, tras una larga y valiente lucha en la unidad de cuidados intensivos, donde se encontraba tras una complicada y seria operación.
Philip Anthony Campbell nació el 7 de mayo de 1961 en Pontypridd, Gales. Desde temprana edad, se sintió fascinado por la guitarra, inspirado por el juego de Jimi Hendrix y Tony Iommi. A los 12 años, tuvo la suerte de obtener el autógrafo de Lemmy Kilmister, un encuentro que, más tarde, se convertiría en el inicio simbólico de su camino hacia una carrera musical de renombre mundial.
En 1979, Campbell fundó su propia banda, Persian Risk, pero fue su incorporación a Motörhead en 1984 lo que le abrió las puertas a la leyenda musical. Reemplazando a Brian Robertson, colaboró en la creación de álbumes innovadores como «Orgasmatron», «1916» y «Bastards», consolidando su lugar en la historia del heavy metal.
Tras el fallecimiento de Lemmy Kilmister en 2015, Phil Campbell no renunció a su pasión por la música. Junto a sus hijos, formó la banda Phil Campbell and the Bastard Sons, continuando su actividad artística y participando en nuevos proyectos.
Poco antes de su muerte, el músico fue sometido a una «operación complicada y seria». Posteriormente, permaneció en la unidad de cuidados intensivos, donde se esperaba su recuperación. La familia informó de su fallecimiento el sábado 14 de marzo. La causa oficial de su muerte no ha sido revelada.
Vladimír Borský, nacido como Vladimír Fuks el 2 de marzo de 1904 en Smíchov, un distrito que en aquel entonces era una ciudad independiente y no simplemente un barrio de Praga, tuvo una carrera multifacética en el mundo del espectáculo. Inicialmente, estudió en un gimnasio real y luego en una academia comercial, pero su pasión por la actuación lo llevó finalmente al departamento de drama del Conservatorio Estatal de Praga. Tras graduarse, actuó en escenarios más pequeños de Praga, como el Teatro Íntimo.
Borský hizo su debut cinematográfico en la grotesca muda Prach a broky, una película de Přemysl Pražský de 1926 que hoy se considera perdida. Volvió al cine en la era del sonido, después de una pausa de cinco años, interpretando un pequeño papel de vendedor de discos en la versión checa y alemana de la comedia de Karel Lamač, Martin Frič y Vlasta Burian, To neznáte Hadimršku. En 1931, el director Miroslav J. Krňanský le confió el papel principal en la comedia Kariéra Pavla Čamrdy, donde coincidió con la emergente Lída Baarová. Tuvo mucha suerte, ya que Stanislav Strnad iba a interpretar originalmente a Max, pero tuvo que retirarse debido a una enfermedad ocular. El éxito de Čamrda catapultó a Borský a la fama checa, y a partir de entonces comenzó a interpretar papeles de galán en diversas comedias y melodramas, lo que le valió una popularidad sin precedentes. Sin embargo, la crítica de la época señalaba que no era adecuado para los papeles románticos y que su material actoral era muy pobre, con una teatralidad y exageración excesivas en sus gestos y expresiones.
A pesar de ello, los directores seguían contando con él, ya que Borský era guapo y alto, y gustaba al público femenino, lo que atraía a más espectadores a los cines que una actuación impecable. Otros papeles importantes de Borský incluyeron al noble Max en la comedia Madla z cihelny, donde volvió a tener a Lída Baarová como compañera de reparto. Fue la primera vez que la hermana menor de Lída, Zorka Janů, apareció brevemente ante la cámara, interpretando a una niña de doce años.
Borský también interpretó al cazador furtivo Luizel en el drama Ze světa lesních samot, al ingeniero Prokop Vacek en la comedia Její lékař, al doctor Jiří Bečvář en la comedia haasovská Poslední muž, a un despreocupado estudiante de medicina en la comedia sentimental Studentská máma, al profesor Jindřich Novák en la comedia Vdavky Nanynky Kulichovy, a Franck Horák en Maryša, al doctor en ciencias comerciales Jaroslav Hájek en Tři muži ve sněhu o a Jan Krejčí en Švadlenka. Después de trabajar repetidamente bajo la dirección de Hugo Haas, se volvió menos rígido y un actor mucho mejor.
Sin embargo, su papel más importante no fue romántico, sino el del trágico héroe Vladimír Toman, alias el teniente Alexander Rjepkin, en el drama bélico de Václav Binovec de 1937, Poručík Alexander Rjepkin. En esta película, Borský conoció a otra gran estrella de la época de entreguerras, Adina Mandlová.
Aunque finalmente Borský se liberó del estereotipo del galán, no recibió muchas más oportunidades cinematográficas. Apareció solo en algunos papeles episódicos, como en Host do domu o Slečna od vody. La dirección y la escritura de guiones comenzaron a atraerlo más. Se sintió atraído por temas diferentes a los melodramas en los que solía actuar. Su especialidad se convirtió en la adaptación cinematográfica de la literatura checa y los temas históricos. Su primer trabajo como director fue en 1936, una adaptación de la obra de teatro de Alois Jirásek, Vojnarka, con Jiřina Štěpničková en el papel principal. Al año siguiente, filmó la obra de teatro de František Adolf Šubert, Jan Výrava, con Zdeněk Štěpánek en el papel principal del campesino. En 1940, Borský se encargó de la adaptación cinematográfica de la obra en verso de František Xaver Svoboda, Čekanky. Le dio su primer papel cinematográfico importante a Zorka Janů, a quien conoció al principio de su carrera cinematográfica. Antes del final de la guerra, logró filmar la famosa Paličova dcera de Tyl, con Růžena Nasková, Zdeněk Štěpánek y Lída Baarová en los papeles principales.
Tras la liberación, Vladimír Borský se convirtió en uno de los simpatizantes del partido comunista. En 1946, firmó el Májové poselství kulturních pracovníků českému lidu (Mensaje de mayo de los trabajadores culturales al pueblo checo), un manifiesto procomunista publicado antes de las elecciones parlamentarias al Consejo Nacional. Este manifiesto fue firmado por más de ochocientos trabajadores culturales y los comunistas ganaron las elecciones. Más tarde, Borský firmó una llamada de la intelectualidad procomunista, Kupředu, zpátky ni krok! (¡Adelante, ni un paso atrás!), que se publicó el 25 de febrero de 1948 en apoyo del golpe comunista.
En junio de 1947, Borský se convirtió en el director artístico del Primer Grupo de Producción en Barrandov. Pronto recibió la oportunidad de dirigir la primera película a color checa, Jan Roháč z Dubé. No fue una sorpresa que la elección recayera en él. Junto con el director de fotografía Jan Stallich, ya tenían experiencia en la filmación con material a color, ya que previamente habían trabajado en Viena con el director Willi Forst. Borský también escribió el guion de la película. Eligió a Otomar Korbelář para el papel principal. También aparecieron Ladislav Boháč, Felix le Breux, Theodor Pištěk, Rudolf Deyl mladší, Jaroslav Vojta y Josef Bláha.
Jan Roháč z Dubé se filmó en Agfacolor y costó más de cuatro millones de coronas, más del doble del coste medio de las películas de la época. El costoso decorado del castillo de Sion se construyó en Barrandov. Borský exigió que el castillo conquistado se quemara realmente, pero la producción no estuvo de acuerdo. En el momento en que se estaba rodando la última toma del castillo de Sion, el jefe de producción Bohumil Šmída fue retirado de la producción con una excusa, supuestamente debido a una llamada telefónica urgente. Cuando regresó corriendo, solo vio una nube de humo que salía del decorado.
El estreno de Praga el 28 de marzo de 1947 contó con la presencia de los más altos representantes del Estado, encabezados por el presidente Edvard Beneš. Hasta la fecha, alrededor de cuatro millones de espectadores han visto la película en el cine, en parte gracias a su reestreno a principios de los años sesenta, cuando su duración original de casi dos horas se redujo a ochenta y cuatro minutos. Desafortunadamente, esto se hizo de una manera muy descuidada, lo que hace que la película sea bastante confusa y desordenada.
Jan Roháč z Dubé aseguró para siempre a Vladimír Borský un lugar destacado en la historia del cine checo. En los años cincuenta, el director filmó películas como el drama Jestřáb kontra Hrdlička, la comedia Kudy kam? y el thriller Padělek. Terminó su filmografía como director con el olvidado cortometraje Herec Stanislav Neumann. También colaboró con la radio y, en menor medida, con la televisión. Vladimír Borský sucumbió a una enfermedad grave el 24 de octubre de 1962 en Praga. Tenía solo cincuenta y ocho años. Permaneció soltero y sin hijos hasta el final de su vida.
Este sedán sigue siendo considerado uno de los automóviles más impresionantes de todos los tiempos, y su valor en el mercado no deja de crecer. Actualmente, las mejores unidades conservadas en Alemania alcanzan precios de hasta 80.000 euros.
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Curiosamente, la producción de este potente modelo no se llevó a cabo en la propia fábrica de Mercedes-Benz, sino en instalaciones de Porsche ubicadas en las cercanías, lo que ya indica su naturaleza especial.
Bajo el capó, los ingenieros instalaron un motor V8 de 5 litros tomado del roadster SL de la serie R129. Este propulsor generaba una potencia de 326 CV.
A principios de la década de 1990, este Mercedes-Benz solo tenía dos competidores serios: el BMW M5 (E34) y el Lotus Omega, basado en el Opel Omega 3000. Sin embargo, a diferencia de la creación de los ingenieros de Stuttgart con un corazón V8, ambos competidores estaban propulsados por motores de seis cilindros.
Hoy en día, al consultar los anuncios de automóviles usados, es evidente que aquellos que deseen adquirir un 500 E (o el modelo E 500 actualizado) deben vaciar considerablemente sus bolsillos, ya que los precios oscilan entre 50.000 y 80.000 euros. Esta es una suma considerable, especialmente si se recuerda que en el pasado este sedán podía comprarse por solo unos pocos miles de euros.
Sin embargo, recientemente, una noticia sobre un modelo 500 E en particular circuló por el mundo del automóvil: se vendió en la subasta de Amelia Island 2026 por una cifra difícil de creer: nada menos que 275.000 euros. ¿Qué motivó un precio tan alto, incluso tres veces superior a la media del mercado?
El modelo vendido es una versión destinada al mercado estadounidense, que se distingue por sus faros delanteros específicos. Sin embargo, la verdadera razón reside en el antiguo propietario del automóvil.
Se trata del famoso comediante y actor estadounidense Jerry Seinfeld. Aunque la estrella de televisión es más conocida por su impresionante colección de automóviles Porsche, valorada en unos 100 millones de dólares, este potente sedán también estuvo estacionado en su garaje durante mucho tiempo.
Sin embargo, lo que atrajo al comprador no fue solo el nombre del antiguo propietario, sino también el increíble estado del automóvil. J. Seinfeld adquirió este Mercedes-Benz en 1992 y lo mantuvo hasta 2016. Además, parece que el comediante apenas conducía este automóvil: en 24 años, el sedán recorrió solo 3.758 kilómetros.
La carrocería pintada en el color plateado original “Brilliant Silver Metallic” parece recién salida de la fábrica. Lo mismo ocurre con el impecable interior de cuero.
Aunque el automóvil tiene 34 años, la casa de subastas Gooding Christie’s describió su estado con dos palabras: “Como nuevo”.
John Rhys-Davies, el reconocido actor británico famoso por su papel de Gimli en la trilogía de El Señor de los Anillos, reveló que inicialmente no estaba interesado en interpretar al icónico enano. Según declaraciones a iDNES.cz, fue su hijo quien finalmente lo convenció de aceptar el papel.
Rhys-Davies, también conocido por su interpretación de Sallah en las películas de Indiana Jones, ha estado trabajando recientemente en un proyecto en la República Checa: la película de fantasía en inglés Srdce Aldorie, destinada al mercado internacional. El actor expresó su cariño por el país, describiéndolo como un lugar con «gran alma, historia y cultura».
El actor recibió una sorpresa especial al llegar a Praga: el director Lukáš Vokoun le obsequió con una varita mágica hecha a medida, que será un elemento central en su personaje dentro de la película.
Rhys-Davies viajó a Praga en un vuelo regular desde Londres, mezclándose con el resto de los pasajeros.
La actriz polaca Zofia Wichłacz, proveniente de una familia ligada al mundo del cine –su padre es operador y su madre escenógrafa–, ha expresado públicamente su deseo de retomar su carrera actoral tras un período de silencio.
Wichłacz saltó a la fama a una edad temprana gracias a su papel como la enfermera «Biedronka» en la película bélica «Miasto 44», dirigida por Jan Komasa. Su interpretación le valió prestigiosos premios, incluyendo el premio Orzeł y el León de Oro en el Festival de Cine de Gdynia, consolidándola como uno de los talentos emergentes del cine polaco.
A lo largo de los años, ha participado en producciones destacadas como «Powidoki» de Andrzej Wajda, el drama «Pokot» de Agnieszka Holland, y las series «1983» (Netflix) y «World on Fire» (BBC), donde compartió elenco con actores internacionales.
En 2017, fue galardonada con el premio a la actriz joven más prometedora en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Tras este reconocimiento, la actriz se alejó de la vida pública y de la industria cinematográfica.
La actriz había hablado abiertamente sobre su experiencia en la Academia de Teatro de Varsovia, donde solo cursó un semestre. Describió su salida como «la mejor decisión posible» ante situaciones de «humillación, acoso e incluso abuso» que presenció.
«Sentía que con cada semana, cada mes que pasaba en esa institución, me encerraba más, me volvía más temerosa, retraída, aterrorizada», recordó.
También reveló que durante ese período desarrolló ansiedad y trastornos alimentarios.
Tras meses de silencio, Wichłacz ha manifestado su deseo de regresar a la actuación.
En los últimos años he estado menos presente en la industria, pero llegó un momento en que eché de menos actuar y el cine, especialmente el cine de autor, audaz y poco convencional. Durante estos 4 años dedicados a estudiar psicología, hice una película, que en mi opinión es poco convencional e interesante, y los invito a verla en los cines a partir del 20 de febrero: «Zima pod znakiem Wrony».
Luego, invito a aquellos interesados a intercambiar experiencias y energías a tomar un café en primavera. Seguro que muchas cosas buenas me han pasado y he reunido mucha inspiración y energía creativa. Por eso esta auto-promoción y fotos recientes. Los invito, sonrío y me recuerdo. ¡Será genial volver a encontrarnos en el trabajo!
—se lee en su publicación en Facebook.
Revisa: Actriz polaca en el festival de Montecarlo. Protagonizó junto a estrellas de Hollywood
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La página “Combat Press” continúa su tradición de publicar mensualmente un ranking mundial de kickboxeadores, incluyendo a los atletas de las organizaciones más importantes.
En el ranking de febrero, Sergejus Maslobojevas mantiene el primer lugar en la categoría de peso semipesado. A pesar de un escándalo de dopaje y su transición a la organización UTMA, “Combat Press” no ha cambiado su opinión: el lituano sigue siendo considerado el mejor en su categoría de peso a nivel mundial.
S. Maslobojevas obtuvo una rápida victoria sobre el moldavo Alexandru Burduja en el torneo “UTMA 16”. Burduja se retiró antes de comenzar la segunda ronda debido a una lesión, aunque la ventaja de Maslobojevas era evidente incluso antes de eso.
Tarik Khbabez, a quien “Glory” le retiró el cinturón de campeón mundial en circunstancias polémicas, ocupa el segundo lugar. El tercer puesto lo sigue ocupando Donegi Abena, aunque no tiene planes inmediatos en el kickboxing y ha firmado un contrato con la organización de MMA PFL.
Bahram Rajabzadeh, quien tendrá la oportunidad de competir por el cinturón vacante de campeón de “Glory”, se mantiene en el cuarto lugar.
1. Sergejus Maslobojevas
2. Tarik Khbabez
3. Donegi Abena
4. Bahram Rajabzadeh
5. Michael Boapeah
6. Thian de Vries
7. Miloš Cvjetičanin
8. Cemas Caceres
9. Stefan Latescu
10. Mory Kromah
Ningún otro atleta lituano se encuentra entre los diez primeros de sus respectivas categorías de peso.
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Una disputa pública ha surgido en los últimos días entre miembros de la comunidad artística checa y el ministro de Cultura, Oto Klempíř (del partido Motoristé), culminando en una reunión abierta en un teatro de Praga. Los artistas organizaron el espacio para un debate franco e invitaron simbólicamente al ministro, quien no asistió, reiterando su preferencia por las negociaciones en el ministerio.
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El principal objetivo de los artistas era un debate público transparente sobre la dirección de la política cultural, la financiación de la cultura y la relación entre el estado y la comunidad artística. Sus preocupaciones también incluían los cambios planificados en la financiación de los medios de servicio público, particularmente la cuestión de las tasas de licencia para Česká televize (Televisión Checa) y Český rozhlas (Radio Checa). Algunos miembros de la escena cultural advirtieron que la posible eliminación de las tasas y la transferencia de la financiación al presupuesto estatal podrían debilitar la independencia de los medios públicos.
Hynek Čermák, uno de los iniciadores de la invitación, criticó públicamente al ministro por su ausencia, calificándola de oportunidad perdida para un diálogo abierto. En una entrevista con Seznam Zprávy, Čermák declaró que si Klempíř no asistía a su reunión en el Teatro Palace, se dirigiría al Primer Ministro.
En el programa Události, komentáře, donde Čermák abordó el tema, precisó que aún no se había puesto en contacto con Andrej Babiš (ANO), pero lo estaba considerando. También explicó por qué se niega a reunirse en el Ministerio de Cultura. “Mis colegas Aleš Cibulka y Michal Jagelka estuvieron allí, pero, incidentalmente, no hubo una transmisión transparente. Eso es exactamente lo que quería evitar”, dijo el actor, añadiendo que el ministro había prometido que el debate en el ministerio sería público, pero esto no ocurrió.
También rechazó la idea de que estuviera involucrado en una disputa abierta con el ministro de Cultura Oto Klempíř. “Definitivamente no lo llamaría una disputa. Como ciudadano de una sociedad democrática, tengo derecho a rechazar cualquier invitación”, añadió Hynek Čermák.
Según él, Motoristé sobě no debería dirigir el ministerio de Cultura. “Creo que la gente no merece ser representada por alguien de la manera en que lo hacen Motoristé sobě. Nadie merece que los cargos ministeriales sean representados por personas que demuestran una falta de empatía, un deseo de diálogo y una falta de comportamiento cortés”, enfatizó el actor.
El jefe del ministerio de Cultura, Oto Klempíř, también enfatizó que quería abolir las tasas de licencia, entre otras cosas, para que los ciudadanos mayores y los jubilados no tuvieran que pagar 200 coronas al mes. Čermák respondió sugiriendo que no consideraba este argumento una razón suficiente para cambiar el sistema de financiación de los medios de servicio público. “No tengo indicios de que su motivación sea diferente, pero creo que 200 coronas al mes pueden ser mucho para los jubilados, pero la mayoría de esos jubilados tienen hijos que, en mi opinión, estarían felices de darles ese dinero y cuidarlos, porque la República Checa está llena de gente que se cuida mutuamente”, enfatizó, añadiendo que la cuestión de la sensibilidad social se puede resolver de otras maneras.
Según Hynek Čermák, no es correcto transferir la financiación de los medios de servicio público directamente al presupuesto estatal, y explicó dónde veía el posible riesgo de tal medida. “Por ejemplo, me interesa la información. La independencia de Česká televize o Český rozhlas se basa en el hecho de que somos nosotros, los votantes, quienes la pagamos, quienes decidimos y les damos ese dinero y a cambio recibimos un periodismo independiente. No sé si esto afectará de alguna manera la creación artística en Česká televize o Český rozhlas. En cualquier caso, podría suceder que la creación artística comenzara a ser guiada por el mercado, lo que creo que sería el mayor desastre para la cultura”, dijo el actor.
Cibulka y Jagelka indicaron que, de las conversaciones hasta el momento con el ministro de Cultura, tenían la impresión de que las tasas de licencia ni siquiera eran una de las opciones que el gobierno estaba considerando para el futuro. Cuando se le preguntó a Čermák si podía imaginar otra forma aceptable de financiar los medios de servicio público que no fueran las tasas de licencia, respondió lo siguiente: “No conozco las otras tres opciones que están sobre la mesa en lugar de las tasas de licencia, pero por lo que sé de las declaraciones de Aleš Cibulka, esas tasas funcionan relativamente bien”.
Un video de Hynek Čermák con su declaración de que si los jubilados no tienen 200 coronas para las tasas, sus familias pueden pagarles la cantidad, comenzó a circular en las redes sociales X y provocó fuertes críticas. Muchos calificaron sus palabras como completamente desconectadas de la realidad. “El Sr. Čermák se ha autoproclamado nuevo ministro de Cultura. Superhombres, la élite, los artistas, los correctos, los decentes, los faros morales, ¡vaya!”, escribió un usuario de la plataforma.
Hynek Čermák ke koncesionářským poplatkům.
Takže takto: «Když nebudou mít senioři 200 Kč na konc.poplatky, tak jim je jistě rádi poskytnou jejich děti».
Pan Čermák se pasoval na nového ministra kultury. Nadlidi, elita, umělci, ti správní, slušní, morální majáci, ty vole??>? pic.twitter.com/I7dWhDWwU2
— Majkl z Teplic ???? (@FialovaD) February 12, 2026
La tensión entre Hynek Čermák y los representantes del movimiento Motoristé sobě se intensificó también en relación con una declaración sobre supuestos mensajes amenazantes del ministro de Asuntos Exteriores, Petr Macinka. Čermák, en una entrevista para DVTV, dijo que Macinka le había enviado un mensaje que decía que “artistas como yo se arrastrarán de rodillas, pedirán dinero y morirán de hambre”, y añadió que consideraba el nombramiento de un representante de Motoristé al frente del ministerio de Cultura como una burla.
Macinka negó posteriormente haber enviado cualquier mensaje SMS y declaró públicamente: “Nunca le he enviado ningún SMS a este merecido artista (ni siquiera tengo su número). La próxima vez debería estudiar mejor su guion”, escribió en respuesta en Facebook. Čermák aclaró más tarde que no se trataba de un SMS clásico, sino de una comunicación en una red social, y se disculpó por la formulación imprecisa.
El presidente de Motoristů, Filip Turek, también se involucró públicamente en el caso. En su Instagram, junto a una foto del actor, escribió: “Te privaremos de subvenciones y de la fuente pública. ¡No sucumbamos al intento de convertirnos en una multitud furiosa!”. Sin embargo, según los medios, la disputa continuó incluso en una conversación privada entre Čermák y Turek. Supuestamente, en ella Čermák escribió que no tenía subvenciones ni una fuente pública, a lo que Turek respondió con una alusión a una supuesta “campaña pagada”.
La actriz lituana Veronika Povilionienė se encuentra hospitalizada en el Hospital de San Roque, según informó el portal delfi.lt. La propia Povilionienė reveló al portal que se enfrenta a una antigua dolencia que, hasta ahora, no le había causado mayores problemas.
La amputación de la pierna de la actriz se debe a la diabetes, según informa el portal de noticias tv3.lt. El medio ha compartido las opiniones de la Dra. Žydrūnė Visockienė, jefa del Centro de Endocrinología de las Clínicas Universitarias de Vilna (VUL) Santaros, y del Dr. Robertas Kemežys, endocrinólogo pediátrico del Centro de Pediatría, sobre esta enfermedad y sus síntomas.
La diabetes es una enfermedad crónica que se caracteriza por niveles elevados de glucosa (azúcar) en la sangre y que afecta a un número creciente de personas en todo el mundo. Si bien existen dos tipos principales de diabetes, la mayoría de la población padece diabetes tipo 2.
La Dra. Visockienė explicó que existen varios síntomas clásicos que deberían generar preocupación y motivar a consultar a un médico de cabecera, como una sed excesiva, micción frecuente, debilidad general y pérdida de peso.
“Sin embargo, la diabetes tipo 2 es una enfermedad insidiosa: no siempre estos síntomas son evidentes, y no siempre las personas comprenden su importancia. A menudo es asintomática, por lo que la mitad de los pacientes desconocen que la padecen. Por lo tanto, es fundamental recordar que la prevención es clave en el diagnóstico de la diabetes tipo 2.
Esto significa que los pacientes, o las personas que visitan a sus médicos de cabecera, deben someterse a análisis regulares de glucosa en sangre, incluso en ausencia de síntomas clínicos de diabetes. Esta es una prerrogativa del médico de cabecera para seleccionar y examinar a estos pacientes”, enfatizó la Dra. Visockienė durante una conferencia remota de las clínicas.
Según sus explicaciones, el sobrepeso es el principal factor de riesgo para desarrollar diabetes tipo 2. Por lo tanto, las personas con obesidad tienen el mayor riesgo de padecer esta enfermedad.
“También es muy importante considerar los antecedentes familiares: si existe una historia familiar de diabetes, también aumenta el riesgo de padecer diabetes tipo 2. Si las mujeres han dado a luz a bebés con un peso elevado, o si han sido diagnosticadas con síndrome de ovario poliquístico, todas estas condiciones también aumentan el riesgo.
En términos más amplios, las enfermedades cardiovasculares, la hipertensión arterial, la dislipidemia o los niveles elevados de colesterol en sangre también son factores de riesgo, ya que todas estas enfermedades están interconectadas en una misma patogenia, por lo que tener una de ellas aumenta el riesgo de desarrollar otra”, afirmó la Dra. Visockienė.
Si bien la diabetes tipo 1 puede diagnosticarse en adultos hasta los 35-40 años, la mayoría de los casos se presentan en la infancia o la adolescencia. Según el Dr. Robertas Kemežys, endocrinólogo pediátrico del Centro de Pediatría de las Clínicas, aunque esta enfermedad no es común, las personas deben vivir con ella de por vida.
“Cada año se diagnostican alrededor de 100-110 niños y adolescentes menores de 18 años con diabetes tipo 1”, dijo el médico.
Según él, la llamada diabetes infantil tiene una clínica clara, un inicio definido y un diagnóstico relativamente sencillo, pero el tratamiento con insulina es a largo plazo desde el momento del diagnóstico y puede ser bastante complejo.
“La diabetes tipo 1 tiene síntomas claramente definidos: micción nocturna, en niños pequeños a veces comienzan a mojar la cama por la noche, también mayor sed, pérdida de peso, debilidad. Todos los niños y adolescentes que padecen diabetes tipo 1 son diagnosticados.
La cuestión es si el diagnóstico se realiza unos días o semanas después del inicio de los síntomas, o si el retraso en el diagnóstico obliga a tratar una complicación aguda de la diabetes, como la cetoacidosis diabética, que a veces requiere tratamiento en la unidad de cuidados intensivos. Por lo tanto, cuanto antes reconozcamos los síntomas, antes podremos iniciar el tratamiento con insulina”, dijo el Dr. Kemežys.
Si la diabetes no se controla adecuadamente, pueden surgir consecuencias muy graves. Según la Dra. Visockienė, las complicaciones directamente relacionadas con los niveles elevados de glucosa en sangre son el daño a los vasos sanguíneos pequeños.
“Esto incluye el daño ocular (retinopatía), el daño renal (nefropatía) y el daño a los nervios (polineuropatía). Todas estas complicaciones pueden desarrollarse en pacientes con diabetes tipo 1 y tipo 2. En el caso de la diabetes tipo 2, también son comunes complicaciones como la hipertensión arterial, la aterosclerosis y el colesterol alto (dislipidemia).
Para las personas con diabetes tipo 2, las complicaciones macrovasculares, es decir, el daño a los vasos sanguíneos grandes, también son más frecuentes y se presentan a una edad más temprana.
En términos más comprensibles, esto incluye el infarto de miocardio, el accidente cerebrovascular y la enfermedad vascular periférica. Estas complicaciones también se desarrollan en la diabetes tipo 1, por lo que es esencial evaluar el riesgo de enfermedad cardiovascular en estos pacientes”, explicó la endocrinóloga.
Según ella, esto significa que todas las personas con diabetes deben controlar no solo los niveles de glucosa, sino también corregir y tratar los factores de riesgo, como la presión arterial y los niveles de lípidos. Esto es esencial para prevenir la progresión de las complicaciones.
El Dr. Kemežys añadió que si la enfermedad se controla bien desde el momento del diagnóstico de la diabetes tipo 1, los resultados son mejores después de unos años que en aquellos que tuvieron un mal control de la diabetes desde el principio o incluso fueron diagnosticados con cetoacidosis diabética.
“No tenemos ninguna duda de que, a medida que mejore el control de la diabetes con las modernas tecnologías para la diabetes, como las bombas de insulina y los sensores de glucosa subcutáneos, mejoraremos las concentraciones de glucosa”, enfatizó.
“Al diagnosticar la diabetes, no hay que entrar en pánico, porque las posibilidades actuales de tratamiento y control de la enfermedad son lo suficientemente buenas como para que una persona pueda llevar una vida plena. Por supuesto, existen ciertos desafíos, pero se pueden vivir con ellos y controlarlos”, añadió el endocrinólogo.