• Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología
Notiulti
Noticias Ultimas
Inicio » movies » Página 9
Tag:

movies

Entretenimiento

Paul Thomas Anderson gana el DGA Award y apunta al Oscar

by Editora de Entretenimiento febrero 9, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Nueva York – Paul Thomas Anderson se alzó con el premio principal en la 78ª edición de los Premios del Gremio de Directores (DGA), consolidándose como un fuerte candidato para ganar su primer Oscar. La ceremonia, celebrada el sábado por la noche en el Beverly Hilton de Beverly Hills, California, es un indicador fiable de los ganadores de los premios de la Academia.

De hecho, en los últimos 10 años, nueve ganadores del DGA han logrado también el premio a la mejor dirección en los Oscar. A lo largo de casi ocho décadas de historia, el gremio solo se ha equivocado en ocho ocasiones al predecir al ganador del Oscar.

Este reconocimiento se suma a una exitosa temporada de premios para “One Battle After Another”, que ya ha sido galardonado por grupos de críticos, los Gotham Awards y los Globos de Oro. La película es ahora la favorita para llevarse el premio a la mejor película en la gala de los Oscar del 15 de marzo. Las votaciones de la Academia comienzan el 26 de febrero.

Entre los otros nominados al premio del DGA se encontraban Ryan Coogler (“Sinners”), Guillermo del Toro (“Frankenstein”), Josh Safdie (“Marty Supreme”) y Chloé Zhao (“Hamnet”).

Como es habitual durante la temporada de premios, Anderson aprovechó su breve discurso para rendir homenaje a su fallecido asistente de dirección, Adam Somner, quien murió en 2024. “Obviamente”, dijo, “estamos aquí sin uno de nosotros”.

La gala, presentada por Kumail Nanjiani, fue la primera bajo la presidencia de Christopher Nolan, el nuevo presidente del DGA. Nolan inició la ceremonia reconociendo los “tiempos difíciles” que atraviesan los cineastas.

“En 2024, el empleo en nuestro gremio disminuyó alrededor de un 40%, seguido de otra caída en 2025”, reveló Nolan. “La cantidad de dinero que la gente gasta en nuestro trabajo, en entretenimiento, es muy estable. El público confía en nosotros y debemos asegurarnos de corresponder a esa inversión”.

Otros galardonados de la noche fueron Charlie Polinger, por su debut como director en “The Plague”; Mstyslav Chernov, por la mejor dirección documental con “2000 Meters to Andriivka”; y Seth Rogen y Evan Goldberg, por la dirección de la serie de comedia “The Studio”.

febrero 9, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Box Office EEUU: Send Help lidera fin de semana flojo por el Super Bowl

by Editora de Entretenimiento febrero 9, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Nueva York – El fin de semana de taquilla en Hollywood fue eclipsado por la fiebre del Super Bowl, con el thriller de supervivencia “Send Help” manteniendo el primer lugar y el documental sobre Melania Trump, “Melania”, experimentando una fuerte caída en su segunda semana de exhibición.

El fin de semana del Super Bowl es tradicionalmente uno de los momentos más flojos para la asistencia al cine. El año pasado fue el segundo fin de semana con menos espectadores, y en 2024 se registró como el peor fin de semana en cuanto a afluencia de público.

Los estudios cinematográficos centraron sus esfuerzos en la publicidad de las próximas películas para aprovechar la masiva audiencia televisiva. Entre los tráilers que se esperaban durante la transmisión del NFL el domingo se encontraban los de “Mandalorian and Grogu” de The Walt Disney Co., el biopic de Michael Jackson, “Michael”, de Lionsgate, y “The Super Mario Galaxy Movie” de Universal Pictures.

En los cines de Norteamérica, “Send Help”, dirigida por Sam Raimi y distribuida por Disney-20th Century Studios, lideró la taquilla con $10 millones en su segundo fin de semana, según estimaciones del estudio el domingo. Con $53.7 millones recaudados a nivel mundial hasta la fecha, este thriller de supervivencia para mayores de edad ha demostrado ser un éxito modesto pero sólido. Disney también celebró que “Zootopia 2” superara los $1.8 mil millones en todo el mundo en su undécima semana de exhibición.

“Melania”, de Amazon MGM, añadió 300 cines en su segunda semana, pero sus ventas de entradas cayeron drásticamente a $2.4 millones, un 67% menos que en su debut, que ya había generado mucha conversación. Esta rápida disminución sugiere que el documental, dirigido por Brett Ratner, probablemente se dirigirá hacia un fracaso comercial, considerando su elevado costo. Amazon MGM pagó $40 millones por los derechos de la película, más unos $35 millones adicionales en marketing.

La recaudación total de “Melania” en Norteamérica asciende a $13.4 millones. Amazon MGM no ha publicado cifras internacionales, aunque se espera que sean muy bajas.

Kevin Wilson, jefe de distribución nacional del estudio, afirmó que el rendimiento en taquilla de la película “es un momento crítico que valida nuestra estrategia de distribución integral, generando conciencia, participación y proporcionando impulso antes de su eventual estreno en Prime Video”.

Las ventas de entradas de la película –que serían muy buenas para un documental menos costoso– fueron tema de conversación durante toda la semana. Los presentadores de programas nocturnos Stephen Colbert y Jimmy Kimmel criticaron las ventas de la película, y Kimmel las calificó de “resultado amañado”. En otros cines, la comedia romántica ambientada en Italia “Solo Mio”, protagonizada por Kevin James, debutó con unos sólidos $7.2 millones, lo que supone una gran victoria para Angel Studios, conocida por sus producciones de temática religiosa. “Stray Kids: The Dominate Experience”, una película de concierto de K-pop distribuida por Bleecker Street, recaudó $5.6 millones, además de $13.2 millones en el extranjero. La adaptación de “Drácula” de Bram Stoker, dirigida por Luc Besson, abrió con $4.5 millones, el mejor debut en cines para el distribuidor independiente Vertical.

Sin embargo, uno de los estrenos más inusuales en los cines sigue siendo la producción independiente de bajo presupuesto “Iron Lung”. El YouTuber Markiplier, cuyo nombre real es Mark Fischbach, autofinanció y autogestionó la adaptación del videojuego para mayores de edad, además de escribir, dirigir y protagonizar la película. En su segundo fin de semana, “Iron Lung” recaudó $6.2 millones, elevando su total en dos semanas a $31.2 millones. Su costo de producción fue de $3 millones.

Las 10 películas más taquilleras en taquilla nacional

Con las cifras nacionales finales que se publicarán el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas de entradas estimadas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Send Help”, $10 millones.

2. “Solo Mio”, $7.2 millones.

3. “Iron Lung”, $6 millones.

4. “Stray Kids: The Dominate Experience”, $5.6 millones.

5. “Dracula”, $4.5 millones.

6. “Zootopia 2”, $4 millones.

7. “Avatar: Fire and Ash”, $3.5 millones.

8. “The Strangers: Chapter 3”, $3.5 millones.

9. “Shelter”, $2.4 millones.

10. “Melania”, $2.4 millones.

febrero 9, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Michael Keaton: Hombre del Año de Hasty Pudding 2026

by Editora de Entretenimiento febrero 6, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El aclamado actor Michael Keaton será homenajeado como el Hombre del Año 2026 por la Hasty Pudding Theatricals de la Universidad de Harvard. La ceremonia, que tendrá lugar el próximo viernes, incluirá la entrega del prestigioso “Pudding Pot” y una divertida celebración con un “roast” (tostada humorística) en su honor.

La Hasty Pudding Theatricals, con una historia que se remonta a 1844 y que se considera el tercer teatro más antiguo del mundo aún en funcionamiento, ha reconocido a Keaton por sus significativas contribuciones al mundo del entretenimiento. Después de la ceremonia, el actor asistirá a la función número 177 de la compañía, titulada “Salooney Tunes”.

Keaton, conocido por sus icónicos papeles en películas como “Batman”, “Birdman”, “Beetlejuice” y “Spotlight”, ha demostrado recientemente su versatilidad como director y protagonista en el cortometraje “Sweetwater” y como estrella y productor ejecutivo de la miniserie de Hulu “Dopesick”.

“Fue Batman, luego Birdman, ¡y ahora, lo más importante, es un hombre Pudding!”, declaró Eloise Tunnell, productora de Hasty Pudding, en un comunicado. “Keaton no es ajeno a ser un superhéroe, pero veamos si su entrenamiento le sirve para ganar el Pudding Pot. ¡Estamos ansiosos por darle la bienvenida el 6 de febrero: hasta entonces, no digan su nombre tres veces!”

El año pasado, el premio fue otorgado al actor Jon Hamm. Otros galardonados recientes incluyen a Clint Eastwood, Tom Hanks, Robert De Niro, Harrison Ford, Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds.

La Hasty Pudding también reconocerá a la actriz australiana Rose Byrne como Mujer del Año el 13 de febrero.

febrero 6, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Margot Robbie: El brazalete de pelo de las Brontë en el estreno de «Cumbres Borrascosas»

by Editora de Entretenimiento febrero 6, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Margot Robbie rindió un homenaje sutil pero impactante a las hermanas Brontë en el estreno en Londres de su nueva película, inspirada en “Cumbres Borrascosas”. La actriz deslumbró con un vestido corsé de Dilara Findikoglu adornado con trenzas rubias, pero fue un accesorio en particular el que captó todas las miradas: una réplica de un brazalete de luto de 175 años de antigüedad que perteneció a Charlotte Brontë.

Margot Robbie’s bracelet had everyone talking at the “Wuthering Heights” premiere in London on Thursday. Dave Benett/WireImage

El brazalete, una pieza de joyería conmemorativa elaborada con cabello de Emily y Anne Brontë, fue encargado por Charlotte tras la muerte de sus hermanas en 1848 y 1849, respectivamente. La joyería de luto, popularizada durante la época victoriana, a menudo incorporaba mechones de cabello de seres queridos fallecidos.

On the actress’ wrist was a replica of an antique bracelet crafted from Emily and Anne Brontë’s hair. Gareth Cattermole/Getty Images
The original piece of mourning jewelry belonged to Charlotte Brontë. andrewmukamal/Instagram

La réplica que lució Robbie fue creada por Wyedean Weaving, una empresa familiar con cuatro generaciones de experiencia ubicada en Haworth, West Yorkshire, el lugar donde vivieron las hermanas Brontë. El original, con un cierre de oro adornado con granates, ha sido propiedad del Brontë Parsonage Museum desde 1923.

Rebecca Yorke, directora del museo, expresó su entusiasmo: “Este evento nos ha brindado una oportunidad sin precedentes para compartir un objeto de nuestra colección y contar su historia con una audiencia global y contemporánea. Estamos encantados de que, gracias a la directora Emerald Fennell, Margot Robbie y todos los involucrados en la película, Emily Brontë y su obra maestra sigan siendo parte de la cultura popular casi 200 años después de su muerte”.

Robbie’s Dilara Findikoglu corset gown was finished with blond braids, too. Anthony Harvey/Shutterstock
Robbie wore bespoke garnet, diamond and pearl earrings by Jessica McCormack. Gareth Cattermole/Getty Images

La inspiración en la joyería de luto se extendió al vestido de Robbie, confeccionado en seda chiffon con un corpiño ajustado y trenzas doradas. La actriz complementó su atuendo con pendientes de granate, diamante y perla de Jessica McCormack, un anillo de rubí de 4 quilates y un par de broches antiguos de Boucheron con piedras rojas brillantes.

Crafted from sheer silk chiffon, the dress included a boned bodice. Samir Hussein/WireImage
The look’s built-in braided choker complemented her antique-inspired bracelet. Scott A Garfitt/Invision/AP

Incluso un choker trenzado a juego realzó la estética inspirada en el brazalete único, completando un look verdaderamente regio.

febrero 6, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Amazon retira documental «Melania» tras polémica en cartelera de Oregon

by Editora de Entretenimiento febrero 5, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El Lake Theater and Cafe en Lake Oswego, Oregón, ha revelado que Amazon retiró abruptamente de su programación el nuevo documental Melania, tras objeciones de los ejecutivos de la compañía a la forma en que el cine promocionaba la película en su marquesina exterior.

El cine independiente había anunciado previamente el documental con la frase: «Para derrotar a tu enemigo, debes conocerlo. Melania comienza el viernes», haciendo referencia a El arte de la guerra de Sun Tzu. Días después, el teatro recibió una llamada de «los altos mandos» de Amazon, informándoles que el domingo sería el último día de exhibición de la película.

En una publicación de Instagram del 3 de febrero, el cine reemplazó el mensaje original en su marquesina con uno nuevo que decía: «Amazon llamó. Nuestra marquesina los enfadó. Todas las funciones de Melania canceladas. ¡Muestre su apoyo en Whole Foods en su lugar! :(«

Newsweek se comunicó con Amazon y Lake Theater and Cafe por correo electrónico para solicitar comentarios.

Por qué es importante

Melania ha generado una intensa atención a nivel nacional, tanto por su sorprendente rendimiento en taquilla como por las reacciones polarizadas que ha provocado la película.

El documental debutó con $7 millones a nivel nacional, uno de los estrenos más grandes para un documental no musical en más de una década, según Amazon MGM Studios e informes basados en Comscore. También obtuvo una calificación de audiencia del 99 por ciento en Rotten Tomatoes, a pesar de haber sido criticado por los críticos.

Read More

A nivel internacional, la película ha tenido un desempeño deficiente, ocupando el puesto 29 en el Reino Unido y el 38 en Italia, recaudando menos de $50,000 en su estreno en el Reino Unido.

La afirmación del teatro de Oregón añade una nueva capa a la ya cargada presentación de la película.

Lo que debes saber

En la descripción de Instagram, el Lake Theater and Cafe dijo que Amazon estaba «molesto por la forma en que nuestra marquesina promocionaba su película», explicando que los ejecutivos les dijeron que las proyecciones terminarían antes de lo previsto. El cine añadió que había recibido «innumerables correos electrónicos y llamadas telefónicas y reseñas de Google/Yelp», criticando tanto la película como el tono del teatro, reseñas que, según dijeron, las plataformas eliminaron posteriormente.

La publicación rápidamente atrajo a usuarios que opinaron sobre la disputa. Un comentarista escribió: «Vi la película Melania y estuvo buena. Si intentan ser inclusivos, entonces mantengan sus marquesinas en silencio».

Otro dijo: «Los sigo por si acaso estoy en Oregón y necesito un cine que no tenga miedo a un poco de problemas».

Lo que dicen

Lake Theater and Cafe dijo en una publicación en Instagram: «Recibí una llamada en la que los altos mandos (es decir, en Amazon) estaban molestos por la forma en que nuestra marquesina promocionaba su película (es decir, Melania), y según ellos, el domingo sería su último día aquí. También recibí, antes de eso, innumerables correos electrónicos y llamadas telefónicas y reseñas de Google/Yelp (Google/Yelp las eliminó) preguntando por qué diablos teníamos a Melania aquí, o despreciando nuestra difamación de ella».

Jordan Perry, gerente de Lake Theater and Cafe, dijo en una publicación de blog: «¿Me parecen divertidos los correos electrónicos molestos que me envían? No, la mayoría me entristecen; lo siento si los he decepcionado, confundido o desviado, lo siento por no haber respondido. ¿Es divertido el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de EE. UU.? ¡Absolutamente no! ¿Trump? Él intenta serlo. ¿Es divertido que su esposa haya lanzado un documental en cines a nivel nacional? Creo que sí. Si Kamala hubiera ganado, imaginen que «Douglas» se estrenara esta semana, ¡eso también sería divertido, verdad?».

Kevin Wilson, jefe de distribución teatral nacional de Amazon MGM Studios, le dijo a CNBC: «Estamos muy animados por el fuerte comienzo y la respuesta positiva del público, con una taquilla inicial de Melania que supera nuestras expectativas. Este impulso es un primer paso importante en lo que vemos como un ciclo de vida prolongado tanto para la película como para la próxima serie documental, que se extenderá mucho más allá de la ventana de estreno en cines y hasta lo que creemos que será una ejecución significativa para ambos en nuestro servicio».

Lo que sigue

Lake Theater and Cafe dice que todas las funciones han sido canceladas por orden de Amazon, pero la multinacional no ha confirmado esto ni ha comentado públicamente sobre las afirmaciones del teatro.

Melania se está exhibiendo actualmente en cines de todo Estados Unidos y se espera que llegue a Prime Video más adelante este año.

En una era polarizada, el centro se descarta como insípido. En Newsweek, el nuestro es diferente: El Centro Valiente, no es «ambos lados», es agudo, desafiante y lleno de ideas. Seguimos los hechos, no las facciones. Si eso suena como el tipo de periodismo que quieres ver prosperar, te necesitamos.

Cuando te conviertes en miembro de Newsweek, apoyas una misión para mantener el centro fuerte y vibrante. Los miembros disfrutan de: Navegación sin publicidad, contenido exclusivo y conversaciones con editores. Ayuda a mantener el centro valiente. Únete hoy.

febrero 5, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Melania Trump: Éxito en taquilla del controvertido documental

by Editora de Entretenimiento febrero 2, 2026
written by Editora de Entretenimiento

El documental sobre Melania Trump, promocionado por el expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, como “imprescindible”, debutó con una recaudación de 7 millones de dólares (11.6 millones de dólares neozelandeses) en taquilla estadounidense, superando las expectativas iniciales, según estimaciones del estudio.

La distribución de “Melania” ha sido inusual. Amazon MGM Studios pagó 40 millones de dólares por los derechos y destinó otros 35 millones a su promoción, convirtiéndolo en el documental más caro de la historia.

Dirigida por Brett Ratner, quien había sido marginado de Hollywood desde 2017, la película sobre la ex primera dama se estrenó en 1778 cines en plena segunda presidencia de Trump.

Si bien los costos elevados normalmente indicarían un fracaso, “Melania” se considera un éxito en términos de documentales.

Melania will premiere today at the Kennedy Centre, where the Trumps are expected to walk the red carpet before the film opens in theatres worldwide. (Source: Associated Press)

Se trata del mejor fin de semana de estreno para un documental, excluyendo los filmes de conciertos, en los últimos 14 años. Las estimaciones previas al fin de semana oscilaban entre los 3 y los 5 millones de dólares.

Sin embargo, no había muchos puntos de comparación, dado que las familias presidenciales normalmente evitan publicar memorias o documentales durante su mandato para evitar la apariencia de aprovecharse de la Casa Blanca.

El documental sigue a Melania Trump durante 20 días de enero pasado, previo a la segunda inauguración de Trump.

El jueves, Trump organizó un preestreno de la película en el Centro Kennedy, al que asistieron miembros del gabinete y del Congreso.

Allí, Ratner minimizó su potencial de taquilla, afirmando: “No se puede esperar que un documental se proyecte en los cines”.

Una semana antes, la Casa Blanca había acogido una proyección de gala a la que asistieron el director ejecutivo de Amazon, Andy Jassy, el director ejecutivo de Apple, Tim Cook, y el exboxeador Mike Tyson.

US President Donald Trump and first lady Melania Trump arrive for the premiere of her movie "Melania" at The John F. Kennedy Memorial Centre.

US President Donald Trump and first lady Melania Trump arrive for the premiere of her movie «Melania» at The John F. Kennedy Memorial Centre. (Source: Associated Press)

El estreno de “Melania” coincidió con una semana dominada por la cobertura de tácticas federales de inmigración en Minnesota, tras el disparo fatal de Alex Pretti, de 37 años, por parte de un agente de la Patrulla Fronteriza de EE. UU. en Minneapolis.

“Melania” no se proyectó por adelantado para los críticos, pero las reseñas que aparecieron el viernes, una vez que la película estuvo en los cines, no fueron favorables.

Xan Brooks, de The Guardian, comparó la película con un “tributo medieval para apaciguar al rey codicioso”.

Owen Gleiberman, de Variety, la calificó de “informercial de queso con una inercia asombrosa”.

Frank Scheck, de The Hollywood Reporter, escribió: “Decir que ‘Melania’ es una hagiografía sería un insulto a las hagiografías”.

Sin embargo, entre quienes compraron entradas durante el fin de semana, la respuesta fue mucho más positiva. “Melania” obtuvo una calificación “A” de CinemaScore.

La audiencia estaba compuesta abrumadoramente por personas mayores de 55 años (72% de los compradores de entradas), mujeres (72%) y blancas (75%). Como era de esperar, la película tuvo mejor desempeño en el sur, con los estados principales como Florida y Texas.

David A. Gross, de la consultora cinematográfica FranchiseRe, la calificó de “un excelente estreno para un documental político”.

“Para cualquier otra película, con 75 millones de dólares en costos y un potencial extranjero limitado, sería un problema”, dijo Gross.

“Pero esta es una inversión política, no una empresa cinematográfica con fines de lucro, y si ayuda a Amazon con un tema regulatorio, fiscal, arancelario u otro gubernamental, entonces valdrá la pena. 75 millones de dólares son insignificantes para Amazon”.

“Melania” es la primera película de Ratner desde que fue acusado de conducta sexual inapropiada en 2017.

Múltiples mujeres, incluida la actriz Olivia Munn, acusaron a Ratner de acoso y conducta sexual inapropiada. Ratner ha negado las acusaciones.

El otoño pasado, tras la supuesta intervención de Trump, Paramount Pictures anunció que distribuiría su “Rush Hour 4”.

“Melania”, que se transmitirá por Prime Video después de su paso por los cines, se estrenó a nivel mundial. Poco antes de su estreno, el distribuidor sudafricano Filmfinity anunció que ya no la estrenaría. La compañía dijo que cambió de rumbo “basado en desarrollos recientes”.

Se esperaba que las ventas internacionales de entradas de “Melania” fueran mínimas.

La película más taquillera del fin de semana en las pantallas estadounidenses fue “Send Help” de Sam Raimi, un thriller de supervivencia aclamado por la crítica protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien.

El estreno de la producción de Walt Disney Company recaudó 20 millones de dólares.

La película, con un presupuesto de 40 millones de dólares, fue un estreno intermedio para Raimi, cuyos éxitos suelen oscilar entre el culto de bajo presupuesto (“Army of Darkness”) y el éxito de taquilla de gran presupuesto (“Spider-Man” de 2002).

La película de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto “Iron Lung”, dirigida por el YouTuber y cineasta Markiplier, ocupó el segundo lugar con 17.9 millones de dólares, superando ampliamente las expectativas.

El thriller de acción “Shelter” protagonizado por Jason Statham debutó con 5.5 millones de dólares.

The morning’s headlines in 90 seconds, including the New Zealander named in the Epstein files, Iran’s warning to the US, and a strip club brawl ended by friendly fire. (Source: 1News)

febrero 2, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Sundance 2026: Adiós a Park City y Novedades del Festival

by Editora de Entretenimiento enero 30, 2026
written by Editora de Entretenimiento

PARK CITY, Utah — El Festival de Cine de Sundance, en su última edición en Utah, llega a su fin este fin de semana. La edición de este año ha tenido un sabor agridulce, una despedida del lugar que Robert Redford convirtió en el hogar de este festival durante más de 40 años y que ha impulsado las carreras de tantos cineastas. Aunque el festival no termina —se trasladará a Boulder, Colorado, en 2027—, muchos, desde realizadores hasta voluntarios, sintieron nostalgia ante el cambio, ya sea que su historia en Sundance comenzara en 2022 o en 1992.

Una proyección especial del miércoles por la noche de “Little Miss Sunshine”, una de las películas más exitosas del festival, fue especialmente emotiva. Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, junto con los actores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano y Abigail Breslin, se reunieron nuevamente, 20 años después, en el Eccles Theater, el lugar más famoso y grande del festival. Muchos en la audiencia ya habían visto la película, algunos incluso en el estreno de 2006, pero una buena cantidad la experimentaba por primera vez, recibiéndola con una ovación entusiasta.

“¿Quién hubiera imaginado que una sola película podría ofrecer dos noches eléctricas en el Festival de Cine de Sundance?”, comentó el director del festival, Eugene Hernandez.

Sin embargo, el festival no se limitó a mirar hacia atrás. Su programa se centra principalmente en el descubrimiento. Alrededor del 40% de las películas presentadas fueron óperas primas de sus directores. Los programadores también buscaron honrar a Park City.

“Siento que lo logramos, basándonos en lo que hemos visto esta semana”, afirmó Kim Yutani, directora de programación de Sundance. “El entusiasmo por los artistas que ahora hemos compartido con el mundo es significativo, es profundo.”

La política y temas actuales irrumpen en el festival

El festival no fue ajeno a los acontecimientos mundiales. En la segunda noche, un congresista de Florida fue agredido en una fiesta por un hombre que le dijo que sería deportado. Los pines con la leyenda “ICE OUT” eran comunes entre las estrellas, como Natalie Portman, en la alfombra roja. Películas como “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” (en cines el 27 de marzo), de Daniel Roher y Charlie Tyrell, provocaron conversaciones sobre el fin del mundo.

Momentos memorables con Charli xcx, Harry, Meghan y Billie Jean King

Pero también hubo tiempo para la diversión. Se celebró una fiesta con DJ hasta altas horas de la noche para la película de Charli xcx, “The Moment” (en cines este fin de semana), donde algunos bailaron hasta después de las 3 a.m. El documental “Give Me the Ball!” sobre Billie Jean King desató aplausos espontáneos de la audiencia. (Después, King lanzó pelotas de tenis al balcón). Rufus Wainwright y Norah Jones cantaron canciones de Marianne Faithfull tras la proyección de “Broken English”. Y el documental “Cookie Queens”, sobre la temporada de venta de galletas Girl Scout, fue un favorito del público que también contó con la sorpresa de la presencia de Prince Harry y Meghan, quienes fueron productores ejecutivos.

El regreso triunfal de Olivia Wilde

Charli xcx presentó tres películas en el festival, pero fue Olivia Wilde quien acaparó la atención. Protagonizó con confianza “I Want Your Sex”, de Gregg Araki, un thriller erótico y cómico, interpretando a la provocativa artista Erika Tracy, cuyo romance con un becario (Cooper Hoffman) cambia su vida y su perspectiva sobre el sexo. Sin embargo, su momento cumbre fue “The Invite”, una aguda comedia sobre una pareja de San Francisco (Wilde y Seth Rogen) infeliz y sin vida sexual que invita a sus vecinos del piso de arriba (Penélope Cruz y Edward Norton) a cenar. Wilde dirigió la película, que rápidamente se convirtió en una favorita del festival, desatando una feroz guerra de ofertas de 72 horas. A24 fue la ganadora (por una cifra estimada de 12 millones de dólares), en la mayor adquisición del festival hasta el momento.

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para “The Invite”. “I Want Your Sex” aún no ha sido adquirida para su distribución.

El drama de Channing Tatum del que todos hablan

Uno de los éxitos más importantes también fue uno de los más desafiantes: “Josephine”, el crudo drama de Beth De Araújo sobre una niña de 8 años (Mason Reeves) cuya vida y sensación de seguridad se ven alteradas después de presenciar un asalto sexual en el Golden Gate Park de San Francisco. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres que no saben cómo ayudarla a navegar por estas nuevas emociones y miedos. Aún no ha sido adquirida para su distribución.

El éxito del terror queer

La película de medianoche “Leviticus”, del escritor y director Adrian Chiarella, fue rápidamente adquirida por el sello independiente Neon (de “Parasite” y “Anora”) por una cifra de siete dígitos. El thriller australiano de madurez trata sobre dos adolescentes (Joe Bird y Stacy Clausen) atrapados en una terapia de conversión. Un crítico de IndieWire escribió que se sentía como un episodio de “Heated Rivalry” cruzado con el terror psicológico de “It Follows”. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.

Un documental en construcción durante más de 50 años

Las imágenes que componen el nuevo documental “Once Upon a Time in Harlem” fueron filmadas en 1972, cuando el innovador cineasta William Greaves (fallecido en 2014) reunió a las luminarias vivas del Renacimiento de Harlem, poetas, autores, bibliotecarios, fotógrafos, críticos y actores, para reflexionar sobre su significado en una fiesta en la casa de Duke Ellington. Su hijo, David Greaves, trabajó como camarógrafo en la fiesta y codirigió y terminó la película, un artefacto histórico sorprendente y esencial (y una experiencia intelectualmente estimulante). Aún no ha sido adquirida para su distribución.

Otros títulos destacados

John Turturro recibió una ovación de pie por su actuación en “The Only Living Pickpocket in New York”, un thriller criminal nostálgico sobre un veterano carterista que roba al hombre equivocado, escrito y dirigido por Noah Segan.

Hubo mucha conversación sobre “Wicker”, una fantasía peculiar sobre una pescadora sardónica (Olivia Colman) que encarga a un tejedor de cestas que le teja un marido (Alexander Skarsgård), de los cineastas Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson.

La parodia de David Wain sobre “El Mago de Oz”, “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, fue un éxito fácil y lleno de estrellas, con Zoey Deutch, Jon Hamm y John Slattery. Y Rinko Kikuchi recibió elogios por su papel como una mujer que compite en la escena del salón de baile de Tokio en “Ha-chan, Shake Your Booty”, que fue adquirida para su distribución por Sony Pictures Classics.

La mayoría de las películas aún están buscando distribución, pero el final del festival no significa el fin de las negociaciones.

“Todavía se están cerrando muchos más acuerdos”, dijo Yutani. “El hecho de que estas películas tengan una vida sólida después de sus estrenos en Sundance es exactamente lo que queremos para ellas. Que lleguen a un público más amplio es definitivamente el objetivo”.

___

Para más cobertura del Festival de Cine de Sundance 2026, visite: https://apnews.com/hub/sundance-film-festival

enero 30, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Jason Momoa y «The Wrecking Crew»: Amor por Nueva Zelanda y éxito en filmación.

by Editora de Entretenimiento enero 29, 2026
written by Editora de Entretenimiento

Jason Momoa ha reafirmado una vez más su amor por Nueva Zelanda tras filmar gran parte de la nueva comedia de acción The Wrecking Crew en Auckland junto a Dave Bautista.

En The Wrecking Crew, Momoa y Bautista interpretan a dos medio hermanos distanciados que se ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre, descubriendo secretos familiares en el camino.

Aunque la historia se desarrolla en Hawái, gran parte de The Wrecking Crew fue filmada en Tāmaki Makaurau Auckland, utilizando la ciudad como sustituto de Honolulu en escenas de acción a gran escala, persecuciones de coches y secuencias de acrobacias.

Jason Momoa in The Wrecking Crew. (Source: Supplied)

En una entrevista exclusiva para 1News, Momoa expresó que Nueva Zelanda se siente ahora como un hogar. “Es mi hogar”, afirmó. “Planeo vivir allí el resto de mi vida. Solo estoy tratando de traer tantas películas como sea posible hasta que me dejen quedarme”.

Dave Bautista, quien pasó varios meses en Nueva Zelanda durante el rodaje, comentó que la ubicación marcó una diferencia significativa en la experiencia de filmación.

The morning’s headlines in 90 seconds, including the possible future of the Mt Maunganui campsite, a notorious murder faces the parole board, and have scientists found a new planet we could live on? (Source: 1News)

“Filmar puede ser estresante. Largas jornadas, mucha presión”, explicó. “Tener el lujo de estar en un lugar tan tranquilo en tus días libres fue increíble. También hay una energía del equipo aquí, una actitud isleña. Pasando meses allí, yo también me enamoré”.

La producción de la película ha generado importantes beneficios económicos para Auckland, y ha empleado a más de 1400 miembros locales del equipo y del elenco, generando un efecto dominó en los sectores de hostelería, alojamiento, comercio minorista y construcción de la zona.

Jason Momoa and Dave Bautista in The Wrecking Crew.

Jason Momoa and Dave Bautista in The Wrecking Crew. (Source: Supplied)

El rodaje tuvo lugar en diferentes lugares de la región, desde playas rocosas de la costa oeste hasta calles de la ciudad, transformando localizaciones conocidas en escenarios cinematográficos para audiencias internacionales.

Ambas estrellas también elogiaron el talento de los artistas neozelandeses involucrados en la producción, incluyendo a Temuera Morrison, Frankie Adams y Roimata Fox.

Bautista describió a Morrison como una inspiración personal. “Me dio consejos al principio de mi carrera que todavía utilizo hoy en día”, dijo. “Tiene un lugar especial en mi corazón. Es un tipo realmente bueno”.

Momoa afirmó que trabajar junto a actores kiwis fue uno de los puntos destacados de la película. “Si Temuera pudiera estar en todas las películas, sería increíble”, dijo. “Frankie lo hizo genial. Roimata, vi su trabajo y la contraté al instante. Son mi gente”.

Jason Momoa riding through New Zealand with Dave Bautista in The Wrecking Crew.

Jason Momoa riding through New Zealand with Dave Bautista in The Wrecking Crew. (Source: Supplied)

En la pantalla, Momoa y Bautista interpretan a hermanos con una relación fracturada, una dinámica que ambos dijeron que les resultó fácil.

“No tenemos ninguna animosidad en absoluto”, dijo Momoa. “Hay respeto mutuo. Ambos somos artistas. La gente nos encasilla por nuestro tamaño, pero nos apasiona lo que hacemos”.

Bautista añadió que el contraste entre ellos es lo que funciona. “Jason se siente como un hermano pequeño enorme para mí”, dijo. “Tenemos diferentes energías, y eso es lo que funciona”.

Con el estreno mundial de The Wrecking Crew en Prime Video el 28 de enero, Momoa bromeó con que el público neozelandés podría ver más de este dúo en el futuro.

“Tenemos dos y tres más en camino, ¿verdad?”, se rió.

enero 29, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Emilia Clarke en Nueva Zelanda: La Madre de Dragones compra pescado

by Editora de Entretenimiento enero 28, 2026
written by Editora de Entretenimiento

¡La “Madre de Dragones” disfruta de Nueva Zelanda y de su gastronomía!

Emilia Clarke, la actriz conocida mundialmente por su papel de Daenerys Targaryen en Game of Thrones, fue vista recientemente comprando pescado fresco en Wellington, Nueva Zelanda. El mercado de mariscos Wellington Seamarket compartió en su página de Facebook una foto de Clarke junto a uno de sus empleados, confirmando que la actriz de 39 años adquirió blue cod, un pescado típico de la región.

Con un toque de humor, los encargados del mercado comentaron en su publicación: “Cuando Emilia Clarke vio lo bueno que estaba nuestro marisco, ¡inmediatamente se subió a un avión a Nueva Zelanda!”. Añadieron: “Se llevó un blue cod recién sacado del agua esta mañana. Gracias por venir, Madre de Dragones, esperamos que el largo viaje haya valido la pena”.

La visita de Clarke a Nueva Zelanda no es casualidad. La actriz había consultado a su ex compañero de reparto en Game of Thrones, Jason Momoa, sobre qué lugares visitar en el país. En una entrevista en el programa Today Show en Estados Unidos, Momoa le recomendó visitar un marae (lugar de encuentro sagrado para los maoríes) y conocer a miembros de una iwi (tribu maorí). Momoa incluso le ofreció compartir más consejos en privado para evitar que “todo Nueva Zelanda” le impidiera regresar a casa.

Aunque el proyecto en el que está trabajando Clarke en Nueva Zelanda aún no ha sido revelado, la actriz ha descrito su próxima película como “oscura” y “extremadamente incómoda” en una entrevista con TheWrap.

enero 28, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Entretenimiento

Oscars 2026: ¿Por qué Ariana Grande y Cynthia Erivo no fueron nominadas?

by Editora de Entretenimiento enero 26, 2026
written by Editora de Entretenimiento

La espera fue en vano. “Wicked: For Good” y sus protagonistas, Ariana Grande y Cynthia Erivo, no recibieron ninguna nominación a los premios Oscar 2026, una situación que ha generado debate en la industria.

Un votante anónimo de la Academia reveló a NewsNation que, si bien ambas actrices tienen una química notable en pantalla, la trama las mantuvo separadas durante gran parte de la película. “La película no fue tan buena”, admitió el votante.

Cynthia Erivo y Ariana Grande en “Wicked: For Good.” ©Universal/Courtesy Everett Collection

Además, el miembro de la Academia expresó su desaprobación por las presentaciones promocionales de las actrices, describiéndolas como “raras” y sugiriendo que, en su afán por parecer auténticas, terminaron pareciendo un disfraz.

Otro votante comentó que la presencia de Erivo y Grande en las alfombras rojas “absorbía toda la atención, y nadie quería volver a pasar por eso”.

Los representantes de Erivo y Grande han sido contactados para obtener comentarios.

Cynthia Erivo y Ariana Grande asisten al estreno en Nueva York de “Wicked 2” el 17 de noviembre de 2025. WireImage
Cynthia Erivo y Ariana Grande en un panel de preguntas y respuestas para “Wicked” en Los Ángeles en febrero de 2025. Variety via Getty Images

La secuela de “Wicked” no logró convencer a la Academia. Erivo, de 39 años, y Grande, de 32, quedaron fuera de las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente, después de haber recibido nominaciones conjuntas el año pasado.

La primera entrega de “Wicked” obtuvo 10 nominaciones en 2025, ganando en las categorías de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.

Erivo y Grande incluso interpretaron un medley del universo de “El Mago de Oz” en los premios Oscar de 2025.

La exclusión de Grande en los Oscar 2026 sorprendió a muchos, considerando que había recibido nominaciones en los Actor Awards, Golden Globe Awards y Critics Choice Awards este año. Erivo, por su parte, solo obtuvo una nominación al Golden Globe.

Ariana Grande y Cynthia Erivo en los premios Oscar de 2025. The Academy via Getty Images
Cynthia Erivo y Ariana Grande asisten a una proyección y recepción de “Wicked: For Good” en Londres en noviembre de 2025. WireImage for Universal Pictures

Durante las giras de prensa de ambas películas, las actrices protagonizaron varios momentos incómodos, incluyendo el viral meme de “holding space” (creando espacio). También fueron criticadas por describir las auras de la otra.

Su significativa pérdida de peso también fue tema de conversación en internet.

Además, fueron objeto de burla por su constante contacto físico en alfombras rojas y entrevistas.

“Caminamos de la mano muy a menudo”, dijo Erivo sobre su relación con su compañera de reparto en “The Drew Barrymore Show” en diciembre de 2024. “Si no caminamos de la mano, nos encontramos en algún lugar”.

Cynthia Erivo y Ariana Grande en “Wicked: For Good.” AP
Cynthia Erivo y Ariana Grande en “Wicked: For Good.” ©Universal/Courtesy Everett Collection
Ariana Grande y Cynthia Erivo asisten al estreno de “Wicked 2” en Los Ángeles. Kevin Mazur/Getty Images for Universal Pictures

“Creo que asumimos que la conexión física solo puede ser romántica”, continuó la ganadora del premio Tony. “A veces no puedes decir nada y estás en una habitación… es solo un apretón de manos y a veces así es como ella y yo nos comunicamos. Puede que estemos hablando con alguien o puede que necesite comunicarle algo. Es solo un apretón de manos o un pellizco de dedos, ya sabes, o un abrazo”.

Grande también abordó el constante contacto de la pareja en el podcast “Good Hang” de Amy Poehler en noviembre.

“Canalizo mucha energía a través de mis manos. Y así que siempre estoy sosteniendo una mano”, compartió la cantante de “7 Rings”. “Siempre, como, apretando algo, como has aprendido. Siempre estoy buscando algo a veces”.

enero 26, 2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinEmail
Newer Posts
Older Posts
  • Aviso Legal
  • Política de Cookies
  • Términos y Condiciones
  • Política de Privacidad
  • CONTACTO
  • Política de Correcciones
  • Equipo Editorial
  • Política Editorial
  • SOBRE NOTIULTI

© 2026 Notiulti. Todos los derechos reservados.
Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com


Back To Top

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com

Notiulti
  • Deportes
  • Entretenimiento
  • Mundo
  • Negocio
  • Noticias
  • Salud
  • Tecnología

Para contacto, publicidad, derechos de autor o incidencias, escriba a: office@notiulti.com