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František Švihlík: Vida, Películas y el Iconico Čenda

by Editora de Entretenimiento
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El actor František Švihlík nació el 23 de agosto de 1941 en Horní Měcholupy, un pueblo que en su momento era una entidad independiente y que hoy forma parte de Praga. Tras formarse como electromecánico y trabajar en ese campo, Švihlík sintió la llamada del teatro, participando incluso en el grupo amateur Máj en Vinohrad, Praga.

Aunque no tuvo éxito en las pruebas de admisión en las academias de arte dramático de Praga (DAMU) y Brno (JAMU), Švihlík no se rindió y comenzó su carrera actoral sin la formación académica formal. Sus primeras experiencias profesionales fueron en el Teatro de Marionetas de Krušnohorsk en Teplice (1962-1963), seguido de dos años en la Escena de Marionetas Regional de Liberec. Posteriormente, desarrolló su carrera como actor en varios escenarios regionales, incluyendo los teatros de Šumperk, Cheb, Jihlava, Ústí nad Labem, Český Těšín y Pardubice, culminando su trayectoria en Kladno.

Después de más de un cuarto de siglo, regresó a Praga en 1987, integrándose al Teatro Municipal de Praga, donde permaneció hasta su jubilación. Además de su trabajo como actor, colaboró como director con el teatro amateur Schod de Chotěboř.

Aunque su filmografía es relativamente modesta debido a su larga trayectoria fuera de Praga, Švihlík tuvo un papel memorable como el guardia en la película de cuento de hadas «Jak se budí princezny». Su carrera cinematográfica despegó en la década de 1980, especialmente gracias al director Vít Olmer, quien lo eligió para roles en «Antonyho šance» (1986) y, más notablemente, como el vekslák Karel en la icónica película «Bony a klid» (1987). Esta última, basada en el guion de Radko John, se convirtió en un título significativo de la segunda mitad de los años ochenta, retratando la realidad checoslovaca de la época.

Su papel más reconocido fue, sin embargo, el del fotógrafo policial Čenda Němec en la popular serie de televisión «Četnické humoresky», donde también trabajó como ayudante de dirección y tuvo influencia en el reparto. Incluso escribió un libro sobre el detrás de cámaras de la serie.

En 2014, volvió a colaborar con Vít Olmer en la secuela de «Bony a klid», aunque esta película no tuvo el mismo éxito que la original y marcó su última aparición en el cine.

Švihlík era un amante de los perros, especialmente de la raza český fousk, y también se dedicaba a la fotografía en sus últimos años. Vivió durante muchos años en una casa en Jitkov, donde colaboró con cazadores locales y participó en eventos comunitarios.

El actor falleció el 19 de junio de 2018, a los 76 años, después de una larga batalla contra el cáncer. A pesar de sus problemas de salud, mantuvo una actitud positiva y continuó escribiendo y fotografiando hasta el final de sus días.

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Vladimír Borský: Actor y Director de Cine Checo

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Vladimír Borský, nacido como Vladimír Fuks el 2 de marzo de 1904 en Smíchov, un distrito que en aquel entonces era una ciudad independiente y no simplemente un barrio de Praga, tuvo una carrera multifacética en el mundo del espectáculo. Inicialmente, estudió en un gimnasio real y luego en una academia comercial, pero su pasión por la actuación lo llevó finalmente al departamento de drama del Conservatorio Estatal de Praga. Tras graduarse, actuó en escenarios más pequeños de Praga, como el Teatro Íntimo.

La crítica no lo perdonaba

Borský hizo su debut cinematográfico en la grotesca muda Prach a broky, una película de Přemysl Pražský de 1926 que hoy se considera perdida. Volvió al cine en la era del sonido, después de una pausa de cinco años, interpretando un pequeño papel de vendedor de discos en la versión checa y alemana de la comedia de Karel Lamač, Martin Frič y Vlasta Burian, To neznáte Hadimršku. En 1931, el director Miroslav J. Krňanský le confió el papel principal en la comedia Kariéra Pavla Čamrdy, donde coincidió con la emergente Lída Baarová. Tuvo mucha suerte, ya que Stanislav Strnad iba a interpretar originalmente a Max, pero tuvo que retirarse debido a una enfermedad ocular. El éxito de Čamrda catapultó a Borský a la fama checa, y a partir de entonces comenzó a interpretar papeles de galán en diversas comedias y melodramas, lo que le valió una popularidad sin precedentes. Sin embargo, la crítica de la época señalaba que no era adecuado para los papeles románticos y que su material actoral era muy pobre, con una teatralidad y exageración excesivas en sus gestos y expresiones.

A pesar de ello, los directores seguían contando con él, ya que Borský era guapo y alto, y gustaba al público femenino, lo que atraía a más espectadores a los cines que una actuación impecable. Otros papeles importantes de Borský incluyeron al noble Max en la comedia Madla z cihelny, donde volvió a tener a Lída Baarová como compañera de reparto. Fue la primera vez que la hermana menor de Lída, Zorka Janů, apareció brevemente ante la cámara, interpretando a una niña de doce años.

Borský también interpretó al cazador furtivo Luizel en el drama Ze světa lesních samot, al ingeniero Prokop Vacek en la comedia Její lékař, al doctor Jiří Bečvář en la comedia haasovská Poslední muž, a un despreocupado estudiante de medicina en la comedia sentimental Studentská máma, al profesor Jindřich Novák en la comedia Vdavky Nanynky Kulichovy, a Franck Horák en Maryša, al doctor en ciencias comerciales Jaroslav Hájek en Tři muži ve sněhu o a Jan Krejčí en Švadlenka. Después de trabajar repetidamente bajo la dirección de Hugo Haas, se volvió menos rígido y un actor mucho mejor.

Sin embargo, su papel más importante no fue romántico, sino el del trágico héroe Vladimír Toman, alias el teniente Alexander Rjepkin, en el drama bélico de Václav Binovec de 1937, Poručík Alexander Rjepkin. En esta película, Borský conoció a otra gran estrella de la época de entreguerras, Adina Mandlová.

La dirección lo sedujo

Aunque finalmente Borský se liberó del estereotipo del galán, no recibió muchas más oportunidades cinematográficas. Apareció solo en algunos papeles episódicos, como en Host do domu o Slečna od vody. La dirección y la escritura de guiones comenzaron a atraerlo más. Se sintió atraído por temas diferentes a los melodramas en los que solía actuar. Su especialidad se convirtió en la adaptación cinematográfica de la literatura checa y los temas históricos. Su primer trabajo como director fue en 1936, una adaptación de la obra de teatro de Alois Jirásek, Vojnarka, con Jiřina Štěpničková en el papel principal. Al año siguiente, filmó la obra de teatro de František Adolf Šubert, Jan Výrava, con Zdeněk Štěpánek en el papel principal del campesino. En 1940, Borský se encargó de la adaptación cinematográfica de la obra en verso de František Xaver Svoboda, Čekanky. Le dio su primer papel cinematográfico importante a Zorka Janů, a quien conoció al principio de su carrera cinematográfica. Antes del final de la guerra, logró filmar la famosa Paličova dcera de Tyl, con Růžena Nasková, Zdeněk Štěpánek y Lída Baarová en los papeles principales.

Tras la liberación, Vladimír Borský se convirtió en uno de los simpatizantes del partido comunista. En 1946, firmó el Májové poselství kulturních pracovníků českému lidu (Mensaje de mayo de los trabajadores culturales al pueblo checo), un manifiesto procomunista publicado antes de las elecciones parlamentarias al Consejo Nacional. Este manifiesto fue firmado por más de ochocientos trabajadores culturales y los comunistas ganaron las elecciones. Más tarde, Borský firmó una llamada de la intelectualidad procomunista, Kupředu, zpátky ni krok! (¡Adelante, ni un paso atrás!), que se publicó el 25 de febrero de 1948 en apoyo del golpe comunista.

Tenía las mejores condiciones para ser el primero

En junio de 1947, Borský se convirtió en el director artístico del Primer Grupo de Producción en Barrandov. Pronto recibió la oportunidad de dirigir la primera película a color checa, Jan Roháč z Dubé. No fue una sorpresa que la elección recayera en él. Junto con el director de fotografía Jan Stallich, ya tenían experiencia en la filmación con material a color, ya que previamente habían trabajado en Viena con el director Willi Forst. Borský también escribió el guion de la película. Eligió a Otomar Korbelář para el papel principal. También aparecieron Ladislav Boháč, Felix le Breux, Theodor Pištěk, Rudolf Deyl mladší, Jaroslav Vojta y Josef Bláha.

Jan Roháč z Dubé se filmó en Agfacolor y costó más de cuatro millones de coronas, más del doble del coste medio de las películas de la época. El costoso decorado del castillo de Sion se construyó en Barrandov. Borský exigió que el castillo conquistado se quemara realmente, pero la producción no estuvo de acuerdo. En el momento en que se estaba rodando la última toma del castillo de Sion, el jefe de producción Bohumil Šmída fue retirado de la producción con una excusa, supuestamente debido a una llamada telefónica urgente. Cuando regresó corriendo, solo vio una nube de humo que salía del decorado.

El estreno de Praga el 28 de marzo de 1947 contó con la presencia de los más altos representantes del Estado, encabezados por el presidente Edvard Beneš. Hasta la fecha, alrededor de cuatro millones de espectadores han visto la película en el cine, en parte gracias a su reestreno a principios de los años sesenta, cuando su duración original de casi dos horas se redujo a ochenta y cuatro minutos. Desafortunadamente, esto se hizo de una manera muy descuidada, lo que hace que la película sea bastante confusa y desordenada.

Jan Roháč z Dubé aseguró para siempre a Vladimír Borský un lugar destacado en la historia del cine checo. En los años cincuenta, el director filmó películas como el drama Jestřáb kontra Hrdlička, la comedia Kudy kam? y el thriller Padělek. Terminó su filmografía como director con el olvidado cortometraje Herec Stanislav Neumann. También colaboró con la radio y, en menor medida, con la televisión. Vladimír Borský sucumbió a una enfermedad grave el 24 de octubre de 1962 en Praga. Tenía solo cincuenta y ocho años. Permaneció soltero y sin hijos hasta el final de su vida.

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Josef Bek: Vida y legado del actor checo

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Josef Bek fue uno de esos actores que rápidamente conquistaron al público. Su naturalidad, su fuerte presencia física, su voz distintiva y una sonrisa que inspiraba confianza lo convirtieron en el rostro ideal para personajes simpáticos y directos. Bek también era conocido por su buen humor y, según cuentan, un gran seductor.

La actriz Květa Fialová recordaba: “El querido Pepíček Bek, él sabía cómo hacerlo, cómo seducir. Y siempre era tan juguetón y alegre. Eso era lo que más me gustaba de él, que lo tomaba como un juego. Una vez, mientras esperábamos nuestra entrada en escena, de repente me gritó: ‘¡Ahoooj!’, se desabrochó el chaleco, lo sacó y me lo agitó. Pero lo hizo con buen humor. Tenía esposa y una relación hermosa, pero era generoso. Las mujeres se volvían locas por él. Tenía un aura muy agradable.” Estas palabras resumen a la perfección la personalidad y el estilo de vida de Josef Bek.

Un comienzo de vida difícil

Nacido en Hradec Králové en 1918, Bek tuvo un comienzo de vida complicado. Nació prematuro y la medicina de la época tenía dificultades para lidiar con casos similares. Su familia improvisó, calentando al recién nacido en un horno, una de las pocas opciones disponibles para ayudar a un bebé prematuro a sobrevivir.

Creció en un hogar modesto. Su padre provenía de una familia adinerada, pero fue desheredado cuando se enamoró de una joven de bajos recursos. Trabajó como ferroviario y se esforzó por brindar estabilidad a sus hijos. Tal vez por eso, los padres se mostraron reacios ante el deseo de su hijo de convertirse en actor, ya que consideraban el teatro una aventura arriesgada en lugar de una profesión segura.

Desde joven, Bek mostró interés por la actuación, participando en grupos de teatro amateur, cantando y recitando. Sin embargo, tuvo que superar un obstáculo importante: no podía pronunciar la letra “ř”. En lugar de resignarse, buscó ayuda profesional y trabajó sistemáticamente para mejorar su dicción.

Foto: Wikimedia Commons/CC-BY-SA-4.0/Self-published work/Palickap

Pamětní deska na Bekově rodném domě v Hradci Králové

Una mujer con quien permaneció

Sus padres lo enviaron a estudiar en una academia comercial. Después de graduarse, comenzó a trabajar en una caja de ahorros en Hradec Králové, donde ascendió rápidamente hasta convertirse en cajero jefe. Sin embargo, nunca sintió pasión por la carrera bancaria. El punto de inflexión llegó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se enfrentó a la posibilidad de ser reclutado en Alemania. Bek descubrió que los actores estaban exentos, por lo que solicitó ingresar a un teatro, cambiando así su vida para siempre.

A principios de la década de 1940, se unió al teatro de Olomouc. Inicialmente cantó en ópera y opereta, pero gradualmente se estableció como actor dramático. Más tarde recordaría Moravia como el período en el que realmente se encontró como actor. Fue en Olomouc donde conoció a la bailarina Eva Nováková. Se casaron en 1947 y su relación duró hasta el final de sus vidas.

Ese mismo año también marcó su primer gran éxito cinematográfico. En el drama *Siréna* obtuvo su primer papel importante y la película ganó el premio principal en el Festival de Venecia. Se demostró que Bek no era solo un actor cómico, sino que también podía manejar papeles más serios.

Hizo reír incluso a los agentes de la StB

Sin embargo, se hizo inolvidable para el gran público gracias a las películas de la década de 1950. Uno de sus papeles más famosos es el del veterano soldado Martin Kabát en la adaptación cinematográfica del cuento de hadas *Hrátky s čertem*. El personaje del alegre soldado, que no teme ni al infierno, le quedaba perfecto. *Florenc 13,30* también tuvo un gran éxito, donde interpretó a un alegre conductor de autobús. La canción “Šoférská” de la película se hizo popular y Bek a veces la usaba con ironía en su vida diaria, por ejemplo, cuando quería divertir a alguien o ganarse la simpatía de los funcionarios.

Bek no era un actor que intentara ser visible políticamente. No era miembro del partido comunista y se mostraba más bien irónico con el régimen. Confiaba principalmente en el humor y el encanto personal. “Estoy agradecido al destino por haber podido darme a mí mismo a los espectadores y oyentes y por haber cumplido, y en abundancia, mis ideas sobre la misión de un actor checo”, solía decir.

Siempre fue una persona alegre en cualquier situación. Se cuenta la historia de que, cuando los agentes de la StB tocaron el timbre en su casa para registrar el apartamento de su vecina, la socióloga Jiřina Šiklová, Bek logró entretenerlos con conversaciones y chistes, de modo que ni siquiera se dieron cuenta de los materiales que tenía escondidos.

Nunca tuvieron hijos

Bek era conocido por su energía aparentemente inagotable en el escenario. Incluso después de los sesenta años, podía interpretar papeles temperamentales, como el de Zorba el griego, donde saltaba sobre las mesas y bailaba como si tuviera treinta años menos. Sin embargo, su vida personal no estuvo exenta de sombras. Él y su esposa Eva permanecieron sin hijos, después de varios abortos decidieron no intentarlo más. A pesar de esto, permanecieron muy unidos.

Hacia el final de su vida, Bek redujo el ritmo y aceptó papeles más pequeños. Su salud comenzó a deteriorarse después de un colapso durante la celebración de su 75 cumpleaños. Logró regresar al trabajo, pero dos años después sucumbió a una neumonía. Murió el 5 de mayo de 1995 en Praga. Su esposa Eva le sobrevivió solo unos meses.

Fuentes: artículo de autor con utilización de…

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Kevin Sorbo: De Hércules a la Supervivencia

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Kevin Sorbo, el actor que encarnó a Hércules en la popular serie de los 90, tuvo una vida marcada por el éxito, la fama y, posteriormente, una lucha inesperada por su salud. Nacido en una familia numerosa en Minnesota, lejos del brillo de Hollywood, Sorbo provenía de raíces noruegas y desde joven destacó en deportes como fútbol, baloncesto y béisbol, manteniendo una excelente condición física.

Su camino hacia la actuación fue gradual, comenzando con pequeños papeles y trabajos como modelo. Sin embargo, siempre albergó el sueño de interpretar a grandes héroes. Inicialmente, participó en series como “Murder, She Wrote” (conocida en español como “Se ha escrito un crimen”) y en diversos comerciales, aprovechando su atractivo físico y su imponente estatura, que rozaba los dos metros.

Desde niño, Sorbo se sentía fascinado por las películas de héroes de la antigüedad, alimentando su deseo de aventura. En 1993, incluso llegó a ser finalista para el papel de Superman en la serie “Lois & Clark”, aunque finalmente el papel fue para Dean Cain. El destino, sin embargo, le tenía reservado un héroe igualmente icónico.

Un año después, Sorbo se puso la característica vestimenta de cuero de Hércules. Los episodios piloto de la serie “Hercules: The Legendary Journeys” fueron un éxito rotundo, convirtiéndose en uno de los programas más vistos a mediados de los 90. El universo de Hércules también dio origen a la popular serie derivada “Xena: Warrior Princess”, protagonizada por Lucy Lawless.

De la noche a la mañana, Sorbo se transformó en una estrella internacional, apareciendo en portadas de revistas, viajando por el mundo para promocionar la serie y siendo sinónimo del semidiós invencible. Su vida personal también floreció, ya que durante el rodaje de “Hércules” conoció a Sam Jenkins, quien interpretó a una de las amantes del héroe, y se convertiría en su esposa.

La década de los 90 fue una época dorada para las series de aventuras épicas, con historias llenas de acción, humor y escenarios míticos. Sorbo, con su carisma y físico atlético, encajaba a la perfección en este contexto.

Los paisajes de Nueva Zelanda, donde se filmaba “Hércules”, añadían un toque exótico a las aventuras. Sorbo, ataviado con su disfraz de héroe, posaba bajo cascadas con una espada de plástico en la mano, rodeado de figurantes disfrazados de centauros, sintiéndose invencible. Lo que desconocía era que, en pocos meses, se enfrentaría a una batalla por su propia vida.

Sorbo disfrutaba de su papel, pero también implicaba un gran esfuerzo físico. Se filmaban seis días a la semana, a menudo durante doce horas diarias. En las escenas de lucha, se negaba a utilizar dobles de riesgo y realizaba la mayoría de las acrobacias él mismo. Mantener su musculatura hercúlea requería un entrenamiento constante, dedicando incluso su tiempo libre al gimnasio.

El declive del héroe

En el verano de 1997, Sorbo se encontraba en la cima de su carrera y popularidad. Además de la serie, protagonizó la película de fantasía “Kull the Conqueror” y participaba en una gira promocional por todo el mundo. Fue durante este viaje cuando comenzaron a manifestarse señales preocupantes en su cuerpo.

Sorbo experimentó un extraño hormigueo, frío y dolor en el brazo izquierdo. Los médicos que consultó durante la gira lo tranquilizaron, atribuyendo los síntomas a una leve irritación nerviosa causada por el esfuerzo físico. El propio Sorbo tenía una explicación lógica: recientemente se había lesionado un nervio del codo y achacaba el hormigueo a esa lesión. Después de todo, ¿qué podía amenazar a Hércules?

Sin embargo, los síntomas persistieron. Sorbo continuó exigiendo a su cuerpo hasta el día en que, al levantar una pesa, sintió un dolor agudo en el hombro izquierdo. Asustado, buscó la ayuda de su quiropráctico, quien le diagnosticó un nervio pinzado en el cuello. Tras un ajuste brusco de la cabeza, Sorbo se sintió esperanzado de que al día siguiente todo estaría bien.

Pero al día siguiente, la realidad fue muy diferente. Sorbo se despertó y supo de inmediato que algo iba mal. Tenía mareos, dificultad para hablar y apenas podía levantarse de la cama.

Cuando su pareja, Sam, lo llevó al hospital, se reveló la verdad: una protuberancia en una arteria cerca de la clavícula izquierda estaba enviando coágulos de sangre a su torrente sanguíneo. Dos de las principales arterias del brazo estaban bloqueadas y pequeños coágulos habían llegado hasta el cerebro. Los exámenes posteriores revelaron que el actor había sufrido tres accidentes cerebrovasculares en un corto período de tiempo.

Los médicos nunca habían visto una combinación tan rara en un deportista sano de 38 años, con un riesgo astronómicamente bajo, de uno en decenas de millones. Sorbo se encontró al borde de la muerte: débil, parcialmente ciego y paralizado, atrapado en un cuerpo que lo había traicionado. De repente, ya no era Hércules, sino un hombre vulnerable de carne y hueso.

Una operación de urgencia fue necesaria para fortalecer la pared de la arteria afectada con pequeñas espirales de platino. Sorbo sobrevivió, pero la batalla estaba lejos de terminar. Comenzó la verdadera lucha de su vida: el camino hacia la recuperación y el regreso a la normalidad.

La producción de “Hércules” mantuvo inicialmente las dolencias del actor en secreto. Los creadores filmaron todo lo posible y dieron más protagonismo a personajes secundarios o invitados especiales para que Sorbo pudiera recuperarse durante meses. La sexta y última temporada fue acortada y, en 1999, el actor se despidió de su papel más emblemático.

A pesar de esto, los espectadores más atentos notaron que su héroe favorito aparecía menos en la pantalla. La verdadera razón se reveló más tarde, cuando el propio actor habló sobre su colapso. Los fans y los medios quedaron asombrados: su ídolo había pasado por un infierno de dos años sin que nadie lo supiera. Sorbo recibió cientos de cartas de personas de todo el mundo, inspiradas por su honesta confesión en sus propias luchas personales.

Para Sorbo, fueron los momentos más oscuros de su vida. De un hombre fuerte y enérgico, se convirtió de la noche a la mañana en un paciente que no se atrevía a ir al baño sin ayuda. “Me sentía como un anciano impotente”, admitió más tarde. Perdió parte de la visión en su ojo izquierdo, sufría de mareos intensos, migrañas y debilidad en la mitad de su cuerpo.

Ataques de ansiedad le oprimían la garganta cada vez que tenía que volver a enfrentarse a la cámara. La recuperación, que los médicos estimaban en unos pocos meses, se prolongó durante años. Pasaron casi dos años antes de que Sorbo comenzara a sentirse un poco mejor, un período que él mismo describió como “dos años de infierno”.

Sorbo reprimió la frustración y la ira, y la depresión amenazaba con socavar su voluntad de luchar. Sin embargo, se negó a verse como una víctima. Hizo caso a los ánimos de su pareja y su familia y no se rindió. Cada mañana, caminaba con Sam en paseos cortos que, día a día, se hacían un poco más largos. Se rehabilitó diligentemente, practicando equilibrio en almohadillas de equilibrio, entrenando la motricidad fina lanzando una pelota y probando la acupuntura.

Aunque Sorbo finalmente se recuperó físicamente (aunque con algunas secuelas permanentes, como una ligera debilidad en la mano o migrañas ocasionales), nunca volvió a ser el mismo por dentro. La cercanía a la muerte lo transformó.

Más tarde, escribió sus experiencias en sus memorias, titulada apropiadamente “True Strength” (Verdadera Fuerza), donde describió el viaje “de Hércules a un mortal común”. “Finalmente me di cuenta de que no soy Hércules, sino solo un hombre con problemas comunes”, escribió honestamente en este libro.

Mientras tanto, continuó su carrera actoral. Después de que “Hércules” terminara en 1999, no se quedó sin trabajo: en 2000, aceptó el papel principal de capitán de una nave espacial en la serie de ciencia ficción “Andromeda”. Durante cinco temporadas, salvó la galaxia en un futuro lejano, demostrando una vez más que podía protagonizar un espectáculo de acción. “Andromeda” finalizó en 2005 y, después de eso, Sorbo desapareció por completo de la televisión principal.

Sin embargo, ya no era el fenómeno que había sido con “Hércules”. El brillo de su antigua fama se desvanecía lentamente y Sorbo se dio cuenta de que los grandes estudios de Hollywood no se peleaban por él, incluso después de dos series exitosas. Su intento de triunfar en la gran pantalla, con la película “Kull the Conqueror”, fracasó comercialmente, por lo que para los productores siguió siendo una cara de televisión en lugar de una estrella de primera categoría.

Al mismo tiempo, crecía en él un descontento con las condiciones en la industria y en la sociedad. Sorbo, criado en los valores tradicionales del Medio Oeste de Estados Unidos, nunca ocultó su fe, pero en los años 90 no ventiló demasiado sus posturas políticas. Después de 2000, sin embargo, comenzó a expresarse como conservador y como un crítico vocal de Hollywood liberal.

https://cs.wikipedia.org/wiki/Kevin_Sorbo

https://cbn.com/article/salvation/hercules-actor-kevin-sorbos-miracle-healing

https://collider.com/superman-kevin-sorbo-almost-played-clark-kent-dean-cain/

https://www.themarysue.com/kevin-sorbo-hercules/

https://raptinterviews.com/features/kevin-sorbo-christian-movies

https://www.movieguide.org/news-articles/kevin-sorbos-life-story-proves-this-about-god.html

https://www.comiccon.cz/en/guests/500/kevin-sorbo

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Jitka Čvančarová: De infidelidad a la felicidad familiar

by Editora de Entretenimiento
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Muchos quizás ya lo hayan olvidado, pero Jitka Čvančarová compartió seis años de su vida al lado del carismático actor Martin Hofmann. Juntos formaban una pareja de ensueño, y muchos los consideraban una de las más bellas del mundo del espectáculo checo.

Sin embargo, la verdad salió a la luz cuando se descubrió que el actor no tenía ojos solo para su hermosa pareja. De vez en cuando, disfrutaba de discretos encuentros con mujeres de servicios de escolta. Cuando esto se hizo público, fue algo inaceptable para Jitka, lo que llevó a la ruptura y a un período muy doloroso, probablemente lleno de noches de insomnio y lágrimas.

Un striptease decisivo

Después de su separación de Hofmann, la actriz se tomó un tiempo antes de volver a involucrarse sentimentalmente. No buscó el amor, sino que este llegó de forma inesperada. Conoció a su actual esposo, Petr Čadek, en una circunstancia muy particular. “Todo comenzó cuando Petr hacía una especie de striptease benéfico en el Lucerna Music Bar y yo me animé”, recuerda aún hoy cómo empezó todo entre ellos. Sin embargo, en ese momento no se formalizó la relación, sino que esto sucedió un poco más tarde.

En 2010, Jitka Čvančarová fue una de las concursantes de StarDance. Aunque Petr Čadek no fue su pareja de baile, sí actuó como asesor en el programa. Gracias a esto, surgió una conexión entre ellos y, un año después, se casaron. Cuatro meses después de la boda, recibieron otra alegría: nació su hija Elena Emílie.

Foto: Nextfoto (koupená licence)

Takhle to Jitce Čvančarové s Petrem Čadkem slušelo před patnácti lety.

Podrían haber tenido más hijos

Se sabe que Čvančarová haría cualquier cosa por sus seres queridos. Le dolió profundamente la pérdida de ambos padres. Cuidó a su madre hasta el último momento, y su muerte fue un momento psicológicamente muy difícil para la actriz. De hecho, en ese momento sufrió un aborto espontáneo. Sin embargo, junto con su esposo, finalmente tuvieron otro hijo. Su hijo, Theodor Christian, nació a mediados de julio de 2018.

Siempre ha protegido su privacidad y no suele hablar mucho de sus hijos con la prensa. “A menudo salimos a pasear con los niños… y nos encanta porque la familia está junta y es algo bonito. Así que eso es probablemente lo máximo que puedo decir públicamente sobre mi familia, seguiremos manteniendo nuestra privacidad para nosotros”, declaró recientemente a Blesk.

Foto: Nexfoto (koupená licence)

Jitka Čvančarová má ráda netradiční outfity.

Receta para un matrimonio feliz

Muchos todavía buscan una receta probada para una relación o matrimonio feliz. La actriz no la conoce, pero en el pasado habló sobre cómo se siente al respecto. Cree que uno siempre debe empezar por sí mismo, lo cual es fácil de decir, pero más difícil de hacer. “El trabajo más difícil es siempre en uno mismo, y cuando uno es feliz consigo mismo, solo entonces puede hacer feliz a otra persona a su alrededor”, citó el sitio web Dotyk.

Jitka admira a su esposo, principalmente por cómo maneja su temperamento. Gracias a él, a veces surgen algunas discusiones, pero gracias a la comunicación siempre pueden llegar a un acuerdo y aclarar las cosas. “Por supuesto, experimentamos muchas situaciones en las que no estamos de acuerdo. A veces la argumentación es incluso emotiva, especialmente por mi parte, porque yo soy fuego y mi esposo agua. Puede parecer que estamos discutiendo, pero solo estamos hablando con energía”, dijo a Expresu hace cinco años.

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Rosenda Monteros: Biografía de la actriz de «Los Siete Magníficos»

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Nacida en 1935 en el puerto de Veracruz, Rosenda Monteros fue una figura emblemática del teatro y el cine mexicano. Desde joven, demostró un amor apasionado por la danza y las artes, y una rebeldía que la impulsaría a desafiar las convenciones de su época.

A los 17 años, Rosenda abandonó su hogar en Veracruz para perseguir su sueño de convertirse en actriz en la Ciudad de México, enfrentando la oposición de su familia. En la capital, encontró un mentor en Seki Sana, un reconocido director de teatro japonés que impartía técnicas de actuación de Stanislavski y Meyerhold. Bajo su tutela, Monteros perfeccionó su arte, preparándose para una carrera que la llevaría a escenarios y pantallas internacionales.

Su primera experiencia en un gran escenario llegó en 1953 con la inauguración del Teatro Insurgentes, donde formó parte del cuerpo de baile de la obra “Yo, Colón”. Aunque su papel era modesto, como uno de los “árboles vivos” en el escenario, compartió escena con el icónico comediante Cantinflas, marcando el inicio de su amor por el teatro.

Aún siendo muy joven, llamó la atención del director Julio Bracho, una figura clave de la época dorada del cine mexicano. Bracho la eligió para un pequeño papel en “Reto a la vida” (1954), su debut cinematográfico. La conexión entre la joven actriz y el director trascendió el set, culminando en matrimonio en 1955, aunque la unión terminaría en divorcio en 1957.

A finales de los años 50, Rosenda Monteros se encontró sola pero libre para seguir su camino. Pronto, el renombrado director español Luis Buñuel la seleccionó para su drama social “Nazarín” (1958), donde interpretó a “La Prieta”, una prostituta. Buñuel quedó impresionado por su autenticidad y la invitó a viajar a Europa, una experiencia que abrió sus ojos a nuevas posibilidades.

En 1960, llegó el papel que la catapultaría a la fama internacional. John Sturges la eligió para interpretar a Petra en el western “Los siete magníficos” (“The Magnificent Seven”), compartiendo cartel con estrellas emergentes como Yul Brynner y Steve McQueen. Aunque el rodaje se llevó a cabo en México, la experiencia significó su incursión en el cine de Hollywood.

En “Los siete magníficos”, Monteros personificó a una joven campesina enamorada de uno de los protagonistas, aportando naturalidad y emotividad al personaje. Sin embargo, a pesar del éxito de la película, no recibió otras ofertas importantes en Hollywood, debido a los prejuicios de la época que limitaban los roles para las actrices latinas.

Rosenda Monteros decidió regresar a México a finales de los años 60, enfocándose en el teatro. Aunque participó en algunas películas y telenovelas, el escenario se convirtió en su verdadera pasión. Se consolidó como una de las primeras damas del teatro mexicano, destacando su magistral interpretación de Bernarda Alba en la obra homónima de Federico García Lorca, un papel que la consagró como una actriz de gran fuerza y profundidad.

A lo largo de su carrera teatral, Monteros interpretó numerosos roles del repertorio clásico español y mundial. En 1990, recibió un reconocimiento de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro por sus 263 representaciones de “La casa de Bernarda Alba”.

Además de su trabajo como actriz, Rosenda Monteros se dedicó a la dirección y la enseñanza, apoyando el desarrollo de nuevas compañías y espacios para la danza contemporánea. Fue una maestra exigente pero generosa, formando a varias generaciones de actores.

En 2008, se unió a la Compañía Nacional de Teatro, y en 2012 fue nombrada Artista Emérita por la comunidad teatral mexicana. Continuó trabajando hasta sus últimos años, preparando una adaptación de “La Celestina” que lamentablemente no pudo ver terminada. Rosenda Monteros falleció en diciembre de 2018, a los 83 años, dejando un legado imborrable en la cultura mexicana.

https://en.wikipedia.org/wiki/Rosenda_Monteros

https://www.milenio.com/cultura/recuerdos-de-rosenda-monteros

https://www.jornada.com.mx/2018/12/31/cultura/a08n1cul

https://carteleradeteatro.mx/2018/fallece-la-actriz-y-directora-rosenda-monteros/

https://web.archive.org/web/20160304191432/http://www.oem.com.mx/elmexicano/notas/n3522003.htm

https://westernsallitaliana.blogspot.com/2024/09/who-are-those-singers-musicians-rosenda.html

https://terpconnect.umd.edu/~dwilt/MFB2501.pdf

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Claudie Zounar: Actriz y jinete, la hija de Martin Zounar

by Editora de Entretenimiento
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La joven Claudia Zounar, hija del reconocido actor Martin Zounar, ya está dejando su huella en el mundo del espectáculo. Con experiencia previa en exitosas series checas como “Přístav”, “Krejzovi” y “Slunečná”, donde incluso tuvo un papel importante, la actuación parece correr por sus venas.

Disfrutó su experiencia en el set

“Realmente disfruté mucho filmando, así que me alegró que me eligieran para interpretar a Anežka”, comentó la hija del famoso actor, quien tuvo a Jana Stryková y a Karel Zim como sus compañeros de reparto en la serie.

La semejanza con su padre es innegable, y parece haber heredado también su talento. Como dice el refrán, de tal palo, tal astilla. Y en el caso de Martin Zounar y su hija, esto se cumple a la perfección. Son tan parecidos como dos gotas de agua. Claudia ha heredado el carisma y la belleza de su padre.

Apasionada por la equitación

Sin embargo, la actuación podría no ser su única vocación, quizás una agradable afición. Claudia tiene otra gran pasión: los caballos. Practica salto ecuestre y es muy buena en ello. Sus padres no estarían decepcionados si decidiera dedicarse al mundo animal en lugar del show business.

“Me alegra que monte a un buen nivel. De hecho, participa en campeonatos nacionales. Ha quedado tercera dos veces. Nadie tiene que seguir los pasos de sus padres”, explicó el actor.

Quizás esta sea una mejor opción para Claudia, permitiéndole evitar comentarios sobre posibles favores debido a su padre o una trayectoria predefinida. Aunque esto no sea cierto, la etiqueta de “hija de un actor famoso” es difícil de quitar. Zounar deja la decisión en manos de su única hija, brindándole su apoyo incondicional en todo lo que se proponga.

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Petr Vondráček: Del romance al amor estable con Šárka Vaňková

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El actor checo Petr Vondráček (49), conocido por su papel en la serie «Rodinná pouta» (Lazos Familiares), también ha sido reconocido por su vida personal, que a menudo ha estado llena de controversia. Durante muchos años, mantuvo una relación con la actriz Barbora Janatková (44), con quien tuvo una hija, Anička (15).

Sin embargo, un día los paparazzi lo capturaron besándose apasionadamente con la bailarina Adela Hájková. El actor, posteriormente, declaró que no quería herir a nadie y que su aventura fue resultado de haber estado bastante ebrio. “¿Qué puedo decir? Simplemente sucedió y ahora no puedo hacer nada al respecto”, comentó, visiblemente incómodo. Se rumoreaba que Hájková no era la única con la que el actor mantenía encuentros. La verdad, probablemente, nunca se sabrá.

Ocultando su relación

Hasta ese incidente, parecía que Vondráček y Janatková tenían una relación estable, aunque el actor nunca se mostró muy interesado en el matrimonio. “Estamos bien así, no necesitamos un papel. ¿Que el séptimo año es una crisis en una relación? Pues en nuestro caso no, al contrario, lo disfrutamos mucho”, sonreía con satisfacción. No obstante, en 2018 Vondráček admitió que se había separado silenciosamente de la madre de su hija. Aunque reveló que ya tenía una nueva pareja, insistió en que su nueva amada no deseaba publicidad, ya que no pertenecía al mundo del espectáculo. A pesar de esto, fue visto en compañía de la mencionada bailarina en varias ocasiones.

La pareja asistió por última vez a un evento social en 2020, donde el actor finalmente admitió abiertamente que eran pareja. “Hemos estado juntos por mucho tiempo, varios años”, confesó, añadiendo que se sentía feliz en su vida privada y que la relación funcionaba bien. Sin embargo, parece que ya no es tan impulsivo como solía ser. Lo más importante para él, según sus palabras, es su hija Anička, con quien pasa todo el tiempo que puede. Ahora rara vez asiste a fiestas y prefiere, según él, acurrucarse en la cama viendo películas y disfrutando de buena comida. A pesar de las razones que pudieron llevar a la ruptura, lo cierto es que su relación no perduró.

Foto: NextFoto (koupená licence)

S Šárkou Vaňkovou to zatím Vondráčkovi klape skvěle

Un amor de novela

Cuando comenzó a salir con la cantante Šárka Vaňková (38), quien saltó a la fama como subcampeona en la primera edición del concurso de canto SuperStar, pocos lo tomaron en serio. Quizás esto se debió, en gran parte, a su pasado. La primera vez que se les vio juntos fue en un retiro de la competencia Anděl entre trabajadores de la salud. “Debo admitir que Šárka y yo nos queremos y somos pareja. No necesito gritarlo al mundo, para mí es importante que disfrutemos nuestro amor en privado”, declaró Vaňková en ese momento, añadiendo que conocía a su pareja desde los quince años, cuando actuaron juntos en una obra de teatro. Sin embargo, la relación se formalizó muchos años después, durante los ensayos de la obra Presidenti.

Desde entonces han pasado más de dos años y la pareja sigue junta. Vondráček, cuyo primer amor conocido fue Kateřina Hrachovcová, no puede dejar de elogiar a su pareja. Parece que la pareja, once años más joven que el actor, ha logrado domesticar al antiguo inconformista. El único inconveniente podría ser el “viejo” tema del matrimonio. En el pasado, el actor siempre se mostró reacio, hasta que se separó de Janotková. Tampoco parece tener prisa esta vez. “Quizás suceda algún día, no lo sé”, sonrió. Sea como sea, Vaňková no oculta su deseo de llevar un vestido blanco. Veremos qué pasa.

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Radek John: Infidelidades, divorcio y nuevo amor

by Editora de Entretenimiento
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Radek John, el político y periodista checo de 71 años, ha demostrado que el carisma puede ser tan atractivo como la fama de estrella de rock. Sin embargo, sus aventuras amorosas le han complicado la vida en más de una ocasión. Su matrimonio con la actriz Zlata Adamovská, de 66 años, fue en su momento un cuento de hadas, pero terminó de forma inesperada.

Un shock para la esposa

La vida pública de John se intensificó al entrar en política, atrayendo la atención constante de los medios. Fue así como se destapó una larga infidelidad que tuvo consecuencias significativas. En 2010, fue fotografiado sacando una silla de coche de un vehículo accidentado y colocándola en otro, lo que generó sospechas, considerando que sus hijos con Adamovská ya tenían 22 y 15 años. La revelación fue que John tenía una hija ilegítima de siete años, Tereza, una noticia que impactó profundamente a Adamovská. “Dios mío. Durante siete años y yo no sabía nada. Me siento como una loca”, declaró en ese momento.

Adamovská añadió que solo un demente se sentaría dos veces en una sartén caliente, haciendo referencia a una aventura anterior de su esposo con la periodista Pavlína Wolfová, que había logrado perdonar. Sin embargo, el descubrimiento de la hija secreta y el consiguiente escándalo fueron demasiado. “Es un talento excepcional vivir dos vidas, pocos pueden hacerlo”, comentó con amargura.

Foto: Profimedia (koupená licence)

Radek John našel ve své někdejší milence skvělou manželku

Un final feliz para ambos

Pero incluso esta historia tuvo un final feliz. Zlata Adamovská lleva varios años casada con Petr Štěpánek, de 77 años, y John se casó con Markéta Zámyslická, de 50 años, la madre de su hija Tereza. “Amo a mi esposo, soy completamente suya, así que llevaré su apellido. Así que, por favor, no se sorprendan, Zámyslická desaparece y desde ayer soy Markéta Johnová”, dijo la feliz recién casada. Se casaron en secreto en el verano de 2021 en el ayuntamiento de Vršovice, en Praga, y John ni siquiera invitó a sus hijos.

La pareja no realizó ninguna luna de miel. John reveló más tarde que simplemente fueron a casa, cerraron las cortinas y se comportaron como si estuvieran en un lugar muy romántico. Según él, la tarde de bodas fue seguida por la noche de bodas y la mañana siguiente. “Todo con champán”, añadió. La verdad es que, con su nueva esposa, no eran novatos en el amor y se conocían muy bien. De hecho, fue con ella con quien John engañó a Adamovská, aunque el motivo del divorcio de la famosa pareja no fue ella, sino su hija ilegítima Tereza.

Cabe destacar que John está feliz hoy en día. Vive de manera diferente, su pareja lo ha cambiado. “Planté un cerezo, frambuesas, arándanos azules, moras y otros árboles frutales. Ahora soy un poco como Přemek Podlaha, a quien a menudo me encontraba en los TýTý. Pero no lo supero en eso. Así que volamos alrededor del jardín, lo cuidamos y tenemos tanta relajación y privacidad que ni siquiera necesitamos irnos de vacaciones”, concluyó.

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Jitka Čvančarová: Sebeláska y belleza real más allá de los estereotipos

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Una de las actrices checas más talentosas y hermosas, conocida por su belleza y curvas, ha compartido su camino hacia la autoaceptación. Recordada como una «femme fatale» que cautivaba a sus admiradores, Jitka encontró el amor en la pista de baile de «StarDance» con el bailarín Petr Čádek.

Durante la competencia de baile, la actriz experimentó una notable pérdida de peso, resultado de un gran esfuerzo físico. Sin embargo, Čvančarová nunca se preocupó por su figura, y tras el nacimiento de sus hijos, no se sintió presionada por recuperar su peso anterior. Su prioridad siempre fue una familia feliz y saludable, y no le importaba si alguien comentaba sobre unos kilos de más; sabía cómo responder.

En Busca del Amor Propio

La actriz admitió que le costó trabajo reconciliarse con la idea de no tener las curvas esbeltas de algunas de sus colegas. Fue un proceso largo, pero finalmente ha logrado amarse a sí misma. “Seguramente me he debatido como todos en la búsqueda de mi identidad. Pero es algo hermoso en el camino de la vida. Uno encuentra el sentido de por qué es así y hacia dónde debe dirigirse”, declaró en una entrevista para eXtra.cz.

Un Ejemplo para sus Hijos

Jitka desea ser un modelo a seguir para sus hijos, especialmente para su hija Elena Emília, y no quiere que sucumba a las presiones sociales por alcanzar un cuerpo «perfecto». Quiere que su hija sepa que las mujeres de todas las tallas tienen un lugar en la sociedad y que pueden lucir fantásticas. “Creo que se trata de tener un respeto saludable por uno mismo. Es importante cultivarlo desde la infancia en los niños para que tengan una autoestima sana. Entonces, esas cosas no te afectarán. La clave está en la calma y la paz, y no darles importancia a las cosas superficiales”, añadió.

Recientemente, la actriz ha perdido peso y ha lucido radiante en eventos sociales, resaltando aún más su belleza natural sin perder sus curvas femeninas. Se nota que se siente a gusto consigo misma.

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