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Paramount-Warner Bros: ¿Nuevo Rey de la Taquilla en 2027?

by Editora de Negocio marzo 14, 2026
written by Editora de Negocio

Paramount Skydance CEO David Ellison speaks during the Bloomberg Screentime conference in Los Angeles on October 9, 2025.

Patrick T. Fallon | Afp | Getty Images

Hollywood podría pronto tener un nuevo rey de la taquilla.

Con Paramount Skydance a punto de adquirir Warner Bros. Discovery, los estudios cinematográficos combinados podrían dominar la cartelera teatral.

El CEO de Paramount, David Ellison, ha prometido repetidamente no reducir la producción de ninguno de los dos estudios, con el objetivo de producir 30 películas al año: 15 de Paramount y 15 de Warner Bros. La transacción pendiente, con un valor empresarial de 111 mil millones de dólares, aún debe obtener aprobación regulatoria tanto en Estados Unidos como en Europa.

Según el calendario actual para 2027, la combinación de WBD y Paramount resultaría en 26 estrenos cinematográficos. Sin embargo, podrían añadirse más títulos en abril durante la conferencia anual CinemaCon en Las Vegas.

Esta imponente lista de estrenos está dominada por títulos de Warner Bros., y es probable que esas películas representen la mayor parte de la recaudación de taquilla.

El estudio tiene previsto lanzar películas de franquicias importantes como Godzilla vs. Kong, Superman, Batman, Minecraft, el universo de El Conjuro, Gremlins y El Señor de los Anillos.

Mientras tanto, Paramount tendrá nuevos títulos de las franquicias Sonic the Hedgehog, Paranormal Activity, A Quiet Place y sus Tortugas Ninja animadas.

Still from Paramount’s «Sonic the Hedgehog 2.»

Paramount

Si bien las franquicias de Paramount son populares y han generado sólidas ventas de entradas en la taquilla, sus principales estrenos en 2027 son películas de menor presupuesto. De hecho, ninguna película de esas cuatro franquicias ha generado más de 350 millones de dólares a nivel mundial, según datos de Comscore. Pero con presupuestos más pequeños, no necesitan hacerlo para ser rentables.

La parte de Warner Bros. En la lista, por otro lado, tiene películas de mayor presupuesto que en el pasado han generado mayores ingresos en taquilla. La película más reciente de Godzilla vs. Kong generó 572 millones de dólares a nivel mundial, «El Conjuro: El Último Rito» de 2025 recaudó casi 500 millones de dólares, «The Batman» recaudó 772 millones de dólares y «A Minecraft Movie» casi alcanzó los mil millones de dólares.

«Cuando se observan las películas que se avecinan de la combinación PAR/WBD, es realmente impresionante», dijo Paul Dergarabedian, jefe de tendencias del mercado en Comscore, a CNBC. «Y no sería una exageración decir que esa lista podría tener el potencial de generar la mayor recaudación de taquilla de un solo estudio en 2027».

El estudio de cine Warner Bros. Es una parte importante de la razón por la que Ellison estaba tan comprometido a convencer a la junta directiva y a los accionistas de WBD en una guerra de ofertas contra Comcast y Netflix. El año pasado, Warner Bros. Fue el estudio de mayor recaudación en la taquilla nacional e internacional.

Disney ha mantenido durante mucho tiempo el título de peso pesado de la taquilla, aunque fue brevemente superado en 2023 por Universal. Warner y Universal han competido entre el segundo y el tercer puesto, con Sony, Lionsgate y Paramount en línea detrás de ellos.

Un desafío complejo

«Duplicar dos listas importantes aumenta el potencial de un 2027 muy fuerte, pero nada es seguro cuando se trata de asumir un posible ganador anual de la taquilla entre los estudios», dijo Shawn Robbins, director de análisis de Fandango y fundador de Box Office Theory. «Esto es especialmente cierto cuando estudios como Disney y Universal también lanzarán sus propios éxitos el próximo año».

Disney, en particular, tiene franquicias como Ice Age, Star Wars, Frozen y Avengers en su calendario para 2027.

Por supuesto, las franquicias de gran éxito no siempre están garantizadas para tener éxito en la taquilla, pero el esfuerzo combinado de Paramount y Warner Bros. Es una oferta atractiva para una industria que se ha reducido drásticamente en la última década.

«La idea de dos listas importantes de estudios bajo un mismo paraguas en 2027 plantea una perspectiva intrigante al tiempo que genera cierta especulación», dijo Robbins. «Hemos visto la disminución en la producción teatral en los años posteriores a la adquisición de Fox por parte de Disney, aunque las advertencias como la pandemia y la explosión del streaming distorsionan un poco esa comparación».

Una lista combinada de Paramount y Warner Bros. También enfrenta algunos problemas logísticos. Solo hay 52 fines de semana en el calendario, y con 30 películas, el estudio tendría que ubicar estratégicamente sus estrenos para no canibalizar sus propias ventas de entradas.

David Corenswet stars are Superman in Warner Bros.’ «Superman.»

Warner Bros. Discovery

Robbins señaló que los estudios rivales normalmente solo se enfrentan directamente el mismo fin de semana o en fines de semana consecutivos si están seguros de que no hay una superposición importante en la demografía de la audiencia. Por eso, a menudo hay una película de terror programada para su lanzamiento al mismo tiempo que una película animada familiar, por ejemplo.

Por el contrario, Robbins señaló que Paramount tiene previsto lanzar «Sonic the Hedgehog 4» solo una semana antes de «Godzilla X Kong: Supernova» de Warner Bros.

«No sería sorprendente que una de ellas se trasladara antes o después en el calendario, ya que la empresa matriz querrá minimizar el riesgo y hacer lo mejor para el resultado final financiero al tiempo que sigue siendo competitiva», dijo.

Y si bien Ellison ha promocionado una lista de 30 películas en los años posteriores a 2027, no está claro si ese futuro es factible.

Tradicionalmente, cuando dos estudios importantes se fusionan, el número de películas lanzadas disminuye y se produce una gran ola de despidos a medida que la consolidación elimina las redundancias. Sin mencionar que los costos de marketing de las películas de gran presupuesto pueden ser prohibitivos.

«Lo que realmente será normal para la casa unificada de Paramount y Warner aún está por verse», dijo Robbins. «La longevidad de una lista como esa en los años posteriores a 2027 será difícil de producir, pero nunca digas nunca».

Divulgación: Versant es la empresa matriz de CNBC y Fandango.

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marzo 14, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Doctor Who: Rescatados Episodios Perdidos de 1965

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Londres – Los fans de “Doctor Who” tienen motivos para celebrar. Una organización benéfica dedicada al cine ha anunciado el viernes el hallazgo de dos episodios perdidos de la década de 1960, descubiertos entre las posesiones de un coleccionista fallecido. Los episodios han sido restaurados por los archiveros de la BBC y estarán disponibles el próximo mes en la plataforma de streaming de la cadena.

Este descubrimiento reduce a 95 el número de episodios aún extraviados de las aventuras del icónico viajero alienígena, que debutó en 1963. “Doctor Who”, una serie que ha cautivado a millones de seguidores en todo el mundo, sufrió en sus inicios la pérdida de numerosos episodios debido a la práctica de la BBC de borrar o reutilizar grabaciones.

“Las principales cadenas de televisión del Reino Unido en las décadas de 1960, 70 y hasta los 80 destruyeron una gran cantidad de contenido”, explicó Justin Smith, profesor de cine en la Universidad De Montfort de Inglaterra y presidente de Film is Fabulous!, una organización dedicada a la preservación de la historia del cine y la televisión.

Smith describió el hallazgo de episodios perdidos de “Doctor Who” como “el Santo Grial” de los descubrimientos de televisión clásica. Los episodios recuperados, titulados “The Nightmare Begins” y “Devil’s Planet”, pertenecen a la tercera temporada de la serie, emitida en 1965, y cuentan con William Hartnell en el papel del primer Doctor, acompañado por Peter Purves como Steven Taylor.

Purves, quien participó en 46 episodios de la serie, expresó su alegría por el hallazgo: “Aunque aún faltan 27 episodios en los que participé, me complace que se hayan encontrado dos”.

Este es el primer descubrimiento de episodios perdidos desde 2013, cuando se encontraron nueve episodios en un almacén de una estación de retransmisión de televisión en Nigeria. Los episodios recuperados forman parte de una historia de 12 partes, gran parte de la cual sigue desaparecida, pero Smith se muestra optimista ante la posibilidad de encontrar más material en el futuro.

“Sabemos que otros episodios existen, aunque no sabemos dónde están ni quién los tiene. Pero creo que hay más, la pregunta es cuándo y dónde saldrán a la luz”, afirmó.

“Doctor Who” se emitió originalmente entre 1963 y 1989 y fue revivida en 2005. Su longevidad se debe en parte a la flexibilidad de su premisa: el Doctor, un Señor del Tiempo del planeta Gallifrey, puede viajar a cualquier punto del espacio o del tiempo y regenerarse en nuevos cuerpos, lo que permite que el personaje sobreviva a cualquier actor.

La serie más reciente, protagonizada por Ncuti Gatwa como el Doctor, se emitió en 2025 y se espera que regrese con un actor aún no revelado en el papel principal.

marzo 13, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Jake Gyllenhaal: Por qué necesita más acción

by Editora de Entretenimiento marzo 13, 2026
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Si te preguntan por tus películas favoritas de Jake Gyllenhaal, ¿cuáles se te ocurren primero? ¿Donnie Darko? ¿El día después de mañana? ¿Zodiac? Son, sin duda, excelentes opciones. Pero si me preguntaran a mí, elegiría títulos como Ambulance, Source Code, incluso el remake de Road House. A lo largo de sus casi 40 años de carrera, Gyllenhaal ha acumulado más de cincuenta créditos en cine y televisión, ha recaudado miles de millones de dólares en taquilla, ha trabajado con algunos de los mejores directores del mundo e incluso ha recibido una nominación al Oscar por Brokeback Mountain. Se ha consolidado como un actor dramático sólido, capaz de llenar las salas de cine (y obtener buenos números en streaming) solo con su nombre. Pero Jake, si me permites la informalidad, necesitamos que sigas dando más espectáculo.

Lo propuse en un hilo de Slack del equipo y me pidieron que lo dijera abiertamente, así que aquí va: Jake Gyllenhaal está en su mejor momento cuando canaliza a un luchador callejero. La primera vez que noté que tenía ese «algo» fue en Source Code (2011), una película que es como El día de la marmota se encuentra con Turbulence, pero en un tren en movimiento. Es el tipo de película que te encuentras en TNT a media hora de empezar y te quedas enganchado hasta el final, sin importar los cortes comerciales. Pero para mí, Gyllenhaal consolidó su estatus como una estrella de acción en mayúsculas en Ambulance, el trepidante thriller de acción de Michael Bay de 2022, donde Gyllenhaal y Yahya Abdul-Mateen II secuestran la propia ambulancia y recorren las calles de Los Ángeles (no olvidemos que el título de la película está estilizado como AmbuLAnce) después de un atraco bancario que sale mal. Entre disparar varios rifles de asalto y gritar frases como «¡No, no a los flamencos!», Gyllenhaal claramente se lo está pasando en grande en esta película. En Ambulance, Gyllenhaal combina el encanto afable que aportó a Bubble Boy con su habilidad para interpretar personajes al borde del colapso nervioso, como en Jarhead, creando una película que me alegró de haber salido al cine en plena pandemia.

Y Ambulance es solo la punta del iceberg de las grandes interpretaciones de Gyllenhaal. Su papel como Mysterio, el villano de Spider-Man en Spider-Man: Far From Home (2019) del Universo Cinematográfico de Marvel, demostró su innata capacidad para cautivar a todos con su encanto a pesar de sus segundas intenciones. Incluso fue capaz de inyectar su magnetismo en Dalton, el estoico y musculoso personaje de la remake de Road House (2019), que fue tan buena que está generando una secuela. Todo esto me emociona aún más con su próxima interpretación como especialista en extracciones en In the Grey de Guy Ritchie, su segunda colaboración con el director después de The Covenant (2023). Ritchie y Gyllenhaal simplemente encajan. Dado que The Covenant se basó en una historia real, ofreció una versión algo más moderada del estilo característico de Ritchie: acción trepidante, diálogos ingeniosos y un elenco carismático de personajes. Todo eso parece estar de vuelta con toda su fuerza en In the Grey, cuyo tráiler se lanzó esta semana y se estrenará en cines el 15 de mayo.

marzo 13, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Muere Stephen Hibbert, el actor que dio vida a The Gimp en Pulp Fiction

by Editora de Entretenimiento marzo 7, 2026
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Stephen Hibbert, conocido principalmente por su papel de “The Gimp” en “Pulp Fiction”, ha fallecido a los 68 años.

El actor y escritor murió a causa de un ataque al corazón en Denver, Colorado, el lunes, según informó TMZ.

En un comunicado a la publicación, los hijos de Hibbert – Greg, Ronnie y Rosalind – declararon: “Nuestro padre, Stephen Hibbert, falleció inesperadamente esta semana. Su vida estuvo llena de amor y dedicación al arte y a su familia. Será profundamente extrañado por muchos”.

Stephen Hibbert falleció “inesperadamente” el lunes, según informaron sus hijos a TMZ el viernes.
Hibbert, visto aquí cubierto de cuero como “The Gimp” en “Pulp Fiction”, sufrió un ataque al corazón. Miramax Films

Un representante del actor no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Page Six.

Hibbert saltó a la fama por interpretar a “The Gimp” en el clásico de Quentin Tarantino de 1994, “Pulp Fiction”, protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. Su personaje no tenía diálogo y estaba cubierto por un traje de cuero.

Nacido en Fleetwood, Inglaterra, Hibbert escribió para televisión en la década de 1990, en programas como “Late Night with David Letterman”, “Mad TV” y “Boy Meets World”.

También trabajó como “script doctor” en numerosas películas icónicas como “Shrek” y “Austin Powers”, y tuvo un pequeño papel en “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”.

Hibbert, quien tenía 68 años al momento de su muerte, recordó haber representado un “escenario de amo y esclavo” con Quentin Tarantino para audicionar para la película de 1994 (imagen superior). Miramax Films
Hibbert, visto arriba sosteniendo una figura de acción de su personaje de “Pulp Fiction”, también fue escritor y “script doctor”. Getty Images

En una entrevista de 2024 con AARP, dijo que conoció a Tarantino en el famoso grupo de improvisación, the Groundlings Theater.

Dado que “The Gimp” no tenía diálogo y estaba cubierto de cuero, dijo que fue elegido sin hablar. “Quentin y yo representamos un escenario de amo y esclavo para el director de casting. Él me daba órdenes y yo me arrastraba. Sentí que había estado entrenando toda mi vida laboral para tener la oportunidad de audicionar para un papel como ese. ¡Uf!”

También recordó su repentina fama después del estreno de la película. El actor dijo que recibió “dos docenas de mensajes” en su contestador automático de hombres que le decían que les había gustado su actuación y querían reunirse a tomar un café.

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Hibbert recordó con cariño “Pulp Fiction” como “una de las mejores películas”. Getty Images
Hibbert también hizo comedia de improvisación, como se ve en la foto de arriba. Imeh Akpanudosen

“¡Uf! Estos tipos tuvieron que esperar a los créditos finales para ver quién interpretó a ‘The Gimp’, luego encontrar un teléfono público, llamar al 411 de Los Ángeles y obtener mi número. Rápidamente cambié mi número y lo hice no listado”, bromeó.

Sin embargo, recordó su papel con cariño, señalando que cree que es “una de las mejores películas de todos los tiempos” y “una gran cápsula del tiempo” de Los Ángeles en la década de 1990.

De 1989 a 1994, Hibbert estuvo casado con la actriz Julia Sweeney, quien también participó en “Pulp Fiction”.

Además de escribir y actuar, también impartió un curso de teoría cinematográfica en la Denver School of the Arts, y enseñó improvisación en Chaos Bloom Theater en Denver.

Hibbert deja atrás a sus tres hijos.

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Mundo

Sudáfrica vs Nueva Zelanda: Highlights T20 Mundial 2026 JioHotstar

by Editor de Mundo marzo 4, 2026
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Los momentos destacados del primer partido de semifinales de la Copa Mundial de T20 de la ICC 2026 entre Sudáfrica y Nueva Zelanda están disponibles para su visualización en JioHotstar. Los mejores momentos de todos los partidos de cricket de la ICC están disponibles en la plataforma.

marzo 4, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Fluffy Iglesias Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

by Editora de Entretenimiento marzo 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

¡Mic drop!

El comediante y actor de larga trayectoria, Gabriel “Fluffy” Iglesias, será homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood este martes, reconociendo sus décadas de trayectoria y su comedia que “une a la gente”.

La ceremonia, que tendrá lugar en Hollywood Boulevard cerca de La Brea Drive, revelará la estrella número 2,838 en el icónico paseo de la fama. Ana Martinez, productora de las Ceremonias del Paseo de la Fama, comentó que Iglesias ha dedicado su carrera a “brindar alegría a audiencias de todas las generaciones y culturas”.

“Hoy celebramos no solo a un comediante, sino a un narrador cuya calidez y autenticidad lo han convertido en un artista querido en todo el mundo”, declaró Martinez en un comunicado de prensa. “Su conexión con sus fans es extraordinaria, y el Paseo de la Fama se enorgullece de honrar a un artista cuya risa realmente une a las personas”.

California Live’s Jessica Vilchis conversó con el icónico comediante Gabriel “Fluffy” Iglesias sobre su “Don’t Worry be Fluffy” Tour, su vida fuera de las giras y su próxima presentación especial que no querrás perderte.

¿Quién es Gabriel “Fluffy” Iglesias?

Nacido en San Diego y criado en Long Beach, Iglesias lanzó su carrera como comediante en 1997. En el escenario, es conocido por su mezcla de narración animada, parodias, personajes y efectos de sonido.

En 2000, Iglesias hizo su debut televisivo en la serie de comedia de sketches de Nickelodeon, “All That”. En 2006, participó en “Last Comic Standing” de NBC, pero fue finalmente descalificado.

A lo largo de las décadas, Iglesias ha realizado trabajos de doblaje (fue Speedy Gonzalez en “Space Jam: A Recent Legacy”), protagonizado películas (“Magic Mike”) y protagonizado la serie de comedia original de Netflix, “Mr. Iglesias”.

También ha lanzado cuatro especiales de comedia en Netflix, incluido “Stadium Fluffy” en 2022, que fue filmado frente a 55,000 fanáticos en el Dodger Stadium. Allí, Iglesias se convirtió en el primer comediante en actuar y agotar las entradas del estadio.

Además de encabezar el Dodger Stadium, ha agotado las entradas en el Madison Square Garden de Nueva York, la Ópera de Sídney en Australia y el Crypto.com Arena en Los Ángeles.

Según su sitio web, también es uno de los comediantes más vistos en YouTube, con más de 2 mil millones de visitas y más de 34.6 millones de seguidores en las redes sociales. Según Billboard, su gira fue la tercera gira de comedia más taquillera de 2024.

Iglesias iniciará su última gira de comedia —“The 1976 Tour: A Fluffy Celebration”— más adelante esta semana. Se presentará en su gira junto a Jo Koy en el SoFi Stadium de Inglewood el 21 de marzo; las entradas comienzan alrededor de los $89.

marzo 3, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Cinespace Los Ángeles: Nuevo Estudio Impulsa la Industria Audiovisual

by Editora de Entretenimiento marzo 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La industria del entretenimiento en Los Ángeles está a punto de recibir un impulso con la apertura de un nuevo campus de estudios de cine y televisión en Woodland Hills.

El lunes, Cinespace Studios inauguró Cinespace Los Angeles, su campus de 10 acres ubicado en 21200 Victory Blvd.

El campus de 180,000 pies cuadrados alberga seis estudios de sonido de 18,000 pies cuadrados cada uno, diseñados para impulsar la producción local de películas y series de televisión. Según la Ciudad de Los Ángeles, ya hay una producción activa en las instalaciones.

La alcaldesa Karen Bass, quien ha tomado medidas para apoyar la industria del entretenimiento de Los Ángeles, participó en la inauguración de Cinespace Los Angeles el lunes.

La alcaldesa afirmó que la apertura del campus demuestra que “Los Ángeles es la capital creativa del mundo”.

“Ver nuevos estudios de sonido abrir sus puertas con una producción ya en marcha habla del poder colectivo de nuestra industria insignia”, declaró Bass en un comunicado de prensa. “Estas inversiones crean empleos bien remunerados, amplían los espacios creativos e impulsan nuevas oportunidades económicas.”

Este es el primer campus de Cinespace en Los Ángeles; la compañía opera campus en Chicago, Atlanta, Toronto y Wilmington, Carolina del Norte, además del Studio Babelsberg de 21 etapas en Potsdam, Alemania.

El co-CEO de Cinespace Studios, Eoin Egan, dijo que la apertura de un campus en Los Ángeles siempre fue parte de la visión a largo plazo de la compañía.

“Los Ángeles es donde se construyó esta industria y donde continúa moldeándose su futuro”, dijo Egan. “Si bien el mercado está atravesando un período de transición, creemos profundamente en la resiliencia de esta ciudad, el talento que la define y la demanda continua de infraestructura de producción de primer nivel.”

El concejal de la ciudad de Los Ángeles, Bob Blumenfield, dijo que el rodaje y la producción son parte integral del Valle de San Fernando Oeste, y un lugar adecuado para “este nuevo capítulo de la historia de Hollywood”.

Blumenfield afirmó que la inauguración de Cinespace Los Angeles es una inversión importante para la comunidad y un paso hacia la retención de empleos en el sector del entretenimiento en Los Ángeles.

Bass está implementando actualmente su Directiva Ejecutiva diseñada para impulsar la producción de cine y televisión en Los Ángeles y agilizar los procesos de la ciudad en torno a la producción.

Tras la aprobación del programa ampliado de créditos fiscales para películas y televisión del gobernador de California, Gavin Newsom, Bass dio la bienvenida a las producciones de regreso a Los Ángeles, incluyendo el reinicio de “Baywatch”.

El complejo recién inaugurado abarca 255,000 pies cuadrados y cuenta con cinco estudios de sonido diseñados para albergar desde producciones televisivas de alta gama hasta largometrajes. Karma Dickerson informa para NBC4 News a las 6 p.m. El 21 de enero de 2025.

Cinespace Los Angeles no es el único nuevo campus de producción de cine y televisión en la ciudad.

El mes pasado, East End Studios, de 255,000 pies cuadrados, abrió sus puertas en el Distrito de las Artes de Los Ángeles con cinco estudios de sonido.

En esa inauguración, Bass enfatizó la necesidad de traer más producción de vuelta a Los Ángeles en medio de la desaceleración de la industria.

“Tenemos que asegurarnos de tener la infraestructura para atraer producciones”, dijo.

Según Film LA, una organización sin fines de lucro que sirve como oficina de cine oficial del condado y la ciudad de Los Ángeles, el rodaje disminuyó un 16 por ciento en 2025 en comparación con 2024.

marzo 3, 2026 0 comments
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Entretenimiento

Cine: Maura, McCartney y Chastain, estrenos y BAMPFA

Opciones alternativas:

  • Estrenos de cine: Maura, McCartney, Chastain y más
  • Nuevos estrenos: Críticas de cine y programación BAMPFA
  • Carmen Maura y nuevos estrenos en cines
  • Cine de autor: Estrenos y ciclos en BAMPFA

by Editora de Entretenimiento marzo 3, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Esta semana, los cines presentan estrenos con Carmen Maura, Paul McCartney y Jessica Chastain. Además, BAMPFA ofrece una programación de cine internacional.

Carmen Maura, conocida por su colaboración con Pedro Almodóvar, ofrece una actuación imperdible en “Calle Málaga”, el debut cinematográfico en español de la escritora y directora marroquí Maryam Touzani. La película, coescrita con Nabil Ayouch, sigue a María Ángeles, una viuda española de finales de los setenta que ha pasado toda su vida en Tánger, Marruecos. La vida de María se ve alterada cuando su hija, Clara (Marta Etura), llega desde Madrid con dificultades económicas y la intención de vender la casa familiar. Ante la posibilidad de mudarse a España con Clara o vivir en una residencia, María elabora ingeniosamente su propio plan, que incluye un inesperado romance.

Si bien la película carece de la complejidad emocional de “The Blue Caftan” de Touzani, y su tratamiento de la relación madre-hija resulta poco destacable, el tono cálido y sincero de la directora resulta cautivador. Al igual que en “The Blue Caftan”, el talento de Touzani para lo romántico brilla. La película también destaca por su representación de las personas mayores como individuos dinámicos, merecedores y con vida sexual. Maura, por su parte, ofrece una interpretación brillante, mostrando el talento cómico que ya demostró en películas de Almodóvar como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Volver”, creando un personaje entrañable al que seguiríamos a cualquier lugar.

Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.

Paul McCartney in “Man on the Run,” a documentary that looks at his post-Beatles years with his band Wings. (Amazon MGM Studios via Bay City News)

“Man on the Run” también es una película reconfortante y difícil de resistir, un recorrido apreciativo por los años de Paul McCartney después de los Beatles. Dirigida por Morgan Neville (“20 Feet From Stardom”), el documental se centra en la otra banda de McCartney, Wings, formada en 1971 tras el lanzamiento de dos álbumes en solitario de bajo perfil después de la disolución de los Beatles. Los miembros de Wings incluían a la esposa y colaboradora creativa de Paul, Linda McCartney; el guitarrista Denny Laine; y un puñado de otros músicos que cambiaban con frecuencia. El ambiente familiar y las canciones de amor tontas de McCartney disgustaron a muchos, pero Wings finalmente logró el éxito crítico y comercial, especialmente con su álbum “Band on the Run” y su gira mundial. La película, que termina a principios de la década de 1980 con la disolución de Wings y la muerte de John Lennon, no es un retrato penetrante o revelador de McCartney, quien, cabe destacar, figura como productor ejecutivo. Pero la riqueza de material de archivo que contiene, incluyendo imágenes de conciertos impactantes y clips de noticias de los años 70, deja claro que Wings fue un impresionante segundo acto. Fotografías de Linda McCartney; curiosidades de la cultura pop como los rumores de que “Paul está muerto”; y entrevistas, aunque solo en forma de voz en off, con otros músicos, familiares y el propio McCartney, enriquecen la imagen. Las críticas provienen de antiguos músicos de Wings, quienes dicen que la banda era el show de Paul y que, como miembros, se sentían como nadie. Por su parte, Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, califica el álbum en solitario de McCartney, a menudo criticado, “Ram”, de obra maestra. También atribuye el infame comentario de McCartney “(It’s a) drag, isn’t it?” en respuesta a la muerte de John Lennon, a un shock, no a la insensibilidad. Los fans y los recién llegados disfrutarán de esta película, que, tras su paso por los cines, está disponible en Amazon Prime Video.

Isaac Hernandez as Fernando and Jessica Chastain as Jennifer share a romantic moment in “Dreams.” (Greenwich Entertainment via Bay City News)

Los temas son relevantes, pero los personajes son demasiado despreciables para resultar agradables en “Dreams”, un drama de inmigración y thriller erótico del director mexicano Michel Franco que explora el poder, la desigualdad y los cruces geográficos y morales. Jessica Chastain, quien protagonizó “Memory” (2023) de Franco, interpreta a Jennifer, una rica filántropa y socialité de San Francisco que se presenta como una defensora de los inmigrantes. Jennifer dirige una escuela de ballet en la Ciudad de México, donde ha mantenido un apasionado romance con el talentoso bailarín Fernando (interpretado por el bailarín principal del American Ballet Theatre, Isaac Hernandez). Jennifer quiere que Fernando se quede en México, donde puedan estar juntos cómodamente y legalmente, pero Fernando decide cruzar la frontera para seguir una carrera en esta ciudad montañosa. Hartándose de que Jennifer se niegue a reconocer su relación ante el mundo, Fernando se marcha. Ejercitando su poder y privilegio, Jennifer toma medidas desesperadas para reunirlos. Otros acontecimientos incluyen a un investigador privado, la deportación y, desafiando la credibilidad, el fichaje de Fernando para un papel importante en una producción del Ballet de San Francisco. Inicialmente con potencial para convertirse en un drama urgente y provocador sobre la inmigración y la pasión, la película degenera en un descenso feo y violento de traición, venganza y obsesión. Ni la cautivadora Chastain, en modo gélido, ni Hernandez logran que nos preocupemos por estas personas, aunque los increíbles movimientos de ballet de Hernandez nos permiten tomar a Fernando en serio como un artista merecedor.

Actualmente en los cines de la Bahía de San Francisco.

“The Merchant of Four Seasons,” from German filmmaker Rainer Werner Fassbinder, playing Sunday, March 8, 2026, at BAMPFA. (BAMPFA)

BAMPFA, en Berkeley, que presenta programas de estrenos recientes y clásicos restaurados, tiene varias series de películas que se inaugurarán esta semana. “Fassbinder y el Nuevo Cine Alemán” (del 6 de marzo al 17 de mayo) presenta películas del prolífico Rainer Werner Fassbinder y otros directores de posguerra de Alemania Occidental. Próximamente se presentarán “Ali: Fear Eats the Soul” (1974) de Fassbinder el viernes 6 de marzo y “The Merchant of Four Seasons” (1971) el domingo 8 de marzo. “Cine iraní: de la estética a la política” (del 7 de marzo al 23 de abril) incluye restauraciones digitales de tres películas clásicas realizadas por directores de la Nueva Ola iraní. “The Postman” (1972), la adaptación moderna de Dariush Mehrjui al drama “Woyzeck” del dramaturgo Georg Buchner, se proyectará el sábado 7 de marzo. El Festival de Cine Africano de BAMPFA (del 8 de marzo al 9 de mayo) presenta historias de África y su diáspora. El domingo 8 de marzo: “After the Long Rains” (2023), el drama de iniciación de Damien Hauser centrado en una niña keniata. Visite bampfa.org para obtener más información.

El Mechanics’ Institute, en San Francisco, proyectará el musical de 1936 “San Francisco”, dirigido por W. S. Van Dyke y protagonizado por Clark Gable, Jeanette MacDonald y un desastroso terremoto, a las 6 p. M. Del viernes. Para obtener más información o registrarse, visite milibrary.org.

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Entretenimiento

Shia LaBeouf: De vuelta a rehabilitación tras arresto en Nueva Orleans

by Editora de Entretenimiento febrero 27, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El actor Shia LaBeouf deberá regresar a rehabilitación por consumo de drogas y alcohol, según ordenó una jueza de Nueva Orleans este viernes. La decisión se tomó después de que el actor fuera acusado de dos cargos de agresión por un presunto altercado fuera de un bar durante el Mardi Gras.

LaBeouf, de 39 años, compareció ante el tribunal vestido con una chaqueta polar y jeans metidos dentro de botas vaqueras. La jueza también lo reprendió por supuestamente proferir insultos homofóbicos mientras agredía a varias personas cerca del Barrio Francés. El informe policial indica que LaBeouf dislocó la nariz a una de las víctimas.

La jueza ordenó que LaBeouf se someta a pruebas de drogas semanales, incluyendo una prueba inmediata en el tribunal. El actor accedió y su abogada informó que la prueba no reveló sustancias ilegales en su sistema.

Actor Shia LaBeouf, who was arrested this month over an alleged assault outside a bar during Mardi Gras, enters New Orleans Criminal Court. (Source: Associated Press)

La jueza Simone Levine del Tribunal Criminal del Distrito de Orleans calificó el incidente de principios de este mes como una preocupación para «la seguridad de la comunidad en general, especialmente en relación con una comunidad marginada que ha pasado por tanto terror», refiriéndose a la comunidad LGBTQ+.

«Este acusado no se toma en serio su adicción al alcohol», declaró Levine. «Este tribunal no cree que comprenda la gravedad de estas acusaciones».

LaBeouf pagó una fianza de 100.000 dólares y declinó hacer comentarios a los periodistas. Aún no se ha declarado formalmente culpable de los cargos.

Shia LaBeouf poses for photographers upon arrival at the premiere of the film, "The Phoenician Scheme," at the 78th international film festival in Cannes in 2025.

Shia LaBeouf poses for photographers upon arrival at the premiere of the film, «The Phoenician Scheme,» at the 78th international film festival in Cannes in 2025. (Source: Associated Press)

“No, no voy a decir nada”, declaró LaBeouf en un pasillo del tribunal al salir de una prueba de drogas y alcohol antes de la orden de la jueza. “Que Dios los bendiga, déjenme en paz”.

Jeffrey Damnit, un artista local identificado en el informe policial como Jeffrey Klein, declaró previamente a The Associated Press que LaBeouf lo golpeó repetidamente y usó insultos homofóbicos mientras amenazaba su vida. Damnit dijo que creía que LaBeouf lo había atacado debido a que usaba maquillaje y delineador de ojos.

«Este tipo quiere que esté muerto porque uso maquillaje», dijo Damnit. «Es una cosa retorcida».

La jueza explicó que cuando liberó inicialmente a LaBeouf sin fianza, pocas horas después de su arresto el 17 de febrero, no tenía acceso al informe policial que describe al actor presuntamente usando insultos homofóbicos al regresar a un bar y golpear a personas con el puño cerrado después de que le pidieran que se fuera. Han aparecido videos de los altercados que muestran a LaBeouf golpeando a varias personas.

In this photo provided by entertainer Jeffrey Damnit, actor Shia LaBeouf is taken into police custody in New Orleans on February 17, 2026

In this photo provided by entertainer Jeffrey Damnit, actor Shia LaBeouf is taken into police custody in New Orleans on February 17, 2026 (Source: Associated Press)

Después de ser liberado de la custodia policial, el actor fue visto bailando en las calles del Barrio Francés durante el Mardi Gras.

La jueza Levine ordenó a LaBeouf que se mantuviera alejado de las víctimas y del bar donde ocurrió el incidente.

La jueza denegó la solicitud de LaBeouf para viajar a Roma en marzo para «observancias religiosas, incluyendo el bautismo de su padre».

Durante la audiencia, Levine expresó su preocupación sobre si LaBeouf «podría controlar su consumo de alcohol».

«Francamente», dijo la abogada de LaBeouf, Sarah Chervinsky, ante la jueza, «estar borracho en el Mardi Gras no es un crimen».

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Mundo

India frena a Zimbabwe en el Mundial T20 2026

by Editor de Mundo febrero 26, 2026
written by Editor de Mundo

En el ICC Men’s T20 World Cup 2026, la selección de India ha logrado frenar el impulso de Zimbabwe durante los primeros 10 overs del Super 8, ejerciendo presión sobre su oponente.

febrero 26, 2026 0 comments
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